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摘要：动画速写，顾名思义就是为动画学习和动画创作而准备的速写，动画速写与传统速写实际上并没有很严格的区分，本文这样归纳的目的在于目前国内众多高校都开设了动画这门专业。动画的学习不同于传统美术的学习，它需要针对本专业更为专业的、系统的、规范的训练，从而丰富动画创作的表现，这也是动画发展所需要的。
关键词：动画速写；观察；微速写
中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）09-259-1
传统意义上的速写是指迅速描绘对象的临场绘画，它要求在相对较短的时间内简单扼要地画出描绘对象的形体特征、动态和神态。动画速写则是在动画创作中较为常见的一种表现形式，动画同其他美术创作一样，也反映了我们的生活以及来自我们生活的想象，把速写作为一种观察和记录生活的方式，从而丰富动画创作的表现。
我国著名的动画大师张光宇先生毕生重视速写，他平生画了大量的速写和插图，所以他在创作《大闹天宫》动画作品的人物造型时就将他的速写功底跃然纸上，人物形象既生动又有趣，如同信手拈来，这就是他深厚速写功力的最好体现。
日本动画大师宫崎骏也是速写功力非常了得的一位大师，他的每一部作品都浸透着他对生活以及来自生活的想象感悟，将生活的乐趣表现在了银幕之上，他用速写这把钥匙打开了一个世界。
动画速写作为动画创作的基础训练，在具体学习训练中应该从哪些方面入手呢？一、从真实出发
造型艺术来自于视觉感观，我们的眼睛所看到的世界是真实存在的，无论大自然中是动还是静的形体，都给了我们产生了创作的灵感，我们在感受这些真实时，想要通过造型来表现和记录这种感受时，都应该有一个出发点——真实。
绘画是一种形式，也是客观和主观统一而产生的，客观部分是我们真实所见，主观部分是个性语言，是在“真实”基础上的再创造和表现。所以，从真实出发是我们在速写训练初级阶段的重要原则。
例如，我们在对人写生时，他的形体特征、面部特征、表情特征、服饰特征和气质特征是我们所真实看到的，那么我们在画速写时，应该真实记录下这些能够体现他特征的部分，首先应该做到“形似”，然后再追求“神似”。在画的过程中观察和思考他的头颈肩的关系是怎样的，是歪着头，还低着头？他的手指是粗还是细？他的衣服是毛衣还是皮衣？小心处理，大胆肯定，这样我们就离“真实”越来越近。
二、先慢后快
很多人一提到速写，就以为速写都是很快画出来的，其实不然，速写训练是建立在慢写基础之上的，一开始的训练应该是由慢开始，逐渐加快，如果一开始就以“快”为目的，最终养成潦草的习惯，以后反而不易改正。
画慢速写首先应该区别于平时的素描，但是也不是没有细节，而是一种可快可慢的训练方法。在起稿阶段，适当勾画出一些定位线和辅助线，勾形时视野要放宽，对大形的把握要准，要用对比和联系的观察方法去理解形体与结构的关系，慢写的好处就在于你有足够的时间来找形，反复调整，从而训练对不同形体的认识，最后达到“眼到手到”的能力。当画到有一定把握以后，那些开始画的辅助杂线会越来越少，这就逐渐树立起了信心。
当然，在速写的整个训练过程中，都应该是慢写与快写交互练习的，当你对形体的表现有了相当信心后，更需要用慢写来作一些形体、结构、解剖方面的研究，慢写能够让你静下来处理人物的比例结构关系、表情特点等，在此方面作一些深入刻画和研究，为下一步的快速速写打下坚实的基础。
三、贵在观察
速写是在描绘和表现对象，那么观察训练就必不可少，学会观察，善于观察，是每个动画专业学生的基本功，观察只能通过大量的、有目的的练习才能掌握。这种练习其实并不需要专门投入时间或者正式的形式进行，在生活中善于发现，比如在等公交车的时候，就可以观察周围人的表情、情绪、动作，还可以在旅游途中观察各种场景、建筑、人群的特点。
