《第二十二条军规》这本书，一直想找来看。今天在图书馆的书架上赫然发现，激起了我读这本书的欲望。本以为这是黑色幽默的代表作，肯定有许多滑稽的人物，和让自己捧腹大笑语言。但等我真的读了这本书之后，才发现我的这些想法是不正确的，有的至少是理解得不透彻的。在《第二十二条军规》中，海勒借虚构的战争时期皮亚诺萨小岛这个不可理喻令人绝望的世界为缩影，以第二次世界大战期间美军某飞行大队里发生的一系列事件为内容，将一个非理性、无秩序、梦魇般的荒诞世界展现在读者眼前。因此，小说是对二战后西方人士生存状况的深刻揭示。这部小说首先嘲弄资本主义制度的疯狂、荒谬、不可理喻，并以“第二十二条军规”做象征，创造了一种基于现实而又超越现实的艺术世界，表现了西方人对人类处境的困惑感。其次，这部小说不遗余力地渲染了战争的残忍，但是作者着重表现战争的荒谬，刻意嘲讽这种制度化了的疯狂和有组织的混乱。再次，这部小说除了向读者展示世界的荒谬、战争的疯狂之外，还表现了人在这个世界所产生的绝望情绪。
　　在读第一章的时候我也确实笑个不停，然而越到后面越发现，这部书其实并不怎么幽默，反倒是相当“黑色”。换句话说，“黑色幽默”这四个字，“黑色”的分量要重得多。这部书描写了很多让人心酸落泪的人物：浑身上下都缠满了白色石膏和纱布的“浑身雪白的士兵”；从来不为别人所容纳;梅杰少校；夜夜做噩梦最终被一只猫压住了呼吸道而死去的亨格利.乔；被除了一个可以欺负他的手下之外的所有人认为没有感情的牧师；因为仗义执言而最终“被失踪”的邓巴，十二岁跟着做妓女的姐姐混饭吃最终被第二十二条军规赶上街头不知去向的小妹妹等等等等许多人的故事都是充满了黑色。他们面对的是可以把飞机上备用急救箱里的吗啡拿出去的卖掉的司务长米洛，是一心想当将军于是一再提高飞行员飞行任务次数的上校卡斯卡特，是一个连肩章都没有就可以审判你的上级军官，以及那无处不在的摆不脱挣不开的第二十二条军规。书中有一些情节倒是有幽默的成分，比如有一个士兵刚刚把行李放到帐篷里还没有去报到就执行了飞行任务，结果牺牲了，和他同一个帐篷的约塞连多次找到上级请求把这个士兵的行李清理出去，结果得到的回答却是：这个人没有在大队报到，所以对于大队来说他就不能算是死人，大队就没有权利去清理一个不能证明死去的人的东西。而与此相映成趣的是一个叫做丹尼卡的军医，在一个失事（其实是飞行员肇事自杀）的飞机上有他的登机记录，于是大队上上下下都无视他并没有登机的事实而给予他死人的待遇，他的妻子领到了一笔又一笔的抚恤金，而他在部队里却没了粮饷，甚至没了住处，他在食堂也打不到饭，人家告诉他“你已经死去”。活人被视为死人，死人被当成活人，如此荒诞的事情倒是有一定的“幽默”成分，但是这“幽默”，还是笼罩在残酷人生的浓浓黑雾之中。生存权和死亡权居然都会在这无形的第二十二条军规面前消失殆尽。
　　全书的最后部分的格调完全是黑色的，尤其是倒数第三章《不朽之城》，写得格外的凄怆、沉重、深刻和悲凉。这也使我明白了一个道理：一本书，不管它打的是什么样的标记，如果它能够伟大，首先它就要深刻。
　　约瑟夫.海勒在这本书里为约塞连编织了一张巨大的网，这张网就是人生的荒谬，就是命运的压迫。每一个出场的人物都是这张网的网结，同时，每一个人物也都被扣在这张网中央。小说的每一个人物都活灵活现，每一个故事也都耐人寻味。举一个很小的例子，书中有一个意大利老头，年愈七旬，这个老头和克莱文杰有一段对话相当的精彩。他说意大利打了败仗，于是这个国家将成为最后的赢家，因为意大利总是打败仗，但它从来都没有真正的没落过。老头预言将来意大利一定可以很快的复兴起来。虽然海勒笔下这个老头有点强词夺理，但是海勒也通过这个老头的嘴，表达了他的独到而高超的预见性。书中像这个老头一样只出现过一两次而给人留下深刻印象的人物可以说是比比皆是。而这个老头在书中有极大的“反战”意义，如果说小说的主题是“反战”，那么这个老头就不可或缺，而如果小说的主题是反荒谬和压迫，那么这个老头也真就可有可无。 荒谬，压迫，诚如李敬泽所说，这个主题在现代文学中已经屡见不鲜，但是这荒谬压迫究竟是什么，像约塞连这样的人究竟在反抗什么。海勒，他做出了标志性的、创造性的回答：那就是无处不在的“第二十二条军规”。
