2019年秋季，普通高中语文统编新教材已率先在北京、天津、辽宁、上海、山东、海南等6个省市使用。据了解，福建、广东、浙江、湖南等省将于2020年秋季开始使用统编版高中新教材，其他省份最迟将于2022年秋季开始使用统编版高中新教材。
　　与原有的旧教材（人教版、苏教版、沪教版等）相比，统编版高中语文新教材在理念、结构、体例、课文的选取、内容的设计上都有显著变化，“守正创新”是其特色。新教材由人文主题和学习任务两条线来组成单元。人文主题的设计充分考虑到新时代高中生人格和精神成长的需要，主要聚焦在理想信念、文化自信、责任担当三个方面;而学习任务的设计主要提倡以“学习任务群”为中心，进行大单元教学，以任务来带动整个单元的学习。
　　以必修上册第一单元为例，这一单元有5首诗歌和两篇小说，它们创作于不同的历史时期，都是对青春的吟唱。作者或感时忧国，抒发情怀，或感悟人生、思考未来，旨在让学生感受各具特色的文学表达，点燃澎湃的青春激情。单元提示建议学生从“青春的价值”的角度去思考这些作品的意蕴，并结合自己的体验，敞开心扉，追寻理想，拥抱未来，进而点燃思考人生、积极上进的热情。在本期杂志中，我们将带领大家一起，通过课本来探寻青春的诗意和青春的故事，并从写作的角度来进行与诗歌、小说有关的课外拓展。
　　诗意青春
　　诗歌总是伴着青春而来的。统编版高中语文新教材必修上册第一单元所选的五首诗词分别为《沁园春·长沙》（毛泽东）、《立在地球边放号》（郭沫若）、《红烛》（闻一多）、《峨日朵雪峰之侧》（昌耀）、《致云雀》（雪莱），它们分别作于（或初作于）作者32岁、27岁、24岁、26岁、28岁时。尽管它们风格各异，但诗人都善于运用意象来表达自己的情思。在该单元的学习任务中，对这五首诗有这样的要求：任选一首，想一想：诗中运用了哪些意象？这些意象有怎样的特点？激发了你怎样的情思？如何通过意象来欣赏诗歌？记录下你的思考，写一则札记。下面我们便以《红烛》这首诗为例，从另一角度来欣赏其中蕴含的别样青春。
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　　红烛（节选）
　　闻一多
　　蜡炬成灰泪始干
　　——李商隐
　　红烛啊！
　　这样红的烛！
　　诗人啊！
　　吐出你的心来比比，
　　可是一般颜色？
　　红烛啊！
　　是谁制的蜡——给你躯体？
　　是谁点的火——点着灵魂？
　　为何更须烧蜡成灰，
　　然后才放光出？
　　一误再误;
　　矛盾！冲突！
　　……
　　红烛啊！
　　你流一滴泪，灰一分心。
　　灰心流泪你的果，
　　创造光明你的因。
　　红烛啊！
　　“莫问收获，但问耕耘。”
　　作者简介
　　闻一多（1899年—1946年），本名闻家骅，字友三，生于湖北省黄冈市浠水县，中国现代伟大的爱国主义者，中国民主同盟早期领导人，新月派代表诗人和学者。
　　闻一多于1912年考入清华学堂（清华大学前身），1916年开始在《清华周刊》上发表系列读书笔记，1923年出版了第一部诗集《红烛》，1925年3月在美国留学期间创作《七子之歌》，1928年1月出版第二部诗集《死水》。1946年7月15日，闻一多在云南昆明被国民党特务暗杀。
　　写作背景
　　闻一多幼年喜欢古诗词和美术，13岁开始在清华学习古代诗词，学了十年，但他对现实生活的关注和热情让他没有囿于书斋之中，而是投身到现实生活，在时代洪流中发挥自己的光和热。
