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想要写个好剧本并不是一件容易的事。所以，干百年积攒下来的和每年蓬勃新生的小说，成了电影创作最丰富的矿藏。我们看过的很多经典电影，都改编自小说。名著也好，畅销书也好，网络小说也好，他们都在以文字或影像的方式打动着我们。也正因为写好一个剧本不容易，作为更大众化的艺术形式，电影也在寻求着更多的可能性，从拥有庞大粉丝基础的漫画、游戏和舞台剧里，找到一个个动人的故事。
漫画改编成电影是最近十年最热的话题。漫威、DC的超级英雄电影，全是从漫画改编而来。2018年，上映的超级英雄电影就有《死侍2》《蚁人2》《毒液》《海王》等。
几年前美漫对中国观众来说还是陌生的。电影火起来之后，漫威旗下的超级英雄漫画、DC旗下的超级英雄漫画、image旗下的《行尸走肉》漫画、迪士尼旗下的《星球大战》漫画等纷纷被引进。电影完结，彩蛋吊足了胃口，在下一部电影上映前，越来越多人选择走进书店，在漫画书里找寻下一部电影的蛛丝马迹。
日本的漫改电影也非常多。几乎大热的漫画都被改编成过动画电影或真人电影。
日漫在表现手法上浪漫而夸张，给改编电影制造了困难，很多电影因此“扑街”。首先真人很难演出漫画的浮夸感，一旦迎合就显得违和，而且长篇漫画在改编过程中，由于篇幅限制，很多情节都没在电影里呈现，加上导演修改重写，导致粉丝看不到喜欢的情节而不满。
不过仍有不少经典的漫改电影，比如《死亡笔记》《浪客剑心》《寄生兽》等。《银魂》在改编时，大家都有很高的期待，电影的票房也不错。
“圣地巡礼”在日本非常流行，粉丝们自发寻访漫画、电影取景地。这是漫改电影的一个“副产品”。当你走过电影作品中人物经常走的小路，回想作品中的情节，现实风景也被赋予了更丰富的意义。也许转身的刹那你会和喜欢的电影角色来一个回眸相遇呢！
国内的漫改电影，《快把我哥带走》算是一个代表，漫画本是轻松幽默的段子，但兄妹之间的感情，在彭昱畅和张子枫的演绎下，赚取了不少人的眼泪。
很多人不知道，不仅有漫改电影，也有电影改漫画的。讲述男生之间有趣的故事的日剧《大叔之爱》，就在播出后引起热议，然后改编成了漫画版。
欧美大片改编成漫画的也不少。《异形》《星河战队》《银翼杀手》《被解救的姜戈》等等，上映后口碑炸裂，都纷纷被改编成了漫画。英国最长寿的电视剧《神秘博士》，也被改编成了漫画。DC、漫威、戴尔漫画等老牌漫画公司都纷纷参与其中。
英国漫画公司Markosia在改编《星河战队》时，并没完全恪守原著，还创作出粉丝喜爱的全新怪物。《异形》《神秘博士》的漫画版，更像是同人番外，和电影有关联，但没有完全对应起来。虽然《银翼杀手》电影口碑很好，漫画版内容完全与电影、小说一致，因为原著哲学性太强，尽管是漫威操刀改编，也因为结构混乱，而被改得一塌糊涂。
①《异形》电影刻画了“未知生物”庞大的世界观，说怪物，也在说人。这是它充满吸引力的地方，而漫画版又做了更多全新的延展。
②《银翼杀手》电影和漫画都改编自菲利普·迪克的小说《仿生人会梦见电子羊吗？》，作品里充满了哲学思考——人到底何以为人？
③大概很难有什么电视剧，可以播出半个世纪，《神秘博士》积攒了庞大的粉丝群，戴尔漫画在制作时也让故事线完全独立于原作出现。
④昆汀导演的《被解救的姜戈》不仅很西部，还很暴力，而DC接手漫画改编，自然水准上不差，但漫画的形态还是会消解电影的直观冲击。
