自古以来虽然没有明确地提出寓动于静的相关概念,但是从古代哲学与美学思想中能够大致找到相关的内涵依据。本文通过典型作品来分析寓动于静在画面中的具体表现方法及其相应的艺术美感,得出重叠瞬间、动态想象、含蓄动势与运动错觉等表现形式,对中国人物画的创作有着积极的推动作用。在研究过程中笔者也受到了一些启发,并尝试将其融入到自己的绘画创作中来印证是否可行。全文一共分为三章:第一章,首先从内容与形式两个角度分析了寓动于静的基本内涵和形式特征,其次总结了寓动于静产生的理论渊源和表现形式。第二章,通过对历代具有代表性的人物画经典作品进行分析,感受寓动于静在绘画作品中的表现方法及其艺术美感。第三章,个人对寓动于静在创作实践中的体会。本文在论述过程中综合采用了文献研究法、图像分析法和归纳演绎法等,来阐述寓动于静在中国人物画中所体现的内涵与价值,以及个人将“以静显动”的表现手法融入到中国人物画创作当中的审美感受。通过学习经典与实践体会,让观赏者在静态的造型表现中感受画家所强调的含蓄动态美,同时延伸出更为深远的意境之美与趣味之美,因此通过对寓动于静表现手法的系统研究能够对将来的艺术创作产生重要的指导意义。