随着图像时代的到来,有关鲁迅作品的研究不再局限于文本解读这一传统视域,作品插图凭借其独有的叙事能力扩大了原著的影响与魅力,成为鲁迅作品研究中新的学术视域。《祝福》在情节、人物、场景、思想意蕴上的丰富性和深刻性使其在插图艺术上具备巨大的发挥空间,因而众多艺术家为其创作了单幅或多幅插图,形式涉及木刻、漫画、水墨、工笔、油画等。这些插图在场景的选择、人物的塑造、小说精神意蕴的把握与表达上都具有独特的意义,展示出一定的叙事性和艺术魅力。本文正文部分共分四章,研究内容主要如下:第一章是论述《祝福》插图的图文叙事关系。从插图叙事的本质出发,分析插图中所用到的叙事模式和叙事技巧。《祝福》文本蕴含着丰富的视觉性因素,插图亦体现出明显的转换性,二者间表现出鲜明的互动关系,主要表现在援图入文、因文生图、图文张力等方面。第二章是分析《祝福》的木刻插图叙事,包括古元、彦涵的插图对比和赵延年的木刻插图分析。新兴木刻运动使得木刻插图被赋予新的生命,众多木刻家在进行《祝福》插图叙事的同时呈现出不同的创作特点和艺术风格。第三章对《祝福》的漫画插图叙事进行研究。丰子恺以毛笔写意的方式勾画人物与场景,以多幅插图展现小说脉络;丁聪则注重小说主题的呈现,以素描写实的方式展现小说时间进程中的“顷刻”,使鲁迅的声音得以成功“扩大”。第四章论述《祝福》其他形式的插图叙事。包括蒋兆和、吴永良的水墨式插图,范曾的工笔细描式插图和裘沙、王伟君的油画式插图,他们都在插图创作中探寻鲁迅的精神,使文字与插图相互融合与促进,合力完成叙事。《祝福》的插图创作为小说文本阅读提供了新的方式,是经典作品向大众辐射的重要途径。种类多样的插图中倾注着绘者的感情与创作思想,在完成叙事的同时也拓宽了文学作品的容量。而过分关注插图会在一定程度上禁锢读者的思维,因此我们要正确认识插图与文字的关系,二者相生相长,相辅相成。面对风格各异的《祝福》插图,我们应持有客观、包容的态度去解读,同时也期待新时代《祝福》插图的出现。