光影这门艺术语言在绘画史上的传承可谓是源远流长,从一开始用于烘托宗教色彩,再到后来表现空间感和立体感,最后赋予了画家们创造力和精神力,可见画家们对光影艺术的探索与追求从未间断。光影是一种直观的视觉要素,无论是色彩的营造,还是明暗的对比,又或是留白的处理,都是画家们常用的创作要素之一,在国内外都深受着水彩画家们的青睐,并创作出各式各样迷人的光影水彩风景画。本文简要介绍了光影在西方绘画史上的重要性及其特点,通过赏析澳大利亚水彩画家约瑟夫·茨比科维奇(Joseph Zbukvic)、国内水彩画家赵云龙和李水成的水彩画作中光影的处理,初步感受光影在水彩风景画中带来的魅力与美感,并提出水彩风景画中光影的主要形成因素,再对麦尔·史泰宾(Mel Stabin)作品中光影的绘画技巧进行分析与学习。本文的最后与本人的毕业创作相结合,并解析了笔者对光影的表达与应用,以及对创作的思考。学习是一个不断实践的过程,从主题的选择到技法与色调的研究,再到最终创作,整个过程下来本人得到的不仅是一幅作品,更是对艺术的一种探索精神。