当今的艺术市场是大家比较关注的问题,但对于年轻艺术家如何起步及生存却很少有人关注。我作为一名艺术院校即将毕业的学生,立志从事与艺术创作有关的一切。但毕业后将如何继续我的艺术追求?向我一样把艺术作为职业的新鲜人们将面临什么样的困难和挑战?我充满了疑问。为此,我在上海、北京和四川等地展开调查,通过当面采访、问卷调查和网上采访等方式采访了26位75年后出生的年轻艺术家,希望从他们身上了解一些年轻艺术家的生存状态。这些艺术家包括画家,雕塑家,装置艺术家,影像艺术家,摇滚歌手。26位艺术家中21名是刚刚从艺术院校毕业,开始独立艺术生涯;5名已是画廊签约艺术家。18名在上海,2名在北京,2名在四川,2名在天津,1名在内蒙古,1名在新疆。5名签约的艺术家中3名在上海,1名在北京,1名在四川。19名从事绘画创作,4名从事雕塑和装置艺术,1名从事影像艺术,1名从事多媒体艺术,1名从事音乐创作。通过采访了解到,这些刚起步的年轻艺术家们一般面临几个困难——1.收入不稳定,经济压力大;2.作息不规律,创作时间减少;3.无法平衡赚钱和艺术创作之间的关系;4.经常搬迁;5.人际关系的建立。此外,女性艺术家的生存更为艰难。她们除了和男性同样的各种压力外还要面对家庭、婚姻及生育问题,要处理和平衡创作与这些生理上的劣势对女性艺术家极为重要。年轻的艺术家想要生存和发展就必须要找到自己的定位。艺术和其它行业一样,要辛苦耕耘才能有所收获,年轻的艺术家更不能认为出自幻想、兴趣、试试看的心态就能一夜成名。艺术上的成功靠实力、创造力和认真的实验态度远大于靠巧合和突发的灵感。要成为一名职业艺术家,就必须清楚自己作品的艺术定位和艺术风格;而每个艺术家当然也要做好进入市场的准备,这就要对自己作品进行合理的估价。过高和过低的价格都不利于发展。2008年后的艺术市场由于金融危机的爆发愈发低靡,廊缩紧开支,很多新新的艺术家苦于缺乏继续艺术创作的资金,而完成的作品又没有机会销售。许多艺术机构开始反思中国的当代艺术产业如何自救,试图寻找一种对年轻艺术家和机构都有利的良性合作方式。于是一些优质低价的艺术品得到市场的好评,而成功的销售给年轻艺术家的继续创作带来一定帮助和鼓励。此外,也有一部分艺术家选择继续深造,在学习过程中逐步建立自己的艺术影响力和人脉网络,为进入画廊和艺术机构打下基础。中国的艺术赞助机制还没有成型,目前的当代艺术领域的非盈利的机构和组织还是非常缺乏,也几乎没有对年轻艺术家在成功签约画廊和美术馆之前的创作时期进行资助的基金会。但是年轻的艺术家还是要努力寻找有资格申请的艺术基金。通常艺术基金对艺术家提供一种或多种帮助形式,不同的基金申请的方式和时间都不同。能成功申请到基金的资助在一定程度上能保证艺术家的专心工作免于创作经费的烦恼,还有利于为自己建立一张漂亮的简历,在艺术道路的发展有很大的帮助。能成功成为一名职业艺术家是非常难得的,除了小小的运气外,他们必定有执着的艺术追求,坚韧的信念和脚踏实地地奋斗。希望通过本文对分析年轻艺术家在踏上艺术道路时面临的困难和一些对应方式,能对刚从事的艺术事业的年轻艺术家有所帮助。