泛娱乐时代，所有相关的领域都变得联系紧密起来。游戏火了，改编成电影，改编成书，授权给各个领域做开发。电影火了，同样可以改编成其他任何形态。
只是，这过程并没有想象的那么容易。游戏是视听艺术，电影也是。越是相似的两种东西，改编越难，因为形成既定印象之后，很难模仿也很难颠覆。小说改编电影成功概率就会大很多，一千个人心中有一千个哈姆雷特，不管怎么解读都有它的道理。
第一部由游戏改编成电影的是《超级玛丽奥兄弟》，电影不仅看不到游戏的影子，连角色的人设也完全崩塌。相比之下，《愤怒的小鸟》的成功就显得理所应当了。不仅特效厉害，电影在忠于游戏基础上做了更细致的处理。小鸟因被人欺负而愤怒，绿猪以入侵者的姿态打破小鸟的生活，所有这些，让鸟和猪的形象树立了起来。
游戏改编电影“扑街”的作品数不胜数，但也有不少优秀作品。《古墓丽影》里，安吉丽娜·朱莉的演技，让我们看到选好演员的重要性。当然剧本和导演也非常重要，《街头霸王》就是因为剧本烂而“扑街”，《孤岛惊魂》则是因为导演糟糕而失败。
大获成功的《生化危机》没有在游戏和电影之间摇摆不定，而是选择了游戏里保护伞公司生化实验和打丧尸的情节作为基础设定，在科幻大片的路上越走越远，完全摈弃了生搬游戏剧情。在细节处理上增加了游戏元素，比如打字机、地狱犬等，让游戏玩家能找到亲切感。
《寂静岭》走了和《生化危机》相反的路，它选择了完全遵循游戏原作，那弥漫的大雾，那些建筑，那些场景，和游戏一模一样。悬疑惊悚的故事，丰富的内核，让没玩过游戏的人也能找到刺激。
《魔兽》的成功是暴雪游戏公司和传奇影业共同推动的结果，电影公司保证制作，暴雪公司保证游戏元素，一样都没少。而那些失败的改编，往往瞻前顾后，什么都想抓，却什么都没有抓住。
热门电影改编游戏的案例也不少。《异形大战铁血战士2000经典版》这款游戏的精髓在于紧张感，当你胆战心惊地穿过回廊，不知道凶残无比的敌人潜伏在何处……那种感觉就和看电影一模一样。《侏罗纪公园：基因计划》不仅在视觉效果和动作场面对电影做了还原，还呈现了一个面向青少年的恐龙主题公园的诞生。玩游戏的过程，也是建造主题公园，认识恐龙的过程。
此外《创：戰纪》《疯狂的麦克斯》《潜行者》等电影的同名游戏，都有着相当成功的改编，能看喜欢的电影，玩同款游戏，也是一件幸运的事。 ①电影《疯狂的麦克斯》的蒸汽朋克风格在游戏里有一定的传承，不过距离电影还是有—些距离，但开放式的游戏也值得体验。
②作为3D动作游戏的先驱，《古墓丽影》以探险解密为主，有考古元素，有神秘力量，仅仅是猎奇感就足够吸引人。 ③《魔兽》作为多人角色扮演游戏，本身就拥有庞大的世界观，十几种职业 可供选择，这也是它经久不衰的缘故。
④电影版的《生化危机》和游戏版有着很大差别，看过电影的观众，能在游戏中体验不—样的内容。
话剧看重台词
电影要的是画面感
将话剧改编成电影似乎成了一种新方向。话剧有观众基础，适合改，但并不容易改。话剧的表演方式、形式感、台词，让它成为一种艺术感更强的小众的表演方式。它和电影，和日常的生活有着太大差别。这种差别，也成了话剧改编电影的障碍。
所以国内话剧改电影失败的案例也不少。邓超主演的电影《分手大师》《恶棍天使》都是改编自他自己公司推出的同名话剧。将话剧浮夸的表演搬上荧幕，强烈的话剧感和电影嫁接之后，让人尴尬到不行。杜琪峰导演的《华丽上班族》也最終以糟糕收场。
