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摘 要：高中阶段有效的美术教学，是学生在教师的引导下能自己運用观察、实验、思考、讨论等方式去进行知识的主动探究，从而掌握相关知识。它是从实践中学习的标准化教学模式，强调的是知识与实践之间的关联性。教师将之运用于自己的美术教学中，教给学生的就不单单是知识和技能，更是他们学习美术知识的能力和方法。
关键词：高中;美术;多样化
美术的运用在学生的生活中随处可见，小到一幅画，一个装饰品，大到房屋色彩设计，墙壁上精美的浮雕等等，都属于美术的一部分。不同的美术运用，就会带给学生不同的感受。因此，本文就从主题艺术表现，提升学生美术鉴赏;水彩画的教学，提升学生美术技能;引导感悟生活，鼓励去学生创造美三个方面，对高中美术的多样化教学策略进行探究。因此，本文笔者从主题艺术表现、水彩画的教学、引导感悟生活三个方面，探究高中美术的多样化教学策略。
一、主题艺术表现，提升学生美术鉴赏
在向学生讲授美术鉴赏的知识时，必然少不了要让学生分析具体的美术作品，所以在教学中向学生讲授艺术的表现形式，也是必不可少的一项环节。通过向学生讲授艺术的表现形式，能够使学生认识到同一主题中的不同艺术作品，认识每种艺术作品呈现的独特性。
例如，在教学“外国雕塑”相关内容时，笔者就为学生展现了几个不同的雕塑作品，并为学生对其形式进行分析，使学生了解艺术表现的作用与目的。如《拉奥孔》这件雕塑作品所呈现的就是拉奥孔与他的两个儿子被巨蟒缠死的场景，雕塑作品中将拉奥孔的面部表情刻画的极为恐惧和痛苦，就是为了表现在巨蟒缠身时人物的真实状态，而拉奥孔的长子被缠住右腿，似乎能够从中脱离，但是却面向拉奥孔，完全被拉奥孔巨蟒缠身的景象所惊住了，拉奥孔的次子则是在被巨蟒缠住的时候，依然紧紧地抓住蛇身。这件雕塑作品将人物面对巨蟒时的紧张与恐惧充分地表现了出来，使观看的人也跟着紧张起来，这就是雕塑的表现形式所传达的思想。当笔者为学生讲授了艺术的表现形式与观者的感受之间的联系时，学生也能够意识到艺术作品与观赏者之间是能够建立起联系的。所以，当学生在欣赏一件艺术品时，也会对艺术品的表现形式进行分析。可见，为学生讲授艺术的表现形式能够帮助学生理解艺术，并使学生具备解读艺术信息的能力。
二、水彩画的教学，提升学生美术技能
我们在教授学生学习水彩画的相关知识时，首先需要让学生了解水彩画的形式，从水彩画的特点上进行分析，使学生认识水彩画的独有特色，从而让学生喜欢上这种画种。当学生从心里认可这一绘画种类之后，学生对于水彩画的学习也会更加感兴趣。
例如，在教学“水彩画”相关内容时，笔者先为学生呈现了几幅美术作品的图片。其中有水彩画、油画、国画、水粉画等等，每个不同的画种，都为学生展示在同一背景板上，让学生从中找出自己认为是水彩画的画面。这时，由于学生对于这几个画种的了解比较少，所以只能从中分辨出油画，对于掺杂其中的水彩画、国画和水粉画不知道该如何分辨。笔者接着为学生展示了几幅完全是水彩画的作品，让学生通过观看作品，总结其形式特点。学生通过观察水彩画的图片之后，总结出水彩画具有：轻盈、滋润、水色淋漓等特点。这时，再让学生观看之前的相互夹杂的绘画作品，使学生以此特点为依据进行观看，就能从中分辨出哪一幅是水彩画作品。当学生充分掌握并了解到水彩画的形式之后，再让学生进行水彩画的试练，学生即能够在绘画过程中注意到水彩画塑造过程中的形式美。所以说，对于水彩画的形式教学能够帮助学生提升对水彩画的认识与理解。
三、引导感悟生活，鼓励去学生创造美
生活资源是学生美术创作的源泉活水，只有引导学生不断的走进生活、体验生活、感悟生活，才可以有效的激发学生创作的灵感，唤醒学生的创造美的欲望和积极性，因此，高中美术教师要积极的引导学生欣赏生活之美、感悟生活之美，并在具体的美术创作中结合自己对生活现象或者生活案例的认知和理解，融入自身的情感，提升美术创作的内涵。一方面，美术教师要积极的为学生提供生活化的美术素材和美术作品，让学生在品鉴这些带有浓重生活气息的作品中去进一步的理解生活和美术的关系，丰富学生的阅读视野，升华学生的情感体验，激发学生创造的美的灵感，让美术其所创造的美术作品更加的贴近生活、更加的具有灵魂。另一方面，教师要引导学生在作品的创造中融入自身的升华体验和情感，画出自己的特色，逐渐的提升自身创造美的能力，促进学生审美能力和美术的素养的培养和提升。
综上所述，在高中美术课程中，我们不仅要进行知识与技能的传授，还要培养学生的讲鉴赏能力，提升学生对于美术作品的感悟。因此，教师应注意教学模式的创新和实践，让学生真正有效的投入到美术的课堂活动中来，实现美术学习途径的多元化，进而真正提高教学的质量和效率。
参考文献：
[1]罗咏科.高中美术教育新课改下的现状与策略探究[J].黑龙江科学，2018，9（23）：108-109.
