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摘 要： 音乐是一门抽象的艺术，声音是看不见的，但表现情感的声音却是可感受的，想象力有助于唤起欣赏者的情绪进而产生美感，音乐语言的开掘则是发挥想象的根本。
关键词： 音乐教学 音乐想象力 培养途径
黑格尔说：“最杰出的艺术本领是想象，培养一个人的创造性想象力，是非常有必要的。”这种艺术的想象，对发展学生的创造性思维，激发学生的创新意识，提高学生的创造性思维能力大有裨益。
一、音乐艺术与想象力的关系
创造能力的培养虽然被所有学科青睐，但音乐教育在发展学生创造能力方面的特殊功能尤为突出。
首先，音乐是一种非语义的信息，音乐的这种自由性、模糊性和不确定性特征给人们对音乐的理解与表现提供了想象、联想的广阔空间。音乐艺术的创作、表演、欣赏等各环节均体现了鲜明的创造意识并伴随着独特的创造行为，因此，音乐是创造性最强的艺术之一。
其次，音乐的产生过程就是全部的创作过程，这个创作过程为作曲、表演和欣赏。无论学生的表演或欣赏都必然伴随着创造性的表现和产生丰富的联想及想象。
再次，音乐的情感特征可以极大地激发学生的表现欲望和创造热情，在主动参与中展现它们的个性和创造才能。我们相信，每个人的表演都是个性化的体现，每个人的欣赏都是独特的理解。因此，音乐教育在培养学生创造能力方面的作用是不应该被忽视的。
二、培养学生音乐想象力的途径
1.音乐课堂上师生互动
《音乐课堂标准》在教学建议中指出：“教师是沟通学生与音乐的桥梁。”教师应在教学过程中建立民主平等的互动关系，师生互动能促进整个教学过程的发展，是促进学生学习的主要途径，良好的师生互动不仅有利于课堂教学效率的提高，更有利于学生身心的健康发展。
在音乐课堂上，学生可以说“不”，允许学生质疑，鼓励学生探索，尊重学生对音乐的不同体验与独立思考。从更深的层面上说，音乐教育方式的创新则应体现较强的民主意识，充分尊重学生的人格，维护学生在音乐学习方面的自尊心与自信心。
2.以欣赏音乐为主和以讨论讲解为辅
音乐欣赏课，就是借助音响让学生用“心”体验和感悟，从而对音乐作品有自己的理解与评价。可能有人会说：“不讲解又怎么能使学生理解音乐呢？”在此，我们要说：“请相信学生的能力。”有一位音乐心理学家说得好：“在沉默中听伟大的音乐作品而不加以评论也有巨大的价值……因为伟大的音乐作品总会给人以深刻印象的。”因此，我们强调“以欣赏音乐为主、以讨论和讲解为辅”的教学方式。
3.教师的正确引导
欣赏本身就是一种艺术，它不仅停留在听、看这些形式上，更重要的是要用心体会、感受，用脑思考、想象。可以说没有想象，音乐就没有意义。当然，音乐作品本身具有的特质，绝非欣赏者认为它是什么就是什么，它需要教师的正确引导，引导学生根据音乐语言所描绘的特点展开想象。一味鼓励学生“自由想象、任意感受”以致教师放弃指导是不可取的，这里强调指导学生深入想象，发展创造力，是让学生学会欣赏音乐的必经之路，只有目的明确地让学生在不同层次中展开想象，层层深入，才能更好地理解作品的内容和意境，使得作品在学生的心中变得羽翼丰满、栩栩如生。
三、音乐教学中想象力培养的措施
1.积极挖掘音乐想象的素材
音乐世界充满诗情画意，只有通过音乐想象，才能身临其境，有所感悟。在音乐教材中含有想象素材的作品比比皆是，但由于学生的能力有限，教师在具体的课程设计中必须为学生创造想象的空间，让学生加深对音乐作品所涵盖的内容、音乐形象本身的理解，让学生的思维得以发展，让学生的情感得以表达，真正让学生的思维随着音乐想象的翅膀一起飞翔。这对培养学生的创造性思维、创新意识都有不可估量的作用。