口碑还不错的《十二公民》《驴得水》《夏洛特烦恼》，也有着话剧感太强的毛病。沈腾的开心麻花、邓超的白眉工作室做的话剧过分注重幽默感而导致主题性非常弱。这点上，孟京辉、林奕华、赖声川的话剧就会好许多。
斯皮尔伯格导演的电影《战马》，话剧版也长期占据着国内的剧场。话剧用物件搭建起一匹战马，比电影更抽象更具想象力。电影里，斯皮尔伯格把硝烟弥漫令人悲伤的世界大战、人类的破坏力、战马的勇敢展现得淋漓尽致。电影吸引人的是镜头语言，而话剧触动人的还是凝练的充满哲理的对白。
国内的《暗恋桃花源》《我和春天有个约会》，欧美的《海上钢琴师》《相约星期二》《歌剧魅影》，韩国的《杀人回忆》，日本的《乱》都是改编自话剧。《相约星期二》同名话剧被台湾剧团改编成国语版在国内上演，讲述了一个癌症晚期的老师给学生上的最后的人生哲理课。音乐剧《歌剧魅影》在国内也有上映，它超过30亿美元的票房，创造了舞台剧票房的最高纪录。
娄烨的《苏州河》、张猛的《钢的琴》是反向推动的作品，电影口碑不错，被搬进了剧院。艺术总是相通的，只是在改编的过程中，得找到接地气的方式。《苏州河》是一个哀伤的故事，那段经典的台词，放在电影里还是话剧里，都不违和。“——如果我走了，你会找我吗？——会！-会一直找下去吗？——会！——会找到死吗？——会！——你骗人！”故事最后，他找到的已经不再是她了。
有的话剧，很难被改编成电影，比如孟京辉的《恋爱的犀牛》，爱而不得的故事打动了无数人。那些大段大段的台词，饱满的情绪确实不适合用电影的方式呈现。或许你可以选择走进剧院，沉浸在那种氛围里，感受话剧这种艺术的魅力。
①赖声川编剧《喑恋桃花源》时，只设定了剧情大纲，台词都是导演、编剧、演员集体即兴创作的结果。
②每个人都会经历疯狂喜欢—个人的阶段，也会经历爱而不得，这大概是为什么《恋爱的犀妞》那么经久不衰的缘故。
③每个人都会迷茫，都会悲观，都会经历失去。《相约星期二》就在意图寻找这些让人困惑的问题的答案。
④《歌剧魅影》小说、音乐剧、电影都堪称经典，它探讨了—个深刻的主题，爱到底是自私的还是伟大的？
漫画改编成电影是最近十年最热的话题。漫威、DC的超级英雄电影，全是从漫画改编而来。2018年，上映的超级英雄电影就有《死侍2》《蚁人2》《毒液》《海王》等。
几年前美漫对中国观众来说还是陌生的。电影火起来之后，漫威旗下的超级英雄漫画、DC旗下的超级英雄漫画、image旗下的《行尸走肉》漫画、迪士尼旗下的《星球大战》漫画等纷纷被引进。电影完结，彩蛋吊足了胃口，在下一部电影上映前，越来越多人选择走进书店，在漫画书里找寻下一部电影的蛛丝马迹。
日本的漫改电影也非常多。几乎大热的漫画都被改编成过动画电影或真人电影。
日漫在表现手法上浪漫而夸张，给改编电影制造了困难，很多电影因此“扑街”。首先真人很难演出漫画的浮夸感，一旦迎合就显得违和，而且长篇漫画在改编过程中，由于篇幅限制，很多情节都没在电影里呈现，加上导演修改重写，导致粉丝看不到喜欢的情节而不满。
不过仍有不少经典的漫改电影，比如《死亡笔记》《浪客剑心》《寄生兽》等。《银魂》在改编时，大家都有很高的期待，电影的票房也不错。
“圣地巡礼”在日本非常流行，粉丝们自发寻访漫画、电影取景地。这是漫改电影的一个“副产品”。当你走过电影作品中人物经常走的小路，回想作品中的情节，现实风景也被赋予了更丰富的意义。也许转身的刹那你会和喜欢的电影角色来一个回眸相遇呢！
国内的漫改电影，《快把我哥带走》算是一个代表，漫画本是轻松幽默的段子，但兄妹之间的感情，在彭昱畅和张子枫的演绎下，赚取了不少人的眼泪。
