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【摘要】作为我国重要的非物质文化遗产之一，戏曲艺术可以称之中华民族的灿烂瑰宝，并且随着历史的发展不断变化，形成了鲜明独特的中华民族文化。当前，传统的戏曲艺术手段与剧目存在不断流失的现象，因此需要通过有效的措施对戏曲进行传承与保护。近年来，新媒体环境不断发展，新媒体技术在文化、教育、经济各个领域得到了广泛的运用。以下，本文就针对新媒体技术下，如何进行戏曲的传承与保护提出探讨，希望为实现戏曲艺术的蓬勃发展提供参考。
【关键词】新媒体 戏曲艺术 传承 保护
戏曲艺术经过了几百年的发展，时至今日，受到历史、经济等诸多因素的影响，面临着许多客观存在的问题，一些经剧目与传统表演手段正在逐渐消失，如何保护与传承戏曲艺术，是新媒体环境下需要我们重点关注的问题之一。
一、新媒体环境对戏曲艺术传承与保护的意义
1、新媒体环境使戏曲的影响力增大。
现代社会，新媒体艺术已经遍布人们日常生活的方方面面，涉及到生活、学习、交友各个领域。戏曲作为一门传承已久的艺术，受众群体多以中老年为主，极少有青少年对戏曲艺术感兴趣。要实现戏曲艺术的传承与保护，可以通过借助新媒体环境下优越的信息条件实现戏曲的传播与互动，打破传统戏曲舞台表演局限性，通过互联网络、电视转播等新媒体手段，使戏曲的传播范围更广泛，影响力更大。
2、戏曲资源实与数字化整合，更科学的传承与保护。
新媒体形式多种多样，通过新媒体技术的运用，可以使戏曲资源进行整合并将其数字化。通过对戏曲资源的有效整体与归纳，对戏曲资源进行良好的保护，例如对戏曲的发展史，戏曲的优秀作品通过制作成数字资源，整理出可供大众在网络在线欣赏或者下载的服务，使大众对戏曲的接触形式更多样。同时，通过戏曲资源的数字化，给予了戏曲最科学的传承与保护途径。
3、新媒体艺术使戏曲的发展空间更开阔
在许多观众眼中，传统的戏曲表演形式及剧情脱轨于现代生活。戏曲要发展，要创新，要在时代的变化中求变，就需要通过新媒体艺术的运用，将传统戏曲与新媒体戏曲结合起来，两者结合在一起使传统文化得到了弘扬同时也丰富了创意产业的发展。例如通过对传统戏曲角色的运用，创作出的戏曲动画片，将有效的吸引一大批青少年关注，由此对青少年灌输戏曲艺术中服装造型、唱腔、伴奏的特点，有利于戏曲文化的推广与发展。
二、新媒体环境下如何传承与保护戏曲艺术
1、改变传播思想，发展创新戏曲传播途径
随着新媒体技术的发展，传统戏曲要实现传承与保护，就要改变传统的传播理念，对戏曲传播的途径与模式进行创新转变。当前，新媒体技术在各个领域得到了广泛应用，但传统戏曲在新媒中的应用却是屈指可数的。我国的戏曲文化历史悠久，积累了许多丰富且富有深意的优秀题材。通过对新媒体网络化、现化代技术的应用，使中国传统戏曲艺术实现在新媒体平台上的传播，通过戏曲网络传播，吸引青年群体的关注。例如：通过戏曲与动漫产业相结合，将戏曲与动画创作融合在一起，通过现代化数字技术的外壳，打造出富有深度的民族文化精粹，创造出即好看同时又富有中国戏曲特色的优秀作品。还可通过建设戏曲网站，进行戏曲类手机软件开发，制作出满足戏曲爱好者的戏曲演唱、讲解等一系列戏曲文化成果。同时对新媒体环境下的戏曲传播模式与戏曲资源进行不断的开发创新，在当前快节奏、高压力的生活环境下，以多样化传播形式的创新，吸引青年人群对传统戏曲有更新更全面的认识。
2、新媒体环境下不断加强对戏曲艺术的保护
