随着社会的发展以及信息媒体的扩张,绝对的规律性与整一性被一一瓦解,形成的一种零散的、支离破碎的状态,这就是“碎片化”。本雅明认为,“碎片化”既指现代社会中个体的分裂和异化,同时也是现代社会的典型特征之一。20世纪80年代的美国社会处于信息媒体快速发展的时期,信息的扩张促使了美国社会文化“碎片化”。“碎片化”的社会文化背景为美国新表现主义绘画的发展提供了无限的可能性。“碎片化”信息环境的主要构成部分就是图像,大众传媒的信息化社会整体给艺术家的创作带来了某种难以回避的图像世界,且图像中所蕴含的碎片,为艺术家想要昭示整个世界和社会的整体意义提供了可能性。在艺术创作中,无论社会如何发展,图像都会以媒介的形式介入到绘画艺术中。20世纪80年代的新表现主义是20世纪初表现主义的回归,在艺术界产生了巨大的反响,它的出现为绘画艺术的发展开辟了新的发展空间。无论是哪一个国家,新表现主义绘画的共同点就是对图像的运用,但是,这种回归到架上的绘画不同于自文艺复兴以来的传统绘画,艺术家受到信息时代的影响,他们的创作源泉基本来源于“碎片化图像”,在艺术家的画面中都有对具体形象的运用与表现,但是他们对于“碎片化图像”的运用手法与表达观念却有较大区别。美国新表现主义绘画受到独特的社会文化影响,从而呈现出区别于别国的多元化、多样化状态。他们从密集的“碎片化图像”资源中进行新的绘画探索,收集各种切合个人观念的“碎片化图像”材料,并自由地挪用、拼贴、重构“碎片化图像”来创作绘画作品,通过主观性的绘画语言改变了“碎片化图像”本身的含义,对“碎片化图像”进行了再创作。从而带给观者以一种全新的架上绘画形式与视觉体验。本论文主要从以下五个部分进行研究:绪论部分,主要是针对选题作一个综述;第一章主要是关于美国新表现主义绘画中“碎片化图像”的发展脉络,一是对“碎片化”及“碎片化图像”的概念进行界定,二是对美国新表现主义绘画的溯源做出概述,包括新表现主义的时代象征以及美国新表现主义绘画的独特性,三是对“碎片化图像”在影像环境下审美经验的发展与转变做出拓展研究;第二章是文章的重点章节,主要是对20世纪80年代美国新表现主义绘画中“碎片化图像”运用表征进行梳理,一是对“碎片化图像”与新表现主义绘画之间的共同旨归及交融路径进行归纳,二是对美国新表现主义绘画中“碎片化图像”的运用方式做出概括,三是对代表性艺术家作品案例进行分析归纳,从他们的绘画作品中探讨“碎片化图像”的运用研究;第三章主要论述美国新表现主义绘画作品中所投射出艺术家背后隐喻及焦虑问题;最后一章是总结美国新表现主义绘画中“碎片化图像”运用对中国当代架上绘画发展的现实意义,以及对我个人创作的启示意义。