很多人不知道，不仅有漫改电影，也有电影改漫画的。讲述男生之间有趣的故事的日剧《大叔之爱》，就在播出后引起热议，然后改编成了漫画版。
欧美大片改编成漫画的也不少。《异形》《星河战队》《银翼杀手》《被解救的姜戈》等等，上映后口碑炸裂，都纷纷被改编成了漫画。英国最长寿的电视剧《神秘博士》，也被改编成了漫画。DC、漫威、戴尔漫画等老牌漫画公司都纷纷参与其中。
英国漫画公司Markosia在改编《星河战队》时，并没完全恪守原著，还创作出粉丝喜爱的全新怪物。《异形》《神秘博士》的漫画版，更像是同人番外，和电影有关联，但没有完全对应起来。虽然《银翼杀手》电影口碑很好，漫画版内容完全与电影、小说一致，因为原著哲学性太强，尽管是漫威操刀改编，也因为结构混乱，而被改得一塌糊涂。
①《异形》电影刻画了“未知生物”庞大的世界观，说怪物，也在说人。这是它充满吸引力的地方，而漫画版又做了更多全新的延展。
②《银翼杀手》电影和漫画都改编自菲利普·迪克的小说《仿生人会梦见电子羊吗？》，作品里充满了哲学思考——人到底何以为人？
③大概很难有什么电视剧，可以播出半个世纪，《神秘博士》积攒了庞大的粉丝群，戴尔漫画在制作时也让故事线完全独立于原作出现。
④昆汀导演的《被解救的姜戈》不仅很西部，还很暴力，而DC接手漫画改编，自然水准上不差，但漫画的形态还是会消解电影的直观冲击。
泛娱乐时代，所有相关的领域都变得联系紧密起来。游戏火了，改编成电影，改编成书，授权给各个领域做开发。电影火了，同样可以改编成其他任何形态。
只是，这过程并没有想象的那么容易。游戏是视听艺术，电影也是。越是相似的两种东西，改编越难，因为形成既定印象之后，很难模仿也很难颠覆。小说改编电影成功概率就会大很多，一千个人心中有一千个哈姆雷特，不管怎么解读都有它的道理。
第一部由游戏改编成电影的是《超级玛丽奥兄弟》，电影不仅看不到游戏的影子，连角色的人设也完全崩塌。相比之下，《愤怒的小鸟》的成功就显得理所应当了。不仅特效厉害，电影在忠于游戏基础上做了更细致的处理。小鸟因被人欺负而愤怒，绿猪以入侵者的姿态打破小鸟的生活，所有这些，让鸟和猪的形象树立了起来。
游戏改编电影“扑街”的作品数不胜数，但也有不少优秀作品。《古墓丽影》里，安吉丽娜·朱莉的演技，让我们看到选好演员的重要性。当然剧本和导演也非常重要，《街头霸王》就是因为剧本烂而“扑街”，《孤岛惊魂》则是因为导演糟糕而失败。
大获成功的《生化危机》没有在游戏和电影之间摇摆不定，而是选择了游戏里保护伞公司生化实验和打丧尸的情节作为基础设定，在科幻大片的路上越走越远，完全摈弃了生搬游戏剧情。在细节处理上增加了游戏元素，比如打字机、地狱犬等，让游戏玩家能找到亲切感。
《寂静岭》走了和《生化危机》相反的路，它选择了完全遵循游戏原作，那弥漫的大雾，那些建筑，那些场景，和游戏一模一样。悬疑惊悚的故事，丰富的内核，让没玩过游戏的人也能找到刺激。
《魔兽》的成功是暴雪游戏公司和传奇影业共同推动的结果，电影公司保证制作，暴雪公司保证游戏元素，一样都没少。而那些失败的改编，往往瞻前顾后，什么都想抓，却什么都没有抓住。
热门电影改编游戏的案例也不少。《异形大战铁血战士2000经典版》这款游戏的精髓在于紧张感，当你胆战心惊地穿过回廊，不知道凶残无比的敌人潜伏在何处……那种感觉就和看电影一模一样。《侏罗纪公园：基因计划》不仅在视觉效果和动作场面对电影做了还原，还呈现了一个面向青少年的恐龙主题公园的诞生。玩游戏的过程，也是建造主题公园，认识恐龙的过程。