在历史的长河中，戏曲艺术经过了漫长的发展与演变，因其独特的审美价值与艺术价值，散发着璀璨夺目的光彩。当前，在世界范围内，对中国戏曲的关注相对较高，例如一些具有民族特色与地域特色的戏曲形式在国际戏剧舞台上一度受到了热情追捧。新媒体环境下，我们要充分利用新媒体技术的优势，对中国的戏曲艺术进行有意识的规范与保护，在注重戏曲传播的同时也要保护戏曲的版权，同时对戏曲表演者给予一定的资金技持。例如中央电视台举办的“青年京剧演员大赛”为京剧艺术的传播以及京剧人才的培养，发挥了积极的作用。许多观众通过CCTV青京赛成为戏曲迷，而戏曲演员因其在荧屏上的优秀表现，为更多观众所熟知。同时通过加强与国外的交流合作，取长补短，不断提升戏曲的艺术价值。还可定期的举行戏曲研讨会，加强戏曲与国外的文化交流活动，活跃于国剧戏剧舞台上，使更多人感受到我国戏曲艺术的魅力。
3、运用新媒体技术优势，实现戏曲传承与保护
长期以来，中国戏曲的受众多以老年人为主，戏曲演员在剧目的表演上、表演的舞台灯光效果上都存在一定的缺陷，受众对戏曲的审美习惯主要以演员的唱功为重点，因此我们常常说戏曲是“听戏”而不是“看戏”。新媒体环境下，技术的飞速发展，使戏曲的表演与传播更丰富。通过多媒体技术的运用，可以使戏曲节目通过录制实现永久保护，同时在戏曲表演中能创造出更好的灯光、舞美等，使舞台效果提高。其次，一些新媒体技术的运用，对许多老艺术的作品实现了良好的保护，例如一些优秀的老艺术家演出的优秀作品，虽然艺术家已经故去多年，但他们的优秀作品与表演风采仍然通过新媒体技术完好的保存，时隔多年以后，人们仍然可以通地新媒体手段欣赏到老艺术家昔日的风采。
结语
当前，全世界对非物质文化遗产的保护与传承已经引起了相当的关注。作为我国最重要的非物质文化遗产之一，戏曲艺术是一代代艺术家不断传承与发展创造的结晶，代表着我国丰富的历史底蕴，具有中华民族独特的民族特色以及美学精神。因此，需要我们通过新媒体环境下对戏曲传承与保护的不断研究探讨，对传统的戏曲文化起到传承与保护的作用。
【参考文献】
[1]张大新.关于戏曲文化遗产保护与民族文化传承发展的几点思考[J].中州学刊，2012（12）.
[2]孙晓涛.论地方戏曲保护和传承与增强文化核心竞争力[J].四川戏剧，2012（2）.
【关键词】新媒体 戏曲艺术 传承 保护
戏曲艺术经过了几百年的发展，时至今日，受到历史、经济等诸多因素的影响，面临着许多客观存在的问题，一些经剧目与传统表演手段正在逐渐消失，如何保护与传承戏曲艺术，是新媒体环境下需要我们重点关注的问题之一。
一、新媒体环境对戏曲艺术传承与保护的意义
1、新媒体环境使戏曲的影响力增大。
现代社会，新媒体艺术已经遍布人们日常生活的方方面面，涉及到生活、学习、交友各个领域。戏曲作为一门传承已久的艺术，受众群体多以中老年为主，极少有青少年对戏曲艺术感兴趣。要实现戏曲艺术的传承与保护，可以通过借助新媒体环境下优越的信息条件实现戏曲的传播与互动，打破传统戏曲舞台表演局限性，通过互联网络、电视转播等新媒体手段，使戏曲的传播范围更广泛，影响力更大。
2、戏曲资源实与数字化整合，更科学的传承与保护。
新媒体形式多种多样，通过新媒体技术的运用，可以使戏曲资源进行整合并将其数字化。通过对戏曲资源的有效整体与归纳，对戏曲资源进行良好的保护，例如对戏曲的发展史，戏曲的优秀作品通过制作成数字资源，整理出可供大众在网络在线欣赏或者下载的服务，使大众对戏曲的接触形式更多样。同时，通过戏曲资源的数字化，给予了戏曲最科学的传承与保护途径。
3、新媒体艺术使戏曲的发展空间更开阔
