在20世纪中国画革新的历程中,周思聪的水墨画独辟蹊径,对中国画的继承和发展具有深厚的影响。她短暂的57年人生,可谓灿烂之极,但又苦涩而平淡。其作品突破了传统习见的窠臼,用融写实、夸张、变形于一体的艺术语言来突破对客观世界的阐述,审视现实生活,又注重挖掘现实题材中的感情符号,以女性视角观察个人、社会、世界,作品凸显了个人独有的女性悲悯情怀。值得注意的一点是,她在1982年后写生创作的彝女、孩童题材作品,以细腻敏感的情思,表达了对少数民族女性生存状态和命运的同情与思考。以小见大,她把对少数民族女性的关怀上升到对女性的关怀之上,把女性作为“人”来理解、尊重、欣赏和依恋。突破了当时在其他现实主义创作题材中把女性仅仅作为审美对象的局限,对女性认识、表达自我情感体验起到了启迪作用,完善了中国女性艺术领域,具有时代进步意义,值得我们去研究和学习。第一章绪论阐述随着女性地位的提升的背景,周思聪创作的女性题材作品中体现了女性关怀,以及周思聪作为中国水墨人物画女画家笔下的女性关怀的意义。第二章简单梳理了新中国的现实主义创作,周思聪在此阶段的创作充分表达了对民族历史命运和底层人民的悲悯情怀。第三章为论文主体,具体阐述了周思聪关于彝女和孩童、荷花题材创作中的女性关怀的显现与升华。在彝女孩童前期作品中画面沉郁,表达对彝女生存状态的悲悯情怀,体现了生命的沉重,映射了自己的人生。后期作品淡然,表达了对真实、平凡的追求,同时也是女性经验的主动表达,是女性关怀的显现。在荷花题材创作上,周思聪借荷花表达了自己的生命体验,从关注女性外在转为关怀女性内心情感,是女性关怀的升华。第四章阐述了周思聪作品对我的创作的影响:一、受周思聪的女性关怀影响,我开始重视女性群体。二、我用借物喻情的方法,借女性“假人模特”这种符号来表达自己对女性的感悟与关怀。周思聪希望逃避虚世浮华的世界,渴望在作品中寻得宁静,在我的作品中也体现了有关“消费主义”带来的盲目、浮躁的反思,并非对女性的批判,而是敢于面对问题,勇于解决,同时希望能在浮华都市里寻得净土。三、周思聪对“美”的追求:真情实感、质朴、自由是美的,这使我反思男性审美对女性审美的控制,以及女性自身盲目追求,导致单一的审美问题。四、周思聪作品中笔墨语言对我作品中产生的影响。第五章总结全文,并阐述周思聪女性关怀对于我们的意义。