于漪老师说：“教学生学习古诗词，不能降格为技能技巧的分析，要着力于整体感知，充分发挥诗词所蕴含的丰富的育人功能。”她的话一语中的，直指当下古诗词教学重技能技法、轻阅读感知的现实。教师在技法训练上费尽心思，并未能从根本上提高学生的诗歌阅读理解水平。古诗词该如何阅读？又该从哪里开始阅读？于漪老师又说：“一首诗就是一幅画或多幅画，是由众多意象组合起来的画。”“诗歌是诗人生命的冲动，感情的倾诉。”“古诗词阅读，要把握诗歌的诗情画意，开拓学生想象，培养和发展创造意识。”所以，我们在阅读古诗词时，必须具有还原诗歌意境、情景的意识，用想象走进诗人创作的真实场景，再现诗人生活中的丹青画卷;也要用想象使自己身临其境，与诗人合而为一，还原诗人创作时的内心世界。
　　一、借助“想象”咀嚼文字，还原生活的丹青画卷
　　当下的古诗词教学，教师往往根据考点的要求，对诗歌从题目到正文进行字句的肢解、文意的翻译、情感的概括、手法的分析。这种看似有板有眼的古诗词教学，常常是枯燥无味的，完全忽视了诗歌的美学意义。这种教学淡化了诗歌的美感，丢失了诗歌的灵魂，错误地将学生对诗的理解引入一叶障目、管中窥豹般断章取义的境地。长此以往，学生的诗歌阅读能力必然会一步步地走向衰退。
　　对待诗歌，学生最需要的恰恰是在应试教育下越来越衰退的想象能力。想象是人对已有形象进行加工改造而形成新形象的思维过程。如果说诗歌是诗人对自己的所见、所闻、所感的文字描述，那么想象就是在阅读的基础上，将文字所传达的一个个具体意象加以还原，并对这些意象进行组织编排、加工整合，进而呈现一个贴近诗人生活和客观世界的、可观可感可触的真实场景的过程。以杜甫的绝句“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”为例，在常规的解读中，教师常常会告知学生此诗“一句一景”，即“黄鹂鸣唱翠柳，白鹭翱翔碧空，窗前西山雪岭，门前东吴客船”。但这样的解读很明显是依葫芦画瓢，是典型的肢解诗句：画面单一缺少整体联系，情趣干瘪，完全丢弃了诗歌的整体观照，也没有顾及诗人生活的真实面貌，更谈不上真正意义上的读懂诗歌。
　　如果利用想象将诗歌文字加以还原，我们应该惊叹杜甫绝对是一位顶级的摄影大师，选景、构图、色彩、光线，信手拈来，运用自如，恰到好处，自成一体。透过文字，我们会发现他所记录的生活场景是如此美丽迷人而生动有趣，又如此富有艺术色彩。前两句展现的是一幅广角画面，近景是“黄鹂鸣翠柳”，远景是“白鹭上青天”，远近得当;主体是黄鹂、白鹭，背景是翠柳、青天，主次分明;黄、绿、白、蓝，色彩匀和，交相呼应;同时又动静相应，和谐相生。当这些内容组合在一起时，我们似乎看到诗人在青天白日之下，悠闲漫步于翠柳小溪边，两只黄鹂在身边嬉戏啼鸣，一行白鹭突然间从眼前划过，在天空中留下美丽的倩影，生动有趣，闲适自在。后两句则是特写，利用框景构图，以窗为前景，远眺西岭白雪;以门为前景，近观东吴泊船。明暗对比，远近分明，借门窗的限制，突出描写的主体。通过想象将这两个画面整合，我们会发现诗人此时正静坐于室内，远眺西山，近看泊船，思绪万千。所以，整首诗共描绘了室外和室内两种不同的生活场景，既有对眼前美景的生动描摹，也有对曾经生活的深远思考。