　　“五四运动”爆发后，闻一多紧随校园运动的潮流，发表演说，创作新诗，成为“五四”新文艺园中的拓荒者之一。1922年，闻一多赴美留学。但是在美国，他看到中国留美学生备受歧视。他痛心疾首，认为这不是针对一个人的，而是针对整个中华民族的。在美国留学的种种见闻，进一步激发了闻一多的爱国热情，让他满腔的愤慨和挚爱，迫切地要用诗歌来表达。1923年他以这首《红烛》为序诗，出版了第一部诗集《红烛》，将爱国热情和古诗词的唯美形式典范地结合在一起。而对于诗歌中饱含的爱国精神，闻一多曾言：“诗人主要的天赋是爱，爱他的祖国，爱他的人民。”吴晗也说闻一多“爱人民甚于爱他自己”，还有人说闻一多是新诗史上的杜甫，指出他“怀抱祖国，热爱草根，珍视传统”。爱国主义如同一条红线贯穿了闻一多的诗歌和他的一生。
　　诗歌赏析
　　闻一多从这首《红烛》起步，走上了一位现代诗人的创作之路。这首诗借助传统事物——红烛来表现爱国激情，意象典雅，情感饱满。红烛本意是火紅的蜡烛，是喜庆的象征，有着鲜明的民族特色。但在《红烛》这首诗里，诗人闻一多却赋予了它新的含义。诗人以红烛象征自己的赤子之心，在燃烧和流泪中承担责任、奉献自我。
　　在诗歌开头，诗人引用李商隐的名句“蜡炬成灰泪始干”总起全诗，然后整首诗围绕首句中的“成灰”和“泪”两个意象展开想象，来体现有着赤子之心的诗人对红烛精神思考、觉悟的过程。
　　诗的第2小节，诗人首先质疑自毁式的悲剧性行为，“为何更须烧蜡成灰，然后才放光出”，思考是否一定要通过燃烧成灰才能放出光来？但随即用自问自答的方式坚定了信念，认为成灰与放出光的矛盾冲突“不误，不误”， 认可了自焚式的成灰结果。于是诗人开始为燃烧的红烛兴奋，“既制了，便烧着”。此时，诗人认为燃烧的红烛不再仅仅是自我奉献的象征，它是力量，是英雄，是时代的呐喊，“烧破世人的梦，烧沸世人的血——也救出他们的灵魂，也捣破他们的监狱”。 　　但诗人很快又陷入对自我奉献和自我牺牲精神真实性的否定之中：“既已烧着，又何苦伤心流泪”？这次诗人思考是否要在燃烧奉献的同时充溢悲剧色彩。这时诗人为流泪找到了外部的原因，认为是“残风来侵你的光芒”，红烛心里着急所致，表现出红烛一心为人世间创造光明、无私奉献的灵魂。诗人要红烛“流向人间”“培出慰藉的花儿，结成快乐的果子”。此时的诗人是快乐、乐观的，象征意志力和英雄的红烛用泪水创造了一个崭新的人间。这是焦急的泪水，这是喜悦的泪水，这还是牺牲精神的延续。
　　最后，诗人领悟到，“灰心流泪你的果，创造光明你的因”，最终理解了红烛，获得了物我的认同，并以“莫问收获，但问耕耘”来总结红烛精神，将此看作是一种自我勉励，向悲剧挑战，为未来搏击。
　　整首诗的情感有着鲜明的节奏，以“困惑——明白”“再困惑——再明白”以及最后的赞颂，构成情绪性的节奏，充满动态的节奏美。
　　学习札记
　　红烛，传递闻一多的爱国精神
　　红烛原本很普通，因其红艳而有喜庆特色，又因为李商隐的名句“蜡炬成灰泪始干”而颇具文化内涵。闻一多在这首诗里，在沿用蠟烛的传统形象和基本内涵的同时，将红烛精神视作对革命、对社会的牺牲和奉献精神，充满时代性。
　　后世的人提及闻一多，都知道他是著名的爱国人士，但至于他是如何爱国的，他的爱国精神是怎么通过诗意来传达的，还是比较陌生的。读完此诗，了解完此诗的写作背景，知道了后来闻一多英勇捐躯的故事，才认识到闻一多无论在写诗还是实践上，的确是位不折不扣的爱国者，是那个时代里一面最富激情的爱国旗帜。