学习往往就在平时生活的积累中，尤其作为动画专业的学生，把生活作为自己的课堂，直接把现实生活的真实作为表现和提炼的源泉尤为重要，只有深刻地观察、思考和练习，你的速写表现才会有力度。
观察也需要方法，应该先从整体入手，再到细节，再到运动中的变化，这些细节和局部都是在一个整体中的。这样我们才不至于拿起画笔时脑袋空空，无从下手。当你一旦开始注意了，你就会发现值得或需要表现的地方有太多了。
四、微速写
所谓“微”，即是“小”与“少”。微速写是指画幅较小、时间较短的速写，重在记录对象的形体动态、特征。动画涉及到运动，运动则涉及到时间与空间，在动画速写训练到一定阶段后，应该注重对象的运动，并进行极速的描绘记录，这有利于在动画创作中原画设计时对动作的把握。
训练一般采用循序渐进的方法，刚开始可以组织学生进行快速写生，面对对象，写生时间在3—5分钟以内，要求画面完整、动态自然、细节丰富、表情到位。后采用电影镜头画面描绘，给学生一个电影镜头的画面，在3—5分钟的时间内画出镜头中人物和场景的基本关系及构图，可以为分镜设计的专业课打下坚实的基础。最后为实景写生，在车站、集市、广场等地方，让学生通过长时间的观察和思考，最后通过速写记录所观察到的内容。
五、总结
作为动画专业的学生，应该明确学习速写的目的，有意识的在学习过程中注入动画的特征，做到有的放矢。动画是属于影视学范畴的，在视听语言的范围内来看速写的功能，还有很多需要实践检验和开拓的领域，从“视”的角度来说，速写应该是大有作为的，很多的动画大师和电影导演都是速写高手。通过速写也直接积累了动画方面的知识，包括运动规律、场景设计、角色设定、原画设计等，这些都需要运用速写技巧。动画是一门综合学科，需要艺术家的幽默、语言表达、超乎常人的想象力等专业能力，在一定程度上这些知识对学习速写的学生来说应该是有用的。
作者简介：
林懿，四川雅安市人，四川电影电视学院教师，硕士研究生，研究方向：影视动画。
关键词：动画速写；观察；微速写
中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）09-259-1
传统意义上的速写是指迅速描绘对象的临场绘画，它要求在相对较短的时间内简单扼要地画出描绘对象的形体特征、动态和神态。动画速写则是在动画创作中较为常见的一种表现形式，动画同其他美术创作一样，也反映了我们的生活以及来自我们生活的想象，把速写作为一种观察和记录生活的方式，从而丰富动画创作的表现。
我国著名的动画大师张光宇先生毕生重视速写，他平生画了大量的速写和插图，所以他在创作《大闹天宫》动画作品的人物造型时就将他的速写功底跃然纸上，人物形象既生动又有趣，如同信手拈来，这就是他深厚速写功力的最好体现。
日本动画大师宫崎骏也是速写功力非常了得的一位大师，他的每一部作品都浸透着他对生活以及来自生活的想象感悟，将生活的乐趣表现在了银幕之上，他用速写这把钥匙打开了一个世界。
动画速写作为动画创作的基础训练，在具体学习训练中应该从哪些方面入手呢？一、从真实出发
造型艺术来自于视觉感观，我们的眼睛所看到的世界是真实存在的，无论大自然中是动还是静的形体，都给了我们产生了创作的灵感，我们在感受这些真实时，想要通过造型来表现和记录这种感受时，都应该有一个出发点——真实。
绘画是一种形式，也是客观和主观统一而产生的，客观部分是我们真实所见，主观部分是个性语言，是在“真实”基础上的再创造和表现。所以，从真实出发是我们在速写训练初级阶段的重要原则。
