中国花鸟画从中晚唐形成渐已成熟，且成为独立的画科，具体分为设色和水墨两个画科。五代初宋出现了“徐”“黄”异体，黄筌和徐熙的花鸟画成为当时花鸟界的主要流派，达到了新的高潮。在两宋画院，工笔花鸟画的发展也随即发生了巨大的变化，提倡花鸟画以工笔重彩为主，只有极少的一部分文人画家还依然延续着水墨花鸟的传统画法。明代前期，院体花鸟画也称工笔重彩花鸟画，在诸画坛中占主导地位。花鸟的创作以画院为中心，这时期画院中花鸟画的主要代表人物是边文进和吕纪。边文进为明初重要的宫廷花鸟画家，做人非常豁达，好学且有极好的文采。他继承南宋“院体”工笔重彩的传统与技法，其作品干净工整，清新雅丽，用笔细腻，色彩艳丽，高贵典雅。边文进所绘的《三友百禽图》是其所有作品中最具有宫廷花鸟典型特色的杰作，成作于永乐十一年（1413年），现藏于台北故宫博物院。作品画风技法精细并且富有很浓的装饰味道，构图呈全满式构图，非常茂密。画面中同时出现了岁寒三友——松、竹、梅三种植物，还有一百只禽鸟。每只鸟都描绘的非常细致入微，姿态各异、栩栩如生：有槭枝鸣唱而不与嬉闹者,有跳跃树梢择良木者,亦有叶下藏头漏尾难收者……。众鸟之中为勤者难于挥翅舞身,啄枯枝悠悠独悦,那些洁鸟只顾梳理羽翼哪有心思去搭理周边伙伴！如此百禽竟能各自为态，如若作者没有非常仔细的观察或着作者的观察能力达不到一定的水准，不具备精湛的画画技艺，就不可能创作出这一佳作。边文进是我喜爱的画家之一，他的作品对我的学习和创作帮助极大。