　　诗歌是灵动的，倾注着诗人的智慧和灵魂。阅读古诗词如果一味地肢解、嚼烂，必然欣赏不到诗歌的隽永与秀丽。阅读古诗词，一定要运用想象，做到心中有画、眼前有画，将立体的图景再现在自己的眼前。
　　二、借助“想象”身临其境，感受诗人的生命情愫
　　王国维说诗中“有有我之境，有无我之境”。如何判定有我与无我？就要看诗人是置身于文字之中，还是隐藏在文字之后。但不管哪种处理方式，“诗言志”才使诗歌有了永恒的生命力。因此，要体会诗人创作时真实的内心世界，需要运用想象使自己身临其境，与诗人融为一体，感受诗人的生命冲动，体会诗人是如何使瞬时的情愫流进语言文字中的。
　　上面所举杜甫的《绝句》（其三），就是典型的“无我之境”。可以这样思考：诗人为何要重点突出黄鸝啼鸣、白鹭飞天两个主体行为？当他走进这样的生活场景时，内心有着怎样的悸动？仅仅是对春天充满生机、花红柳绿的赞美和感叹吗？有没有经历长年漂泊、坎坷后暂得定居的闲适愉悦与安宁坦然呢？还有没有希望像黄鹂、白鹭一样自由嬉戏、纵情飞翔的人生渴盼呢？对自然万物的关注，亦是对个体生命的关注。后两句又为何突然把视角聚焦在西岭白雪和东吴泊船上，而且要以“千秋”和“万里”这样略带夸张的词语加以修饰？如果你是诗人，此时是不是正睹物怀远呢？那雪山是不是自己漂泊江湖的陪伴与见证呢？这泊船是不是自己一路征程的唯一寄托与安慰呢？那“千秋”和“万里”是不是记载了自己漂泊时间之长、距离之远的艰辛与苦楚呢？而今隔窗眺望、倚门近观呈现出来的距离感，是不是暗示着借这扇门窗将那曾经的艰难岁月永远隔断，从此过着居有定所的美好生活呢？所以后两句更多地表达出诗人对此时安定生活的珍惜。因此，整首诗有喜有悲，有明有暗，有暖有冷，表现了诗人暂得安定时的万千情绪。
　　再如黄庭坚的《早行》：“失枕惊先起，人家半梦中。闻鸡凭早晏，占斗辨西东。辔湿知行露，衣单觉晓风。秋阳弄光影，忽吐半林红。”这是一首“有我”的诗歌。诗人先入为主，直接将自己置身于具体的图画之中，首先将自己置于“人家”的对立面，把自己孤立出来，一下子建立起抒情个体的孤独形象。面对自己“失枕惊先起”和“人家梦中”的情状，内心充满多少愁绪、无奈与苍凉;通过“闻、凭、占、辨、知、觉”等一系列动词，可见诗人极力调动自己的身体感官，用耳朵判断时间，用眼睛辨别方向，用身体感受露寒风冷。借助文字，我们“化为”诗人，身临其境，感受到深刻的孤独、寂寞、冷清以及难以言说的人生苦楚，而这一切只能独自品尝。所以当看到秋阳光影忽吐红时，内心该是多么激动和欢喜。在这冷寂的世界里，我们每一个人都太需要那一缕阳光的温暖了。但如此壮丽的秋景反过来又衬托着诗人内心多少的悲凉呢？所以黄庭坚在晨晓的昏暗中低迷得像个饱经风霜的老者，而在黎明的光亮前又像个对一切充满新奇快乐的小孩，这种强烈的反差、心中的百感交集，读者唯有运用想象，身临其境，才能探得几分。
　　巴尔扎克曾说：“艺术是思想的结晶，艺术作品就是用最小的面积惊人地集中了最大量的思想。”诗歌美在语言，美在文字，还美在用语言文字描绘的丹青画卷、人事变幻，更美在诗人吐露出的生命冲动和情感倾诉。阅读诗歌，唯有走进文字的世界，用想象还原诗人生活的真实场景，重现诗人内心的真实感受，才能真正体悟到诗歌艺术永恒的美。