长久以来,让-吕克·戈达尔作为法国新浪潮电影奠基人之一,无论是在反传统叙事的电影美学还是激进左派的政治实验中,都以鲜明的电影反骨形象而为人熟知。然而,自八十年代晚期开始,重新回归电影的戈达尔同时扮演论文家与历史学家的双重角色,在以蒙田文体传统的形式继承与影像实践中完成对不可说与不可见之历史的再现和思考,同时这一双重性也使得晚期戈达尔的电影具有强烈论辩式的历史反思倾向。二十世纪中叶,以表达思想与论证观点的论文电影通过纪录、虚构及实验等多种类型的混合,在克里斯·马克为代表的左岸派导演中初露锋芒,戈达尔也开始尝试这一将思想影音化的论文创作。从论文式的特征在其1966年《男性-女性》中初见端倪,到后68时期《一加一》、《东风》、《斗争在意大利》等激进的政论倾向,直至晚期相对统一的论文电影《电影史》、《德国玖零》、《自画像》等作品;同时,在二十世纪后半叶反传统史学的语境下,西方史学界通过与视听媒介的长期交互中反思书写历史的表达困境,力求在电影与历史之间架起互通的桥梁。1988年,后现代史学家海登·怀特提出“视听史学”这一概念来表述这一崭新的历史思维模式。因此,本文将从论文的书写框架之下考察戈达尔在八十年代后如何使用论文电影这一独特的视听形式和论述方式完成对电影、二十世纪以及个人的视听史学实践。本次论文的主体包括三个部分:第一部分是对戈达尔论文电影中所探讨的历史论题进行总结,在其晚期的论文电影中提炼出他所囊括的三大论题并阐述这些议题的史学内涵;第二部分通过具体分析和细读戈达尔的电影论文,考察其历史呈现—景观、历史研究—蒙太奇、历史批判—对话,来塑形戈达尔论文电影的视听论辩术;第三部分是在前文的论点、论述之基础上结合电影本体论、异质史观和救赎美学来推演和还原戈达尔论文电影所遵循的批判逻辑。自新浪潮运动以来,戈达尔的创作轨迹就以风格多变、形式迥异、实验先锋而著称,因而试图系统全面地把握其影像艺术并不容易。也正因其复杂深邃的电影创作而促使在对其电影的理解中避免单一化与标签化,当影像创作能够作为思想表达和论证的工具时,电影也在同一时刻寻找另一种可能性,从中得到复活与重生。