　　如果说郭沫若是浪漫的诗人，像神仙天使一样站在天上俯瞰一切，其激情是纯粹的，其想象是浪漫的，那么闻一多则更像立足人间的斗士。闻一多在这首《红烛》里也质疑：一定要通过牺牲、奉献来为人间燃烧光亮吗？也困惑：一定要在放出光燃起火时伤心流泪吗？但经过诗意的思索，经过反复的咏叹，他最后在内心真正接受了红烛的牺牲、奉献精神，以“莫问收获，但问耕耘”来鼓舞一切像他一样奔赴在革命道路上的人。
　　
　　技法延伸
　　《红烛》教我们怎么写诗
　　诗是直指灵魂的歌唱，更容易让我们体察自己的困惑，凝聚对人生的思考。这种困惑和思考又需要以饱满的情绪抒发出来，于是写诗成为一种必要的表达方式。
　　其实，写诗并不是什么高大上的事情，多向优秀的诗人学习，就能不断提升自己写诗的水平，提高对生活的热情，加深对人生的体悟。那么，学习闻一多的《红烛》，我们可以从中学习到什么样的写诗技巧呢？
　　其一，写诗要表达自己的情感。《红烛》的精神探索意味很强，它借助蜡烛燃烧自己、照亮世界的客观属性，来表达诗人对世界和时代的奉献精神。如果没有这种对内在精神的思索和探求，如果没有与外在世界的关联和求索，诗歌就很难产生。我们在生活中也有很多心理和情绪、感情和观念，及时捕捉它们，不妨将这些内在的精神和情感诗意地表达出来吧。
　　其二，写诗要找寻一个或一组明确的意象。写诗不仅仅只有情感就行了，还需要为自己的情感表达找到一些合适的客观事物，借助有形的意象来表达无形的情感，才能形象逼真、诗意盎然。找寻的意象与情感还应该有关联性，你看闻一多从李商隐的名句“蜡炬成灰泪始干”里找到了灵感，将蜡烛的燃烧与诗人的奉献牺牲，将蜡烛的流泪与诗人的悲伤困惑联系在一起，形象又贴切。
　　其三，写诗要注意一定的结构形式。诗歌的形式是灵魂歌唱的外衣，整齐有致的诗歌结构既可以规范情感的流动，还可以使这种流动富有节奏感。闻一多在《红烛》中，开篇以李商隐名句引入，诗尾以俗语“莫问收获，但问耕耘”作结，结构圆合。这首诗还将红烛的燃烧和流泪两种现象进行区分，分别进行隐喻性表达，诗的脉络清晰自然;还用几次自问自答的形式，让诗意里的情绪呈现颇具节奏感。
　　故事青春
　　统编版高中语文新教材必修上册第一单元中关于青春的小说有《百合花》《哦，香雪》两篇。其中，茹志鹃的《百合花》写的是战争年代一名革命军人的牺牲，铁凝的《哦，香雪》写的是改革开放初期山村少女对现代生活的向往。尽管两篇小说的时代背景不同，但它们表现的青春情怀却都是同样感人的。该单元的学习任务中，对这两篇小说有这样的要求：从两篇小说中各选一两个感人的片段，揣摩人物的心理活动，分析典型的细节描写，并做简要点评。下面，我们就以《百合花》为例，一起来感受在战争年代发生的关于青春的故事。
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　　百合花（节选）
　　茹志鹃
　　1946年的中秋。
　　这天打海岸的部队决定晚上总攻。我们文工团创作室的几个同志，就由主攻团的团长分派到各个战斗连去帮助工作。大概因为我是个女同志吧，团长对我抓了半天后脑勺，最后才叫一个通讯员送我到前沿包扎所去。
　　……
　　她低着头，正一针一针地在缝他衣肩上那个破洞。医生听了听通讯员的心脏，默默地站起身说：“不用打针了。”我过去一摸，果然手都冰冷了。新媳妇却像什么也没看见，什么也没听到，依然拿着针，细细地、密密地缝着那个破洞。我实在看不下去了，低声地说：“不要缝了。”
