音乐是人与人之间交流的产物和工具,音乐的意义存在于创作者、演奏者与欣赏者之间的交流关系中,而在钢琴音乐的教学中,学生是演奏者、欣赏者,还是情感体验的主体,我们不仅要重视钢琴作品本身的学习,也应该要重视学生与音乐作品之间的情感交流,激发他们内心的情感力量。本文选取了两个特别重视情感的时期——巴洛克时期和浪漫主义时期,从情感表达的方式出发,比较巴洛克和浪漫派音乐的情感表达特征,发现巴洛克的情感是一种客观的“氛围”情感,而浪漫派的情感是一种主观的“自我”感受,巴洛克侧重表达音乐本身的情感,而浪漫派侧重表达个人自身的情感。在迈尔的情感理论中,非参照性情感是音乐直接引起的一种情感体验,它只参照于音乐本身,是一种较为客观的情感体验,而参照性情感是音乐通过内涵和想象作为中介间接唤起的情感体验,它参照于音乐之外的事物、概念等,是一种较为主观的情感体验。本文基于巴洛克和浪漫派不同的情感表达方式,结合迈尔音乐情感理论中的非参照性情感和参照性情感这两个核心概念,站在欣赏者情感体验的角度,提出了体验巴洛克的音乐应当侧重于非参照性情感的体验,体验浪漫派的音乐应该侧重于参照性情感的体验。在提出观点之后,依据非参照性情感与参照性情感的产生原理和产生条件,以《d小调前奏曲与赋格》和《c小调夜曲》为例对巴洛克和浪漫派的钢琴作品分别展开非参照性情感体验与参照性情感体验的实例分析。最后从教学的角度以《d小调赋格》与《c小调夜曲》为例进行巴洛克与浪漫派钢琴音乐情感体验教学案例构建,提出了巴洛克音乐应当进行以“乐曲”为中心的非参照性情感体验,浪漫派音乐应当进行以“我”为中心的参照性情感体验。分别从语境构建、主题凝练、理论剖析、细节选择、结果预设、理论评价六个方面进行案例式研究。