无中生有，词典中的解释是“凭空捏造”。但是，在这里，是指在文学作品中，作者用文字上的“无”或者“不”、“绝”等表否定的词，来表现客观上不存在的事物，然而读者在阅读过程中，却常常在头脑里产生和形成了的不存在的事物的形象，即产生了“有”的效果，并以这种“有”来衬托“无”，从而起到有无相生、相互映衬的作用。这是一种语言现象，但是，也是作者刻意为之的一种表现手法，我们权且把这看作一种文学创作的表现手法，称之为“无中生有”法。
　　这种表现手法，在我国古诗词中运用广泛。比如《江雪》中“千山鸟飞绝，万径人踪灭”两句。在字面上，作者确乎是在强调山上没有一只鸟，路上不见一个人，写出了冬天风雪满天、人鸟隐迹的景象。这是客观上的“无”和字面表达上的“无”。但我们阅读的时候，展现在眼前的却常常是：皑皑白雪，覆盖山野。三三两两的鸟儿飞向远处的树林或者村庄，躲了起来，最后不见踪影。但江边的草丛里、河边的灌木丛里，可能还传来一两声清寂的鸟叫声。极目所望，有数行人的脚印，已经落了一层薄薄的雪，深深浅浅，消失在远方，除此之外，就是漫无际涯的白雪。读者在阅读时生成的这种情境，非但丝毫无损于原诗要表现的雪野之静寂空旷，反而比“天地间白雪茫茫”之类的表达更富意蕴。又如“草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻”，在阅读时，我们眼前会自然地呈现出一幅这样的画面：芳草萋萋的郊外，春雪已经融化，但仍有几处草丛中、树根下、阳光不易照到的地方，东一点，西一处，残存着些许白雪。打猎的马队，在草地上飞驰而过，偶尔会溅起一片小小的碎雪——雪已经融“尽”，画面上应该没有了雪，是雪“无”，但是，却仍然给人以有雪的感觉。雪虽已尽，却分明有雪，这正是典型的无中生有的手法。又如“过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠”。一位女子倚栏远眺，一看到远道而来的船只，一次次喜出望外，以为“是”载着情人出现了，结果一次次失望垂泪。由于结果皆“不是”，她的失望怅然之情就更加令人叹息爱怜，她的痴情形象就更加鲜明。
　　再如《雨霖铃》中，“执手相看泪眼，竟无语凝噎”。“无语”，是不说一句话。但是，情人惜别，真的会无语吗？我们显然能够感受到他们的心潮起伏，千般愁，万般恨，无数痴情话儿要相互倾诉。他们最终泣不成声，无语以对，所以更见出其悲伤和依依不舍之“有”且“浓”。这是“无语”生千言，“无语”胜千言。
　　在现代文中，这种手法也常常被一些高明的作家灵活运用。如郁达夫在《故都的秋》中写道，“北国的槐树，也是一种能让人产生联想的点缀——，脚踏上去，声音也没有，气味也没有”。槐树落蕊，没有声音，没有气味。但是我们在阅读时，仿佛感觉自己正走在秋天清晨薄薄的一层槐树落蕊上，轻轻踏上去，侧起耳朵听，分明听到了一种脚踩在落蕊上发出的极微细如同从地下传来的声音；张口深深呼吸，仿佛闻到了夹杂着落蕊的气息的一丝丝清凉的空气。字面上，虽然“没有”声音和气味，但我们的听觉和嗅觉不是被调动起来了么？我们不是感受到了声音和气味了么？正是这种无中生有的手法，更好地表现出了听觉上的“静”和嗅觉上的“清”——秋晨落蕊画面的“悲凉”感，也正是从此弥漫开去的。
　　同样，魏巍在《依依惜别的深情》中，写朝鲜人民送别志愿军战士的时候，有这样的句子，“敌人把你的城镇变成了废墟，你没有哭；敌人把你的家园烧成了灰，你没有哭；敌人杀死了你的亲人，你没有哭；敌人把你绑在大树上，烧你，烤你，你没有哭”。