　　她却对我异样地瞟了一眼，低下头，还是一针一针地缝。我想拉开她，我想推开这沉重的氛围，我想看见他坐起来，看见他羞涩地笑。但我无意中碰到了身边一个什么东西，伸手一摸，是他给我开的饭，两个干硬的馒头……
　　卫生员让人抬了一口棺材来，动手揭掉他身上的被子，要把他放进棺材去。新媳妇这时脸发白，劈手夺过被子，狠狠地瞪了他们一眼。自己动手把半条被子平展展地铺在棺材底，半条盖在他身上。卫生员为难地说：“被子……是借老百姓的。” 　　“是我的——”她气汹汹地嚷了半句，就扭过脸去。在月光下，我看见她眼里晶莹发亮，我也看见那条枣红底色上撒满白色百合花的被子，这象征纯洁与感情的花，盖上了这位平常的、拖毛竹的青年人的臉。
　　作者简介
　　茹志鹃（1925年—1998年），浙江杭州人。当代著名女作家，著名导演王啸平的夫人，著名作家王安忆的母亲。曾用笔名阿如、初旭。1943年参加新四军，历任二分区文工团、一师服务团演员，苏中公学俱乐部戏剧干事，苏中军区前线话剧团团员、组长，《文艺月报》编辑。1948年开始发表作品，1959年加入中国作家协会。著有短篇小说集《高高的白杨树》《静静的产院》《草原上的小路》，散文集《母女同游美利坚》以及报告文学《离不开你》《红外曲》等。
　　茹志鹃的创作以短篇小说见长，笔调清新、俊逸，情节单纯明快，细节丰富传神，善于从较小的角度去反映时代本质。
　　写作背景
　　茹志鹃的《百合花》发表于1958年，小说记叙了一位年轻的通讯员在战斗中牺牲的故事，其中还写了通讯员与“我”和新媳妇的交往。小说发表后得到的评价很高，如茅盾曾说：“我想，对于《百合花》的介绍，已经讲得太多了，可实在还可以讲许多……我以为这是我最近读过的几十个短篇中间最使我满意，也最使我感动的一篇。它是结构谨严，没有闲笔的短篇小说，但同时它又富于抒情诗的风味。”
　　回忆自己的创作动机，茹志鹃这样说：“我写《百合花》的时候，正是反右派斗争处于紧锣密鼓之际，社会上如此，我家庭也如此。我丈夫王啸平处于岌岌可危之时，我无法救他，只有每天晚上，待孩子睡后，不无悲凉地思念起战时的生活，和那时的同志关系。脑子里像放电影一样，出现了战争时接触到的种种人。战争使人不能有长谈的机会，但是战争却能使人深交。有时仅几十分钟，几分钟，甚至只来得及瞥一眼，便一闪而过，然而人与人之间，就在这个一刹那里，便能够肝胆相照，生死与共。”
　　把茹志鹃的回忆与《百合花》的创作结合起来看，她写惨烈的战争，避开宏大叙事，直指人性之美，讴歌战争中陌生的战友间和军民之间的纯真感情，实际上也是以此来排解现实中自己的苦闷与无力感。《百合花》里的美的后面，隐藏着茹志鹃内心的苦。
　　片段赏析
　　片段一
　　没有赶上他，但双脚胀痛得像火烧似的。我向他提出休息一会儿后，自己便在做田界的石头上坐了下来。他也在远远的一块石头上坐下，把枪横搁在腿上，背向着我，好像没我这个人似的。凭经验，我晓得这一定又因为我是个女同志。女同志下连队，就有这些困难。我着恼地带着一种反抗情绪走过去，面对着他坐下来。这时，我看见他那张十分年轻稚气的圆脸，顶多有十八岁。他见我挨他坐下，立即张皇起来，好像他身边埋下了一颗定时炸弹，局促不安，掉过脸去不好，不掉过去又不行，想站起来又不好意思。我拼命忍住笑，随便地问他是哪里人。他没回答，脸涨得像个关公，讷讷半晌，才说清自己是天目山人。原来他还是我的同乡呢！
　　“在家时你干什么？”
　　“帮人拖毛竹。”
　　……
