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摘要：表演艺术是一门综合性的艺术，它是通过演员在剧本或剧作家的基本点上进行二度创造并完成的艺术，演员在演出艺术形象中充当直接体现者的地位。本文主要通过演员如何塑造舞台人物形象，让演员成为角色的灵魂这一课题展开研究，指出塑造人物形象在表演艺术中的重要地位，分析演员在塑造人物中所遇到的重点和难点。
关键词：事实；事件；行动
表演艺术是演员在舞台上塑造完整鲜明的活生生的人物形象。演员需要体验角色并深入角色，不光是由导演指导或是通过演员的表演技巧按部就班的工作，同时演员需要使自己的角色从“心象”转化为“形象”。在这一阶段，演员需要进一步加深对角色的分析、体验人物生活，真正完成舞台人物形象的塑造，用真实的人物形象打动观众。
一、遵循舞台人物形象塑造的原则，让演员成为角色的灵魂
俗话说：“没有规矩不成方圆” 。那么演员也不例外，你（演员）想怎么演就怎么演是不行的。舞台人物形象塑造是要遵循以下表演原则的：
（一）演员在剧本或者剧作家的基本点上进行二度创作
剧本和剧作家是通过文字来体现人物的，而不是形象。这就需要演员把文字变成“活人”，展现在舞台上。演员要体现的是剧本所提供的规定情境或人物，所以自然也离不开剧本；另一方面，演员还需要深刻理解剧本的内容，挖掘剧作者潜在的思想与实质。
（二）演员体验生活，从而体验人物
艺术来源于生活，高于生活，以生活为依据，展开演员的想象力，从表面意义上理解人物是不够的。演员最终创造的不是一个“符号”人物，而是一个有性格魅力的活人。为了能够塑造鲜活的人物形象，就要深入“人物的生活”，体验他们在生活中去怎样对待事物，对待人是什么感觉的，为什么会这样做呢？是什么原因造成的呢？演员只有在他的角色中生活起来才能创造鲜活的人物形象。
（三）舞台人物形象的塑造最终展现给观众
“没有观众就没有戏剧”表演是一种供人观赏的艺术。演员在舞台上演的再好，自己投入的再深刻如果打动不了观众，无人欣赏也是失败的表演。这就要求演员用较高的审美价值、独特的性格魅力去征服观众。让观众从视觉和听觉上真正进入到由演员塑造的“角色的生活”中去，使演员成为角色的灵魂。
二、感受人物的灵魂深处，让演员成为角色的灵魂
（一）演员初步接触角色
初读剧本——演员创造面临的第一步。初读剧本第一印象、第一次对角色感觉的冲动对演员具有特殊的意义，这会让演员有一种新鲜的感觉。比如说我们在生活中认识一个新朋友，你一定会注意他的外表、声音等给人的第一印象，这样才能进一步和他交往。演员接触到角色会有冲动的意识，激发他内心的热爱，就像对待自己的孩子一样爱护心中的角色。初读剧本会激发演员的想象、情绪、情感与激情，对人物、事件的热爱。 只有热爱心中的角色才能用心去感受人物，进行下一步更深入的创作。
初读剧本之后演员需要深入理解剧本的主题与内在的底蕴。一个好的艺术作品、剧本都有很深刻的主题。在任何一个剧本中，作者都会有自己的思想感情。在分析剧本的主题思想时要注意是感性上的，不是干巴巴的教条。要从多方面、多层次了解人物，它不是一个公式，是体验剧作家心底里发出的呼唤，演员理解、认识剧本的主题思想不是一种表面上的认识，而是一种真实感觉和体验。同样也会激发演员对角色的感受和理解。
表演艺术是“行动中的艺术”，是行动为基础的。角色在生活中是行动着的。角色一个个动作组成了行动线，就像珠子一样在事件中贯穿。
（二）演员体验角色
我们心中光有角色的形象是不够的，我们最终任务是要把人物立在舞台上。演员是在导演的指导下，通过与对手、服装、化妆、道具等配合才能表现在舞台上的。这个阶段对我们来说是很重要的阶段，它是演员把自己在心中构思的形象变成形象展现在舞台上。我们在排练阶段分为三个部分：初排、细排、合成。初排是指由导演带领全组演员把全剧的戏走下来，拉清行动线。这里就要求我们自己所理解的人物的行动线在行动中理清。细排阶段中演员需要用心感受人物、体验人物。运用演员的形体和语言来体现人物。人物的年龄、职业、社会背景不同，他的行动方式就不同。
合成阶段一般是在演出的舞台上进行的，有时称之为“彩排”。这不是演员与导演单方面的工作，服装、化妆、道具、音响等各个部门综合在一起进行合作。服装和化妆使演员从外部形象更加接近人物。
三、演员成为角色灵魂，展现给观众
在舞台上人物形象的塑造原则中体现出演员与观众交流的重要性，怎样才能更好地面向观众呢？
首先，演员心中要有观众、尊重观众、有观众意识。演员的任务是把自己塑造的人物很生动地展现给观众，让观众能看明白、听清楚，在审美上得到一种享受。简单的说，一场演出就是要观众与演员共同体验剧作家的主题思想。
观众观看演出时，可能会遇到一些这样那样的问题。比如说很多观众会在看演出时有很多反应，叹气、笑声或是掌声等。这时，演员要学会排除干扰，全身心投入自己的舞台 上。观众是演员无形的老师，也是观众的合作者。演员用自己独特的演技和对人物的理解打动观众，成为角色的灵魂。
四、结束语
人称演员是“灵魂的工程师”，我认为演员是美的使者、美好生活的创造者，是向人们播洒精神食粮的使者。“艺海无涯”，我们要在艺术的领域里继续吸取养分，热爱心中的艺术，踏踏实实演好每一场戏，塑造好每一个人物，让演员真正成为角色的灵魂。
注释
①梁伯龙，李月.戏剧表演基础[M].北京：文化艺术出版社.2000.
