诗电影在世界电影史上有其独特的风格与地位，但阅读世界电影史，笔者发现只要与诗的韵律沾边的几乎都会被称为诗电影，而存在意义上的诗电影却被埋于其中，没有得到应有的注意，忽略了诗电影作为一种生存样态所给予审美愉悦。本文对诗电影作以专门研究，通过疏理诗电影历史可知，真正存在意义上诗电影就像真正的诗，它所追求的是对生命的追问和对终极价值的探讨，而非仅仅停留在技术层面的诗体化上。因此本文旨在从存在的层面上来探讨诗电影的“诗意”，对影像与生命的关系给予关注和研究，以期更为深入地阐释真正存在意义上的诗电影美学。全文主体分为五部分:道说（诗电影的本真状态）、体验与倾听（艺术家的创作）、表达（诗电影的“场”）、对视（观众的欣赏）、再表达（生活之“场”），这五个方面形成一个内在的系统。其中，诗电影的“场”是本文的中心议题。因为真正存在意义上的诗电影之所以不同于其他类型的诗电影，就在于它充满生机，是一种无限“场”的存在。文章选择了苏联诗电影大师塔科夫斯基的典型诗电影作品《乡愁》为范例，对诗电影的“场”从当下化、长镜头、韵律、空等四方面进行阐发，力求使诗电影的审美理想更加明朗化，从而对当代诗电影创作艺术能有所启迪。