　　当我站起来要走的时候，我看见他摘了帽子，偷偷地在用毛巾拭汗。这是我的不是，人家走路都没出一滴汗，为了我跟他说话，却害他出了这一头大汗，这都怪我了。
　　赏析
　　在小说开篇，通讯员护送“我”去前沿包扎所的途中，作者有意设计了“我”与通讯员难堪的交流场景，“强行对话”可以说是难堪的最强呈现。当“我”“着恼地带着一种反抗情绪”非要与他面对面近距离交流时，这个不知该如何与女性打交道的男孩“立即张皇起来”“局促不安，掉过脸去不好，不掉过去又不行，想站起来又不好意思”“脸涨得像个关公，讷讷半晌，才说清自己是天目山人”。这个浑身上下散发着青春朝气的男孩子极度忸怩尴尬的动作神态，让难堪的“亮相”活化了。
　　接着，作者为了把这种难堪的亮相写足写透，还借助对话描写，进一步刻画他的尴尬。尴尬的结果是“当我站起来要走的时候，我看见他摘了帽子，偷偷地在用毛巾拭汗”。作者借用“我”的一双眼，带领着读者跟着“我”走，一点一点地，渐次加深对通讯员的认识。一个厚实、憨头憨脑、单纯可爱的人物形象就展现出来了。
　　片段二
　　只见新媳妇端着水站在床前，短促地“啊”了一声。我急拨开他们上前一看，我看见了一张十分年轻稚气的圆脸，原来棕红的脸色，现已变得灰黄。他安详地合着眼，军装的肩头上露着那个大洞，一片布还挂在那里。
　　赏析
　　“我”在包扎所再次看到通讯员时，“他安详地合着眼，军装的肩头上露着那个大洞，一片布还挂在那里”。在这个“亮相”里，“安详”这一词语最具艺术冲击力。从通讯员神态的“安详”，我们读到了“叫我们快趴下，他自己就一下扑在那个东西上了”的真诚无私的牺牲精神：他问心无愧，他满足地走了，他虽然并不认识那些担架工，但他知道自己在手榴弹要爆炸的那一刻，要勇敢地承担起责任。他责无旁贷，因为他是个军人，他是自己自愿参军的。通讯员的青春在“安详”中圣洁地绽放了。
　　技法延伸
　　抓住三个要点，写出人物个性
　　成功塑造个性鲜明的人物的关键，不仅在于文字表现的技巧，更多的工夫应该下在捕捉人物的个性特征上。这就需要大家练就一双敏锐的眼睛，多关注生活圈里与你关系紧密的人。
　　一、抓住人物有代表性的特征重点描写
　　窥一斑而知全豹，见一叶落而知秋。塑造人物时要抓住不为一般人所注意的“角落”作特写式描写，以期从一个出彩的角度适当放大并突出人物个性。同样是外貌描写，鲁迅先生就特别善于抓住人物最富个性的部分去写。写祥林嫂，是通过“画眼睛”揭示她精神的创伤和苦痛;写阿Q，着重写他头上的疮疤来表现他的“精神胜利法”;写闰土，着重写他的手，反映他生活的艰辛和痛苦;写孔乙己，则是那件“又旧又破的长衫”。
　　茹志鹃也是善于抓住代表性特征来表现人物的高手。她在《百合花》中先后四次写到通讯员衣服上的破洞，这对展开故事情节、表现人物性格有着特殊的作用。一个破洞，写出了战争背景下的人性美，写出了小通讯员与新媳妇之间诗意化的“没有爱情的爱情牧歌”。 　　二、安排人物进行“对话”
　　著名作家廖玉蕙说：“对白可以稀释行文的稠密度，并巧妙地让人物个性毕显，让阅读增加明朗的快感。”生活中，人们每天都要讲话，可见语言既是人物表达思想感情的工具，又是人物展示性格特征的镜子，还是人物袒露内心世界的窗户。比如，“窃书不能算偷……窃书！……读书人的事能算偷么？”表现了孔乙己的迂腐。“千万别出什么乱子”表现了别里科夫的保守。“宁叫我负天下人，勿让天下人负我”表现了曹操的自私与奸诈。