例如在欣赏里姆斯基·科萨科夫的交响组曲《海洋与辛巴德的船》时，首先要让学生知道这首交响组曲取材于阿拉伯民间故事《一千零一夜》，然后分别欣赏苏丹王残暴凶恶的音乐形象、美丽、聪慧的舍赫拉查达的音乐形象和辛巴德出海的音乐形象，整段音乐时间为5分26秒，欣赏完后我不仅让学生谈谈感受而已，而是进一步地让学生思考一个很少被关注的问题：“为什么在这首音乐作品中把苏丹王、舍赫拉查达与辛巴德这三个人物联系在一起？请同学们发挥自己的想象，谈谈你的理解？”有的学生说：“海洋与辛巴德的船可能是舍赫拉查达给苏丹王讲述的其中的一个故事。”有的学生说：“辛巴德可能是苏丹王国的一个水手，在国王的命令下，辛巴德航海捕鱼吧。”
2.创设音乐想象的情境
“音乐想象”是一种心理现象，是一种从内心的感受到形象的过程。学生在欣赏音乐的过程中，如果只从“听”的方面感受、理解音乐是远远不够的，我们还应该为学生创设想象的情境，使学生将听与看、听与想、听与表演结合起来。
如结合剪接的画面、电影、图片进行欣赏，使得欣赏更引人入胜。例如在欣赏乐曲《二泉映月》时，在学生了解音乐家华彦钧生平后，配上阿炳卖艺为生的画面，还有寒冬岁月冷风吹落叶FLASH动画，再配以朗诵，使学生的心灵为之震动。有的学生在欣赏这首乐曲的时候红了眼睛，我想他们除被这位饱经人间沧桑的阿炳感动外更被这撕裂的二胡声所感动。这种创设了情境的音乐不仅能给学生带来视觉的冲击，更能在学生的心灵深处播下热爱音乐、热爱生活的种子。
3.音乐与语文整合想象资源
音乐与语文中的描写有密切的关系，通过两者的整合可以丰富学生的思维想象力，开发学生的创造潜质。如在欣赏《春江花月夜》这首优美动人的民族管弦乐曲时，要学生充分地展开想象。因为它像是一幅淡雅媚丽的长卷山水画，用柔婉优美的旋律、流畅多变的节奏和精致细腻的配器组合成一个个画面，从而形象地展示我国江南地区春江月夜的旖旎风光。因此如果在欣赏此曲时，教师给出十个标题，再把十个标题解释一下，然后让学生带着这十个标题发挥想象并欣赏乐曲，最后用优美的语言描述出来，而实际上最后一个过程就是语文中的描写，如果没有这个部分，学生头脑中的想象就不能表达出来。两者有机结合起来，对理解音乐的内涵有非常重要的作用。
关键词： 音乐教学 音乐想象力 培养途径
黑格尔说：“最杰出的艺术本领是想象，培养一个人的创造性想象力，是非常有必要的。”这种艺术的想象，对发展学生的创造性思维，激发学生的创新意识，提高学生的创造性思维能力大有裨益。
一、音乐艺术与想象力的关系
创造能力的培养虽然被所有学科青睐，但音乐教育在发展学生创造能力方面的特殊功能尤为突出。
首先，音乐是一种非语义的信息，音乐的这种自由性、模糊性和不确定性特征给人们对音乐的理解与表现提供了想象、联想的广阔空间。音乐艺术的创作、表演、欣赏等各环节均体现了鲜明的创造意识并伴随着独特的创造行为，因此，音乐是创造性最强的艺术之一。
其次，音乐的产生过程就是全部的创作过程，这个创作过程为作曲、表演和欣赏。无论学生的表演或欣赏都必然伴随着创造性的表现和产生丰富的联想及想象。
再次，音乐的情感特征可以极大地激发学生的表现欲望和创造热情，在主动参与中展现它们的个性和创造才能。我们相信，每个人的表演都是个性化的体现，每个人的欣赏都是独特的理解。因此，音乐教育在培养学生创造能力方面的作用是不应该被忽视的。
二、培养学生音乐想象力的途径
1.音乐课堂上师生互动
《音乐课堂标准》在教学建议中指出：“教师是沟通学生与音乐的桥梁。”教师应在教学过程中建立民主平等的互动关系，师生互动能促进整个教学过程的发展，是促进学生学习的主要途径，良好的师生互动不仅有利于课堂教学效率的提高，更有利于学生身心的健康发展。
在音乐课堂上，学生可以说“不”，允许学生质疑，鼓励学生探索，尊重学生对音乐的不同体验与独立思考。从更深的层面上说，音乐教育方式的创新则应体现较强的民主意识，充分尊重学生的人格，维护学生在音乐学习方面的自尊心与自信心。
2.以欣赏音乐为主和以讨论讲解为辅