[2]王琼.高中美术教学中学生创造力培养探究[J].美术教育研究，2018（18）：136.
关键词：高中;美术;多样化
美术的运用在学生的生活中随处可见，小到一幅画，一个装饰品，大到房屋色彩设计，墙壁上精美的浮雕等等，都属于美术的一部分。不同的美术运用，就会带给学生不同的感受。因此，本文就从主题艺术表现，提升学生美术鉴赏;水彩画的教学，提升学生美术技能;引导感悟生活，鼓励去学生创造美三个方面，对高中美术的多样化教学策略进行探究。因此，本文笔者从主题艺术表现、水彩画的教学、引导感悟生活三个方面，探究高中美术的多样化教学策略。
一、主题艺术表现，提升学生美术鉴赏
在向学生讲授美术鉴赏的知识时，必然少不了要让学生分析具体的美术作品，所以在教学中向学生讲授艺术的表现形式，也是必不可少的一项环节。通过向学生讲授艺术的表现形式，能够使学生认识到同一主题中的不同艺术作品，认识每种艺术作品呈现的独特性。
例如，在教学“外国雕塑”相关内容时，笔者就为学生展现了几个不同的雕塑作品，并为学生对其形式进行分析，使学生了解艺术表现的作用与目的。如《拉奥孔》这件雕塑作品所呈现的就是拉奥孔与他的两个儿子被巨蟒缠死的场景，雕塑作品中将拉奥孔的面部表情刻画的极为恐惧和痛苦，就是为了表现在巨蟒缠身时人物的真实状态，而拉奥孔的长子被缠住右腿，似乎能够从中脱离，但是却面向拉奥孔，完全被拉奥孔巨蟒缠身的景象所惊住了，拉奥孔的次子则是在被巨蟒缠住的时候，依然紧紧地抓住蛇身。这件雕塑作品将人物面对巨蟒时的紧张与恐惧充分地表现了出来，使观看的人也跟着紧张起来，这就是雕塑的表现形式所传达的思想。当笔者为学生讲授了艺术的表现形式与观者的感受之间的联系时，学生也能够意识到艺术作品与观赏者之间是能够建立起联系的。所以，当学生在欣赏一件艺术品时，也会对艺术品的表现形式进行分析。可见，为学生讲授艺术的表现形式能够帮助学生理解艺术，并使学生具备解读艺术信息的能力。
二、水彩画的教学，提升学生美术技能
我们在教授学生学习水彩画的相关知识时，首先需要让学生了解水彩画的形式，从水彩画的特点上进行分析，使学生认识水彩画的独有特色，从而让学生喜欢上这种画种。当学生从心里认可这一绘画种类之后，学生对于水彩画的学习也会更加感兴趣。
例如，在教学“水彩画”相关内容时，笔者先为学生呈现了几幅美术作品的图片。其中有水彩画、油画、国画、水粉画等等，每个不同的画种，都为学生展示在同一背景板上，让学生从中找出自己认为是水彩画的画面。这时，由于学生对于这几个画种的了解比较少，所以只能从中分辨出油画，对于掺杂其中的水彩画、国画和水粉画不知道该如何分辨。笔者接着为学生展示了几幅完全是水彩画的作品，让学生通过观看作品，总结其形式特点。学生通过观察水彩画的图片之后，总结出水彩画具有：轻盈、滋润、水色淋漓等特点。这时，再让学生观看之前的相互夹杂的绘画作品，使学生以此特点为依据进行观看，就能从中分辨出哪一幅是水彩画作品。当学生充分掌握并了解到水彩画的形式之后，再让学生进行水彩画的试练，学生即能够在绘画过程中注意到水彩画塑造过程中的形式美。所以说，对于水彩画的形式教学能够帮助学生提升对水彩画的认识与理解。
三、引导感悟生活，鼓励去学生创造美
生活资源是学生美术创作的源泉活水，只有引导学生不断的走进生活、体验生活、感悟生活，才可以有效的激发学生创作的灵感，唤醒学生的创造美的欲望和积极性，因此，高中美术教师要积极的引导学生欣赏生活之美、感悟生活之美，并在具体的美术创作中结合自己对生活现象或者生活案例的认知和理解，融入自身的情感，提升美术创作的内涵。一方面，美术教师要积极的为学生提供生活化的美术素材和美术作品，让学生在品鉴这些带有浓重生活气息的作品中去进一步的理解生活和美术的关系，丰富学生的阅读视野，升华学生的情感体验，激发学生创造的美的灵感，让美术其所创造的美术作品更加的贴近生活、更加的具有灵魂。另一方面，教师要引导学生在作品的创造中融入自身的升华体验和情感，画出自己的特色，逐渐的提升自身创造美的能力，促进学生审美能力和美术的素养的培养和提升。
综上所述，在高中美术课程中，我们不仅要进行知识与技能的传授，还要培养学生的讲鉴赏能力，提升学生对于美术作品的感悟。因此，教师应注意教学模式的创新和实践，让学生真正有效的投入到美术的课堂活动中来，实现美术学习途径的多元化，进而真正提高教学的质量和效率。
参考文献：
[1]罗咏科.高中美术教育新课改下的现状与策略探究[J].黑龙江科学，2018，9（23）：108-109.
[2]王琼.高中美术教学中学生创造力培养探究[J].美术教育研究，2018（18）：136.