　　运用人物语言来刻画人物，关键在了解生活，谙熟人物的性格，摸透人物的模样，使作家自己的心目中先有这么个活生生的人。茹志鹃塑造《百合花》里的人物时，就做到了这一点。她说：“《百合花》里的人物、事物，都不是真人真事……但小说里写的战斗以及战斗的时间都是真的。”“我决心要写一个普通的战士，一个年轻的通讯员，我觉得我认识这个人很久了……他年轻、质朴、羞涩。”尽管《百合花》中的人物对话描写在全文中所占的比例不大，但却具有鲜明生动、恰切传神的艺术魅力。
　　三、着力打造一两个细节描写
　　一滴水见出太阳的光辉，一个好的细节能让主人公的形象一下子就丰满起来、立体起来。凡是中国的学生，脑中都有这样几个挥之不去的画面：魏巍笔下“我的老师”手中似落未落的教鞭、鲁迅笔下孔乙己的穷酸样、朱自清的父亲以肥胖的身躯艰难地翻爬铁路栏杆……为什么学了那么多课文，就这些不会忘记呢？这就是细节的巨作用。
　　又如《百合花》中，新媳妇发现受重伤的是小通讯员，于是一针一线地缝补他衣服上的破洞，后来又将自己新婚时的被子盖在了小通讯员的遗体上。这些动人的细节描写，展现出战火中的青春美和人性美。尤其是当读到结尾“枣红底色上撒满白色百合花的被子”“盖上了”那个充满青春朝气的稚嫩的男孩的脸时，我们被深深地感动了——战争年代白色百合花般纯洁、圣洁的感情深深地震撼了我们。
　　经典青春
　　青？春
　　席慕蓉
　　所有的结局都已写好
　　所有的泪水也都已启程
　　却忽然忘了是怎么样的一个开始
　　在那个古老的不再回来的夏日
　　无论我如何地去追索
　　年轻的你只如云影掠过
　　而你微笑的面容极浅极淡
　　逐漸隐没在日落后的群岚
　　遂翻开那发黄的扉页
　　命运将它装订得极为拙劣
　　含着泪，我一读再读
　　却不得不承认
　　青春是一本太仓促的书
　　赏析
　　因为美和时间打的是一场失败的战争，所以诗人含泪说“不得不承认/青春是一本太仓促的书”。然而，需要我们总结的东西仍然有很多。我们的青春，难道不是我们一生都享受不尽的财富吗？有了这份财富，诗神就永远青睐我们，不管是40岁、60岁，以至最后我们不得不辞别人世，照样可以说：我拥有过无怨的青春。
　　以书来比喻青春，席慕蓉是诗界中的第一人。扉页已“发黄”，表明这本书已很“古老”，而“我”还“含着泪”“一读再读”，舍不得丢开，对青春的无限依恋之情便被形象地表现出来。
　　青？春
　　塞缪尔·厄尔曼
　　青春不是年华，而是心境;青春不是桃面、丹唇、柔膝，而是深沉的意志、恢宏的想象、炽热的感情;青春是生命的深泉涌流。
　　青春气贯长虹，勇锐盖过怯弱，进取压倒苟安。如此锐气，二十后生有之，六旬男子则更多见。年岁有加，并非垂老;理想丢弃，方堕暮年。
　　岁月悠悠，衰微只及肌肤;热忱抛却，颓唐必至灵魂。忧烦、惶恐、丧失自信，定使心灵扭曲，意气如灰。
　　无论年届花甲，抑或二八芳龄，心中皆有生命之欢乐，奇迹之诱惑，孩童般天真久盛不衰。人的心灵应如浩淼瀚海，只有不断接纳美好、希望、欢乐、勇气和力量的百川，才能青春永驻、风华长存。
　　一旦心海枯竭，锐气便被冰雪覆盖，玩世不恭、自暴自弃油然而生，即使年方二十，实已垂垂老矣;然则只要虚怀若谷，让喜悦、达观、仁爱充盈其间，你就有望在八十高龄告别尘寰时仍觉年轻。
　　赏析