音乐欣赏课，就是借助音响让学生用“心”体验和感悟，从而对音乐作品有自己的理解与评价。可能有人会说：“不讲解又怎么能使学生理解音乐呢？”在此，我们要说：“请相信学生的能力。”有一位音乐心理学家说得好：“在沉默中听伟大的音乐作品而不加以评论也有巨大的价值……因为伟大的音乐作品总会给人以深刻印象的。”因此，我们强调“以欣赏音乐为主、以讨论和讲解为辅”的教学方式。
3.教师的正确引导
欣赏本身就是一种艺术，它不仅停留在听、看这些形式上，更重要的是要用心体会、感受，用脑思考、想象。可以说没有想象，音乐就没有意义。当然，音乐作品本身具有的特质，绝非欣赏者认为它是什么就是什么，它需要教师的正确引导，引导学生根据音乐语言所描绘的特点展开想象。一味鼓励学生“自由想象、任意感受”以致教师放弃指导是不可取的，这里强调指导学生深入想象，发展创造力，是让学生学会欣赏音乐的必经之路，只有目的明确地让学生在不同层次中展开想象，层层深入，才能更好地理解作品的内容和意境，使得作品在学生的心中变得羽翼丰满、栩栩如生。
三、音乐教学中想象力培养的措施
1.积极挖掘音乐想象的素材
音乐世界充满诗情画意，只有通过音乐想象，才能身临其境，有所感悟。在音乐教材中含有想象素材的作品比比皆是，但由于学生的能力有限，教师在具体的课程设计中必须为学生创造想象的空间，让学生加深对音乐作品所涵盖的内容、音乐形象本身的理解，让学生的思维得以发展，让学生的情感得以表达，真正让学生的思维随着音乐想象的翅膀一起飞翔。这对培养学生的创造性思维、创新意识都有不可估量的作用。
例如在欣赏里姆斯基·科萨科夫的交响组曲《海洋与辛巴德的船》时，首先要让学生知道这首交响组曲取材于阿拉伯民间故事《一千零一夜》，然后分别欣赏苏丹王残暴凶恶的音乐形象、美丽、聪慧的舍赫拉查达的音乐形象和辛巴德出海的音乐形象，整段音乐时间为5分26秒，欣赏完后我不仅让学生谈谈感受而已，而是进一步地让学生思考一个很少被关注的问题：“为什么在这首音乐作品中把苏丹王、舍赫拉查达与辛巴德这三个人物联系在一起？请同学们发挥自己的想象，谈谈你的理解？”有的学生说：“海洋与辛巴德的船可能是舍赫拉查达给苏丹王讲述的其中的一个故事。”有的学生说：“辛巴德可能是苏丹王国的一个水手，在国王的命令下，辛巴德航海捕鱼吧。”
2.创设音乐想象的情境
“音乐想象”是一种心理现象，是一种从内心的感受到形象的过程。学生在欣赏音乐的过程中，如果只从“听”的方面感受、理解音乐是远远不够的，我们还应该为学生创设想象的情境，使学生将听与看、听与想、听与表演结合起来。
如结合剪接的画面、电影、图片进行欣赏，使得欣赏更引人入胜。例如在欣赏乐曲《二泉映月》时，在学生了解音乐家华彦钧生平后，配上阿炳卖艺为生的画面，还有寒冬岁月冷风吹落叶FLASH动画，再配以朗诵，使学生的心灵为之震动。有的学生在欣赏这首乐曲的时候红了眼睛，我想他们除被这位饱经人间沧桑的阿炳感动外更被这撕裂的二胡声所感动。这种创设了情境的音乐不仅能给学生带来视觉的冲击，更能在学生的心灵深处播下热爱音乐、热爱生活的种子。
3.音乐与语文整合想象资源
音乐与语文中的描写有密切的关系，通过两者的整合可以丰富学生的思维想象力，开发学生的创造潜质。如在欣赏《春江花月夜》这首优美动人的民族管弦乐曲时，要学生充分地展开想象。因为它像是一幅淡雅媚丽的长卷山水画，用柔婉优美的旋律、流畅多变的节奏和精致细腻的配器组合成一个个画面，从而形象地展示我国江南地区春江月夜的旖旎风光。因此如果在欣赏此曲时，教师给出十个标题，再把十个标题解释一下，然后让学生带着这十个标题发挥想象并欣赏乐曲，最后用优美的语言描述出来，而实际上最后一个过程就是语文中的描写，如果没有这个部分，学生头脑中的想象就不能表达出来。两者有机结合起来，对理解音乐的内涵有非常重要的作用。