例如，我们在对人写生时，他的形体特征、面部特征、表情特征、服饰特征和气质特征是我们所真实看到的，那么我们在画速写时，应该真实记录下这些能够体现他特征的部分，首先应该做到“形似”，然后再追求“神似”。在画的过程中观察和思考他的头颈肩的关系是怎样的，是歪着头，还低着头？他的手指是粗还是细？他的衣服是毛衣还是皮衣？小心处理，大胆肯定，这样我们就离“真实”越来越近。
二、先慢后快
很多人一提到速写，就以为速写都是很快画出来的，其实不然，速写训练是建立在慢写基础之上的，一开始的训练应该是由慢开始，逐渐加快，如果一开始就以“快”为目的，最终养成潦草的习惯，以后反而不易改正。
画慢速写首先应该区别于平时的素描，但是也不是没有细节，而是一种可快可慢的训练方法。在起稿阶段，适当勾画出一些定位线和辅助线，勾形时视野要放宽，对大形的把握要准，要用对比和联系的观察方法去理解形体与结构的关系，慢写的好处就在于你有足够的时间来找形，反复调整，从而训练对不同形体的认识，最后达到“眼到手到”的能力。当画到有一定把握以后，那些开始画的辅助杂线会越来越少，这就逐渐树立起了信心。
当然，在速写的整个训练过程中，都应该是慢写与快写交互练习的，当你对形体的表现有了相当信心后，更需要用慢写来作一些形体、结构、解剖方面的研究，慢写能够让你静下来处理人物的比例结构关系、表情特点等，在此方面作一些深入刻画和研究，为下一步的快速速写打下坚实的基础。
三、贵在观察
速写是在描绘和表现对象，那么观察训练就必不可少，学会观察，善于观察，是每个动画专业学生的基本功，观察只能通过大量的、有目的的练习才能掌握。这种练习其实并不需要专门投入时间或者正式的形式进行，在生活中善于发现，比如在等公交车的时候，就可以观察周围人的表情、情绪、动作，还可以在旅游途中观察各种场景、建筑、人群的特点。
学习往往就在平时生活的积累中，尤其作为动画专业的学生，把生活作为自己的课堂，直接把现实生活的真实作为表现和提炼的源泉尤为重要，只有深刻地观察、思考和练习，你的速写表现才会有力度。
观察也需要方法，应该先从整体入手，再到细节，再到运动中的变化，这些细节和局部都是在一个整体中的。这样我们才不至于拿起画笔时脑袋空空，无从下手。当你一旦开始注意了，你就会发现值得或需要表现的地方有太多了。
四、微速写
所谓“微”，即是“小”与“少”。微速写是指画幅较小、时间较短的速写，重在记录对象的形体动态、特征。动画涉及到运动，运动则涉及到时间与空间，在动画速写训练到一定阶段后，应该注重对象的运动，并进行极速的描绘记录，这有利于在动画创作中原画设计时对动作的把握。
训练一般采用循序渐进的方法，刚开始可以组织学生进行快速写生，面对对象，写生时间在3—5分钟以内，要求画面完整、动态自然、细节丰富、表情到位。后采用电影镜头画面描绘，给学生一个电影镜头的画面，在3—5分钟的时间内画出镜头中人物和场景的基本关系及构图，可以为分镜设计的专业课打下坚实的基础。最后为实景写生，在车站、集市、广场等地方，让学生通过长时间的观察和思考，最后通过速写记录所观察到的内容。
五、总结
作为动画专业的学生，应该明确学习速写的目的，有意识的在学习过程中注入动画的特征，做到有的放矢。动画是属于影视学范畴的，在视听语言的范围内来看速写的功能，还有很多需要实践检验和开拓的领域，从“视”的角度来说，速写应该是大有作为的，很多的动画大师和电影导演都是速写高手。通过速写也直接积累了动画方面的知识，包括运动规律、场景设计、角色设定、原画设计等，这些都需要运用速写技巧。动画是一门综合学科，需要艺术家的幽默、语言表达、超乎常人的想象力等专业能力，在一定程度上这些知识对学习速写的学生来说应该是有用的。
作者简介：
林懿，四川雅安市人，四川电影电视学院教师，硕士研究生，研究方向：影视动画。