　　人生短暂，岁月无情，几十年的时间一晃就过去了。不少人为此深感苦恼，哀叹韶华不再、青春易逝，以致心情沮丧、意志消沉。厄尔曼以独特的视角、全新的观念诠释了青春的概念。他认为，“年岁有加，并非垂老;理想丢弃，方堕暮年”。青春是以一个人能否保持年轻的心态作标准。青春是一种积极奋发、昂扬向上的精神状态，是涌动的生命之源，表现在日常生活中语言行为上应该是坚强的意志、新鲜的活力和不懈的追求。那种放弃了目标，放弃了探索，安于现状，无所事事才是青春衰败的标志。这篇散文诗立意颇高，很多名人将其视为珍宝。
　　挡不住的青春
　　汪国真
　　曾经有过那么多惆怅
　　想起往事，令人断肠
　　我不知道
　　我的追求在何方，道路在何方
　　问风问雨问大地
　　却没有一点回响
　　岁月无声地流淌
　　可是谁甘心总是这样惆怅
　　可是谁愿意总是这样迷惘
　　我要飞翔，哪怕没有坚硬的翅膀
　　我要歌唱，哪怕没有人为我鼓掌
　　我用生命和热血铺路
　　没有一个季节能把青春阻挡
　　赏析
　　谁的青春不迷茫，问题是如何寻找方向。也许在追求的路上，有点孤单和漫长，但这很正常，也许这就是青春苦涩的模样。
　　汪国真告诉我们，应该抱着青春的冲劲，去排除遇到的每个困难，去努力挥洒汗水，燃烧青春的激情，就算付出很高的代价，也要让青春活出自己的样子。
　　青？春
　　赵丽宏
　　世界上，还有什么字眼比“青春”这两个字更动人，更富有魅力？ 　　青春是早晨的太阳，她容光焕发，灿烂耀眼，所有的阴郁和灰暗都遭到她的驱逐。
　　青春是江河里奔涌的激浪，天地间回荡着她澎湃的激情，谁也无法阻挡她寻求大海的脚步。
　　青春是一只高飞在天的鸟，她美丽的翅膀像彩色的旗帜，召唤着理想，憧憬着未来。
　　青春是一棵枝叶葳蕤的树，她用绿色光芒感染着所有生灵，使春天的景象常留在人间。
　　青春是一支余韵不绝的歌，她把浪漫的情怀和严峻的现实交织在一起，拨动每一个人的心弦。
　　青春是蓬蓬勃勃的生机，是不会泯灭的希望，是一往无前的勇敢，是生命中最辉煌的色彩……
　　当我写着上面这些文字的时候，我觉得自己的心跳在加快，无数年轻时代的往事浮现在记忆的屏幕上。
　　是的，青春总是和年轻连在一起。年轻人可以骄傲地大声宣布：青春属于我们。一个人，从出生，经历过婴儿、童年、少年、青年和中年，最后进入老年，这是铁定的自然规律，没有任何力量能改变这样的规律。在人的生命中，青年只是其中一个阶段。青春，难道只属于这个阶段？当发现自己鬓发染霜，肢体再不像从前那样灵活，眼睛也不像从前那样锐利明亮时，青年时代便已经成为过去。这时，青春是不是也已经如黄鹤一去不回，只留下和青春有关的回忆，安慰日渐衰老的心？
　　然而青春并不仅仅是一种物质，她更是一种精神。
　　在青年人的生活中，我感受着青春的活力，在很多中年人和老人的思想中，我也感受到青春的魅力。八年前，我去看望冰心，我和她谈了一个多小时，谈文学，谈人生，也议论社会问题，展望未来的中国。和她谈话，使我忘记了她是一个90岁的老人，因为，她的感情真挚，思想犀利，她的精神状态中没有一点陈腐和老朽。从冰心的家里回来，我曾写过这样的诗句：
　　“只要心靈不老，只要思想年轻，青春就不会离你远去。”
　　赏析
　　赵丽宏的《青春》是一曲主题高昂、激情澎湃、充满哲思的青春赞歌。文章用凝练流畅的语言、生动鲜明的意象托物抒怀，层层深入地揭示出“青春并不仅仅是一种物质，她更是一种精神”“只要心灵不老，只要思想年轻，青春就不会离你远去”这一深刻哲理。文章可以分成两部分。前面部分用了一连串新奇贴切的比喻来礼赞青春之美好，后面部分在此基础上自然引出对青春本质的探究，进一步阐释青春并不是年轻人的专利，它属于心灵不老的任何年龄段的人。