此外《创：戰纪》《疯狂的麦克斯》《潜行者》等电影的同名游戏，都有着相当成功的改编，能看喜欢的电影，玩同款游戏，也是一件幸运的事。 ①电影《疯狂的麦克斯》的蒸汽朋克风格在游戏里有一定的传承，不过距离电影还是有—些距离，但开放式的游戏也值得体验。
②作为3D动作游戏的先驱，《古墓丽影》以探险解密为主，有考古元素，有神秘力量，仅仅是猎奇感就足够吸引人。 ③《魔兽》作为多人角色扮演游戏，本身就拥有庞大的世界观，十几种职业 可供选择，这也是它经久不衰的缘故。
④电影版的《生化危机》和游戏版有着很大差别，看过电影的观众，能在游戏中体验不—样的内容。
话剧看重台词
电影要的是画面感
将话剧改编成电影似乎成了一种新方向。话剧有观众基础，适合改，但并不容易改。话剧的表演方式、形式感、台词，让它成为一种艺术感更强的小众的表演方式。它和电影，和日常的生活有着太大差别。这种差别，也成了话剧改编电影的障碍。
所以国内话剧改电影失败的案例也不少。邓超主演的电影《分手大师》《恶棍天使》都是改编自他自己公司推出的同名话剧。将话剧浮夸的表演搬上荧幕，强烈的话剧感和电影嫁接之后，让人尴尬到不行。杜琪峰导演的《华丽上班族》也最終以糟糕收场。
口碑还不错的《十二公民》《驴得水》《夏洛特烦恼》，也有着话剧感太强的毛病。沈腾的开心麻花、邓超的白眉工作室做的话剧过分注重幽默感而导致主题性非常弱。这点上，孟京辉、林奕华、赖声川的话剧就会好许多。
斯皮尔伯格导演的电影《战马》，话剧版也长期占据着国内的剧场。话剧用物件搭建起一匹战马，比电影更抽象更具想象力。电影里，斯皮尔伯格把硝烟弥漫令人悲伤的世界大战、人类的破坏力、战马的勇敢展现得淋漓尽致。电影吸引人的是镜头语言，而话剧触动人的还是凝练的充满哲理的对白。
国内的《暗恋桃花源》《我和春天有个约会》，欧美的《海上钢琴师》《相约星期二》《歌剧魅影》，韩国的《杀人回忆》，日本的《乱》都是改编自话剧。《相约星期二》同名话剧被台湾剧团改编成国语版在国内上演，讲述了一个癌症晚期的老师给学生上的最后的人生哲理课。音乐剧《歌剧魅影》在国内也有上映，它超过30亿美元的票房，创造了舞台剧票房的最高纪录。
娄烨的《苏州河》、张猛的《钢的琴》是反向推动的作品，电影口碑不错，被搬进了剧院。艺术总是相通的，只是在改编的过程中，得找到接地气的方式。《苏州河》是一个哀伤的故事，那段经典的台词，放在电影里还是话剧里，都不违和。“——如果我走了，你会找我吗？——会！-会一直找下去吗？——会！——会找到死吗？——会！——你骗人！”故事最后，他找到的已经不再是她了。
有的话剧，很难被改编成电影，比如孟京辉的《恋爱的犀牛》，爱而不得的故事打动了无数人。那些大段大段的台词，饱满的情绪确实不适合用电影的方式呈现。或许你可以选择走进剧院，沉浸在那种氛围里，感受话剧这种艺术的魅力。
①赖声川编剧《喑恋桃花源》时，只设定了剧情大纲，台词都是导演、编剧、演员集体即兴创作的结果。
②每个人都会经历疯狂喜欢—个人的阶段，也会经历爱而不得，这大概是为什么《恋爱的犀妞》那么经久不衰的缘故。
③每个人都会迷茫，都会悲观，都会经历失去。《相约星期二》就在意图寻找这些让人困惑的问题的答案。
④《歌剧魅影》小说、音乐剧、电影都堪称经典，它探讨了—个深刻的主题，爱到底是自私的还是伟大的？