高中语文第三册把白居易的《琵琶行》作为重点篇目，而把李贺的《李凭箜篌引》作为自读篇目。如果能将这两首诗中精妙的音乐描写进行比较，学生肯定能从中汲取到有益的知识。
　　白居易《琵琶行》中的音乐描写：
　　千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。
　　转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。
　　弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。
　　低眉信手续续弹，说尽心中无限事。
　　轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。
　　大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
　　嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
　　间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。
　　冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。
　　别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
　　银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
　　曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
　　东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。
　　诗人从琵琶女出场前的心绪和出场时的情态写起：“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。”看来，这位歌女是不太愿意抛头露面，“千呼万唤”才姗姗而出。及至出来，更显腼腆羞涩，用琵琶把自己的脸遮起半边。这一特写镜头，让我们在欣赏乐声之前，先领略了琵琶女的风度。接着写她弹前“转轴拨弦”的准备，弹时“低眉信手”的姿态，所用“拢捻抹挑”的指法和所弹“霓裳”“六幺”的曲名，更为我们展现了一位技艺高超而又“心中无限事”的琵琶女形象。然后，诗人工笔细描具体的音乐形象：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。”这琵琶声起，时而像铺天盖地的惊风急雨，时而像恋人之间的轻声细语，时重时轻，晶莹圆润，又像大大小小的粒粒珍珠相继滚落一只玉盘里一样。乐声有时像万花丛中莺鸟的鸣声清亮流利，有时像冰层之下难流的泉水呜咽冷涩，有时又像琴弦同泉水一样凝结了，什么声响都归于沉寂。也就在这万籁无声的时刻，琵琶女所要表现的一种隐恨忧愁潜滋暗长，无声间歇中表达了丰富、动人的感情。就在短暂的寂静之后，乐声重又爆发，如“银瓶乍破”，“铁骑突出”，铿然作响，雄壮激越。曲终收拨，四弦齐发，如撕裂绸帛，戛然而止。周围的船和人依然沉浸在乐声之中，毫无声响。抬头望时，月白江清，更给这绝妙的乐声增添了无限诗意。
　　这里，白居易对音乐效果的描写似乎并不经意，而对音乐形象的刻画则工笔细刻，通过一个个生动、具体、形象、奇异的比喻进行出神入化的描绘，使音乐形象显得惟妙惟肖，犹如亲耳所闻。难怪白居易去世后，唐玄宗以诗吊之曰：“童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇。文章已满行人耳，一度思卿一怆然。”
　　如果说白居易在其《琵琶行》中特别精于音乐形象的塑造，那么，李贺在他的《李凭箜篌引》中则尤擅长于音乐效果的渲染。我们先看此诗：
　　吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
　　江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
　　昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
　　十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
　　女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
　　梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
　　吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
　　李诗开篇，便交代出箜篌的制作精良，实际上是在暗示演技的精湛，难怪乐声初起，空旷山野的浮云便颓然为之凝滞，仿佛是在俯首谛听；善于鼓瑟的湘夫人与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。何以如此呢？因为那箜篌声太美妙了，时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩般的清脆与铿锵，令人不遑分辨；时而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫一般，舒缓与辉煌，声振林木，响遏行云；时而如残荷泣露般的哀怨与悲伤；时而又如兰花含笑般的欢乐与感动，长安的气候也随之变暖了。乐声激越处，直冲霄汉，正在补天的女娲听得入迷，竟然忘记了自己的职守，结果石破天惊，落下淅淅沥沥的秋雨。那美妙绝伦的乐声飘入神山，引得那神仙婆婆也来求教；乐声潜入深水，便激起幽涧中的鱼蛟也随之翻腾起舞；更为神奇的是，月宫之中终日伐桂、劳累不堪的吴刚也被这乐声感动，倚着桂树，久久地立在那里，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任凭深夜的露水不停地落在身上，把毛衣浸湿，也不肯离去。
　　纵观全诗，李贺用以刻画音乐形象的笔墨寥寥无几，只有“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句，其余都是用在音乐效果的描摹上。诗人浓墨重彩，酣畅淋漓地铺陈渲染，达到了“惊天地，泣鬼神”的效果，不禁有“此曲只应天上有，人间哪得几回闻”的感觉。
　　从以上分析我们不难看出，《琵琶行》和《李凭箜篌引》两诗同是写音乐，但侧重点不同，所运用的手法也不尽相同。白居易运用人们日常生活中所见所闻的事物设喻，重在刻画音乐形象，显得朴实自然；而李贺则用大胆的夸张、神奇的想象、瑰丽的比喻，重在描摹音乐效果，显得浪漫奇特。所以，清代方扶南在评价此两诗时说：“李足以泣鬼，白足以移人。”
　　（作者单位：甘肃省民乐县职教中心）