约尔克·威德曼的音乐将经典的转折,模糊的引用,对过去的致敬,和隐晦的借鉴融为一体,将它们编织成了复杂的脉络。其中,这些借鉴包括巴赫以及与威德曼同时代的作曲家,威德曼的音乐将这些元素紧密地结合起来,从而形成了一个复杂而又新奇的有声世界。在这个世界里,传统的音乐手法仅仅只是演奏的基础,这里的旋律在上一分钟还略显尖锐,下一分钟就慢慢地变得柔和,梦幻,抒情。在这里,我们几乎不需要担心他的音乐作品会侵犯到过去神圣的音乐名作。用他自己的话来说,“我是一个愚笨的人”,他尴尬地笑着说道,“作为一个演奏者和创作者,我每天都会接触到这些杰作”,“我很喜欢它们,所以我也会写出自己的作品表达对它们的喜爱”。本文以约尔克·威德曼《第三迷宫》(为女高音和管弦乐队而作)的分析,总结出作曲家在该作中的音高、节奏、音色方面的创作技术,全面论证威德曼特色鲜明的笔法。根据其在创作旋律过程中处理外音的特殊方式以及具有多层次创作结构的创作方法进行分析。笔者在诠释作曲家的创作过程时有相应的理论基础,而且针对音乐中具有特色的音色结构设计进行分析和探讨。