保罗·塞尚,作为二十世纪现代艺术的先驱,他的绘画虽然在艺术发展的道路上,向前探索了一个新的可能。但是,从根本上看,是恢复了一种消失很久的形式语言。早期古典画早就暗示了这种特殊的形式,即作品中共有的秩序感和真实性。这种精神并没有随着艺术的发展而消失,它们在塞尚的作品中完美呈现出来。艺术是具有连续性的,现代和传统并不是对立的两面。现代艺术不是舍弃传统,也不是跳跃传统。在时代快速发展下的艺术,同样可以从传统中汲取养分,并以一种新的方式发展和推进。塞尚从某种角度上说,正是古典精神的继承者和发扬者。文章在大量对比研究论文相关画作的基础上,进一步阐明了塞尚的画面具体是如何继承和发展古典精神的,在当下如何把握这种古典因素,以及对个人绘画上的影响。第一章对古典精神的概念、本质、基本属性以及溯源（以早期古典艺术典型画家普桑为代表）进行了梳理。第二章先是从塞尚的艺术经历和创作背景,初步探讨塞尚绘画方向的可能性。随后,从其他绘画观念和画家个人性格倾向,逐步分析塞尚绘画中关于秩序感和真实性的塑造。接着,阐明塞尚的画作是如果构建古典精神的。最后,研究塞尚不同种类的画作,尤其是形成古典的成熟期,分析实现这一诉求的具体方面。第三章主要阐述了塞尚绘画中继承传统的部分,对往后的艺术理念产生的影响,以及个人从塞尚继承和发扬古典精神的方法中得到的启示和思考,并结合个人写生作品具体说明。