　　真的没有哭吗？我们能够从中读出朝鲜人民眼中涌动着的泪水，读出他们满含悲痛和愤怒的泪水，读出他们饱受苦难的表情。他们分明已经在哭，在心里哭，在眼里哭，她们还想放声痛哭。但是，作者说他们“没有哭”，由此就产生了一種比照的效果，就是他们把眼泪忍住了，不让它流出来；他们把哭声抑制住了，不让它发出来。因为这意味着示弱，而他们要的是坚强！这恰是作者在下文说的“你真是一把拉不断的硬弓，一座烧不毁的金刚！”。这又和最后送别志愿军战士时的男人们女人们的哭形成强烈的比照，突出了朝鲜人民和志愿军战士在战争中结下的深厚情谊。所以，在这里，我们也同样仿佛亲见了朝鲜人民不哭而已哭、欲哭而不哭、泪已涌出而强以忍住的情状。
　　无中生有的手法得以实现，首先是作者在进行一度创作的时候，就是用“有”来比照眼前心中的“无”的情景的。比如，写“竟无语凝噎”的时候，根据经验，作者显然是知道恋人们分别常常是心“有”千言万语，卿卿我我道不尽的相思离别。但是，他选择用“无语”来表现，就显得技高一筹，更见出情人离愁之苦。其次，读者在阅读过程中，不是完全受作者和文本的限制，简单地重现文本形象（事实上也不可能完全重现），而是调动了自己的经验和知识，展开联想和想象。他们在看到一件事物的时候，自然而然会想到和它紧密相关或者相反的事物（这是一种比照本能）。比如，我们在说一个人高大的时候，常常在心底里是和特定的“矮”的人作参照的。在说“远”的时候，也常常是以“近”的事物为参照。所以在欣赏作品时，读者自然会从“无”中联想衍生出“有”，然后又以此来衬托“无”，体味“无”的妙处。这个过程就是读者对文本进行的“二度创作”过程。这个过程本身就是一种愉悦的审美体验。所以，运用了无中生有手法，常常能够使文章平添一种特殊的艺术效果。
　　当然，稍加考究，我们就可以发现，这种审美体验主要是通过文字的意义承载功能产生和实现的。文字本身就是表意的符号。中国汉字更有象形、会意、指事等功能和类别。如看到“鸟”字，不管是前面是“有”还是“无”，我们的大脑中会自然产生“鸟”的形象，这是一种文字本身具有的符号代表功能在读者大脑中引起的反应。“无”是客观事实或作者描述的文字情境、作品情境，而“有”是读者的感觉生成，是阅读过程中生成的读者情境。
　　在日常写作中，运用这种“无中生有”的艺术手法，可以使读者调动多种感官，展开联想和想象，获得丰富而深刻的阅读体验；可以使文章具备更加丰富和深刻的内涵和意蕴，从而获得意想不到的表达效果。
　　当然，在谈到这种很少被人关注的表现手法的时候，有必要澄清它和“空白”艺术的区别。“无”中生“有”，是事实上的“无”，是文本字面上的否定，在读者心中却产生了部分的“有”的效果。而“空白”，原本是一种绘画技法。它指的是画家在画中留下空白，欣赏者借助联想、想象去补充那些“空白”，领悟画家要表现的思想感情。文学作品中的“空白”艺术也是这个道理，它一般是作者欲言而又未言之处，是作者“藏不尽之意于言外”的间隙地带。空白的本质，是事实上的“有”（且常常是丰富多样的“有”），表达上的省却，也就是以表达上的空白（或者文字或者声音或者图像等）达到“有”的效果。比如小说《项链》中，在十年艰辛劳动用以偿还债务的过程中，玛蒂尔德是怎样的后悔和自责；小说结尾，从珍妮那儿得知项链是假的之后，玛蒂尔德内心里又是受到怎样的打击等等，作者都没有明说，他把这些故意省却了，把无尽的想象留给读者，意蕴无穷。
　　为了形象一点地表明两者的区别，我们还可以打个比方。空白艺术是齐白石的群虾图，不见一滴水，而水满全画，这正是作者所要的效果。水是虾要生存所必需的，也是原本存在的，是作者有意省略了。因为，这样能够收到比画了水更水味的效果。而“无中生有”艺术，恰是断臂的维纳斯，她明明白白地告诉你，她的双臂断了，没有了（而不是故意省却了）。但是她却让你不得不去想象她原先的手臂是什么样的，然后还是回到没有手臂的现状，为她的双臂的缺失深深叹息，为她其余部分的完美由衷感叹。
　　用最简单的话说：空白是“没表达”而胜于“有表达”；无中生有艺术，是“表达‘没’”，却部分产生了“表达‘有’”的效果。空白艺术是“不着一字，尽得风流”；无中生有，是“着一‘不’字，得尽风流”。
　　
　　历佳旭，语文教师，现居浙江宁波。本文编校：老猛