　　值得注意的是，约瑟夫·海勒在《第二十二第军规》中人物，情节和结构方面也是煞费苦心，尽力营造出一种荒诞的气氛，小说中人物多，事件多，却没有一条完整的情节发展线索，也没有突出人物形象。但我们无处不体会到第二十二条军规的存在，这条荒谬的军规把小说中的黑色幽默给串起来，让人感到他们不仅是荒谬、丑陋、冷酷、阴暗，而且滑稽可笑神秘莫测。因此人人都处在一种荒诞，病态的境地，这种处境与苦难，不安和死亡紧密相连．这种情况是永恒的，任何人都无法使它改变，反抗只能是徒劳的，倒不如耐着性子，透过“黑色”来嘲笑它的“幽默”。从残忍中寻求乐趣的“病态的，荒诞的幽默”
　　在约瑟夫·海勒以一种无可奈何的嘲讽态度着意将那种荒诞的世界加以放大，扭曲，变形之下，使之显得更加荒诞不经，滑稽可笑，同时又令我感到压抑和沉闷。在这过程中突然感到自己升华了，提高了。
　　文学艺术是摹仿的艺术,既表现世界的真相,也扭曲世界的真相。从表面上看,文学仿佛是在扭曲和异化世界,即海勒的做法;从实质上看,作家是在真实地、忠实地表现世界。由于《第二十二条军规》当中表现的是世界扭曲的一面、变异的一面,因此才以违反逻辑的方式来表示世界的现实逻辑。与现实主义文学不同的是,现代主义文学不以写实主义的摹仿手段表现世界之真,而是含沙射影的方式来隐喻世界。《第二十二条军规》所表示、描述的世界是一个隐喻,是一个镜子,从中可以看到人们生活其中的世界荒谬的一面。因此可以说,世界的逻辑是没有问题的。逻辑是支撑世界运动和发展的理据。虽然本文所“调查”到的海勒笔下所写的世界不合逻辑,但世界本身的正确的常规逻辑还在,所以才有不合逻辑的第二十二条军规。海勒以荒谬之笔描写一个清醒的世界,它是合乎逻辑的。曹雪芹笔下的“满纸荒唐言”,实际是一种呼吁而已。对于海勒来说,也是如此。因而,本文讨论的反逻辑言语,其实是以世界的逻辑话语为依据和参照系的。只是,海勒以其艺术之笔点染出一个使人震惊的反逻辑世界,为的是追求理想的、浪漫的诗意世界而已。军规束缚了人性和自由,故而伤害、扭曲了人正常的、规范逻辑结构。这就是作家海勒所要表达的深刻思想。
　　“所有的逻辑错误都是制造幽默、产生笑话的源泉。”形式逻辑是科学思维的规则,在生活中与真理、对象性和客观可能性相结合。如果违反了思维的规则,就有可能产生使人发笑的幽默。约瑟夫·海勒在《第二十二条军规》中,充分利用了诡辩式反逻辑语言的特殊语用意义,强化了其能指作用,形成作者正确逻辑思维方式、与艺术世界人物错误思维方式的对抗性对话。在读者以思维规则为标准的前提下,使艺术形象不断产生幽默效果。但同时,约瑟夫·海勒并不像传统的幽默作家一样,给读者以喘息的机会。他将这些逻辑错误从量和质上都发展到极端,产生“变异”,形成怪圈,不设出口。使读者渐渐被艺术世界中的荒谬感所包围,产生恐慌和错位感。这样,读者充分感受到了“幽默”背后无边无尽浓浓的“黑色”步步逼近,从而完成了黑色幽默的特殊艺术效果。然而,无论艺术世界具有如何反常的序列,它仍然来源于生活。因此,会令读者在荒谬中顿悟,从新的角度审视现实中司空见惯而显平淡无奇的现象,认识到生活的真谛。约瑟夫·海勒所描绘的主体事物本身是丑的,然而由于描绘得惟妙惟肖,如同一朵美丽的“恶之花”,因而读者依然感到了很强的快感。
　　幽默是现代精神的伟大发明。 这是米兰·昆德拉在论述现代小说发端的时候引用墨西哥诗人奥克塔维奥·帕斯的一句话。 帕斯说：荷马也好，维吉尔也好，都不知道幽默。阿里奥斯托似乎预感到了它，然而，幽默只是到了塞万提斯笔下才成了个样子……幽默是现代精神的伟大发明。 从小说史的角度说，幽默是一种伟大发明。
　　昆德拉认为现代小说的开端应该追溯到拉伯雷的《巨人传》。小说发展到二十世纪五六十年代，出现了《第二十二条军规》，再次丰富了人们对小说史的编写，也让今天的閱读小说的人更深刻体会到了幽默的力量，它几近极致。