在许多观众眼中，传统的戏曲表演形式及剧情脱轨于现代生活。戏曲要发展，要创新，要在时代的变化中求变，就需要通过新媒体艺术的运用，将传统戏曲与新媒体戏曲结合起来，两者结合在一起使传统文化得到了弘扬同时也丰富了创意产业的发展。例如通过对传统戏曲角色的运用，创作出的戏曲动画片，将有效的吸引一大批青少年关注，由此对青少年灌输戏曲艺术中服装造型、唱腔、伴奏的特点，有利于戏曲文化的推广与发展。
二、新媒体环境下如何传承与保护戏曲艺术
1、改变传播思想，发展创新戏曲传播途径
随着新媒体技术的发展，传统戏曲要实现传承与保护，就要改变传统的传播理念，对戏曲传播的途径与模式进行创新转变。当前，新媒体技术在各个领域得到了广泛应用，但传统戏曲在新媒中的应用却是屈指可数的。我国的戏曲文化历史悠久，积累了许多丰富且富有深意的优秀题材。通过对新媒体网络化、现化代技术的应用，使中国传统戏曲艺术实现在新媒体平台上的传播，通过戏曲网络传播，吸引青年群体的关注。例如：通过戏曲与动漫产业相结合，将戏曲与动画创作融合在一起，通过现代化数字技术的外壳，打造出富有深度的民族文化精粹，创造出即好看同时又富有中国戏曲特色的优秀作品。还可通过建设戏曲网站，进行戏曲类手机软件开发，制作出满足戏曲爱好者的戏曲演唱、讲解等一系列戏曲文化成果。同时对新媒体环境下的戏曲传播模式与戏曲资源进行不断的开发创新，在当前快节奏、高压力的生活环境下，以多样化传播形式的创新，吸引青年人群对传统戏曲有更新更全面的认识。
2、新媒体环境下不断加强对戏曲艺术的保护
在历史的长河中，戏曲艺术经过了漫长的发展与演变，因其独特的审美价值与艺术价值，散发着璀璨夺目的光彩。当前，在世界范围内，对中国戏曲的关注相对较高，例如一些具有民族特色与地域特色的戏曲形式在国际戏剧舞台上一度受到了热情追捧。新媒体环境下，我们要充分利用新媒体技术的优势，对中国的戏曲艺术进行有意识的规范与保护，在注重戏曲传播的同时也要保护戏曲的版权，同时对戏曲表演者给予一定的资金技持。例如中央电视台举办的“青年京剧演员大赛”为京剧艺术的传播以及京剧人才的培养，发挥了积极的作用。许多观众通过CCTV青京赛成为戏曲迷，而戏曲演员因其在荧屏上的优秀表现，为更多观众所熟知。同时通过加强与国外的交流合作，取长补短，不断提升戏曲的艺术价值。还可定期的举行戏曲研讨会，加强戏曲与国外的文化交流活动，活跃于国剧戏剧舞台上，使更多人感受到我国戏曲艺术的魅力。
3、运用新媒体技术优势，实现戏曲传承与保护
长期以来，中国戏曲的受众多以老年人为主，戏曲演员在剧目的表演上、表演的舞台灯光效果上都存在一定的缺陷，受众对戏曲的审美习惯主要以演员的唱功为重点，因此我们常常说戏曲是“听戏”而不是“看戏”。新媒体环境下，技术的飞速发展，使戏曲的表演与传播更丰富。通过多媒体技术的运用，可以使戏曲节目通过录制实现永久保护，同时在戏曲表演中能创造出更好的灯光、舞美等，使舞台效果提高。其次，一些新媒体技术的运用，对许多老艺术的作品实现了良好的保护，例如一些优秀的老艺术家演出的优秀作品，虽然艺术家已经故去多年，但他们的优秀作品与表演风采仍然通过新媒体技术完好的保存，时隔多年以后，人们仍然可以通地新媒体手段欣赏到老艺术家昔日的风采。
结语
当前，全世界对非物质文化遗产的保护与传承已经引起了相当的关注。作为我国最重要的非物质文化遗产之一，戏曲艺术是一代代艺术家不断传承与发展创造的结晶，代表着我国丰富的历史底蕴，具有中华民族独特的民族特色以及美学精神。因此，需要我们通过新媒体环境下对戏曲传承与保护的不断研究探讨，对传统的戏曲文化起到传承与保护的作用。
【参考文献】
[1]张大新.关于戏曲文化遗产保护与民族文化传承发展的几点思考[J].中州学刊，2012（12）.
[2]孙晓涛.论地方戏曲保护和传承与增强文化核心竞争力[J].四川戏剧，2012（2）.