②斯坦尼斯拉夫斯基.斯坦尼斯拉夫斯基全集第二卷[M].中国电影出版社.
参考文献：
[1]郭溥澜，李伟华，李永军.表演创作论[M].北京：中国戏剧出版社，1999.
[2]梁伯龙，李月.戏剧表演基础[M].北京：文化艺术出版社，2000.
[3][英]欧纳斯特·林格伦论电影艺术[M].北京：中国电影出版社，1979.
[4][德]爱因汉姆. 电影作为艺术[M].北京：中国电影出版社，1980.
[5][美]马尔丹.电影语言[M].北京：中国电影出版社，1980.
[6]马守清.现代影视技术辞典[M].北京：中国电影出版社，1998.
[7][美]李·R·波布克.电影的元素[M].北京：中国电影出版社，1986.
[8][法]安德烈·巴赞.电影是什么[M].北京：中国电影出版社， 1987.
[9]陈西禾.电影的画面与声音[M].北京：中国电影出版社，1982.
[10][美]罗·伊·拉恩斯坦.当代录音技术[M].北京：中国电影出版社，1983.
[11]李念芦.影视技术概论[M].北京：中国电影出版社，1999.
[12]周传基.电影、电视、广播中的声音[M].北京：中国电影出版社，1991.
[13]斯坦尼斯拉夫斯基. 斯坦尼斯拉夫斯基全集第二卷[M].中国电影出版社，1961.
关键词：事实；事件；行动
表演艺术是演员在舞台上塑造完整鲜明的活生生的人物形象。演员需要体验角色并深入角色，不光是由导演指导或是通过演员的表演技巧按部就班的工作，同时演员需要使自己的角色从“心象”转化为“形象”。在这一阶段，演员需要进一步加深对角色的分析、体验人物生活，真正完成舞台人物形象的塑造，用真实的人物形象打动观众。
一、遵循舞台人物形象塑造的原则，让演员成为角色的灵魂
俗话说：“没有规矩不成方圆” 。那么演员也不例外，你（演员）想怎么演就怎么演是不行的。舞台人物形象塑造是要遵循以下表演原则的：
（一）演员在剧本或者剧作家的基本点上进行二度创作
剧本和剧作家是通过文字来体现人物的，而不是形象。这就需要演员把文字变成“活人”，展现在舞台上。演员要体现的是剧本所提供的规定情境或人物，所以自然也离不开剧本；另一方面，演员还需要深刻理解剧本的内容，挖掘剧作者潜在的思想与实质。
（二）演员体验生活，从而体验人物
艺术来源于生活，高于生活，以生活为依据，展开演员的想象力，从表面意义上理解人物是不够的。演员最终创造的不是一个“符号”人物，而是一个有性格魅力的活人。为了能够塑造鲜活的人物形象，就要深入“人物的生活”，体验他们在生活中去怎样对待事物，对待人是什么感觉的，为什么会这样做呢？是什么原因造成的呢？演员只有在他的角色中生活起来才能创造鲜活的人物形象。
（三）舞台人物形象的塑造最终展现给观众
“没有观众就没有戏剧”表演是一种供人观赏的艺术。演员在舞台上演的再好，自己投入的再深刻如果打动不了观众，无人欣赏也是失败的表演。这就要求演员用较高的审美价值、独特的性格魅力去征服观众。让观众从视觉和听觉上真正进入到由演员塑造的“角色的生活”中去，使演员成为角色的灵魂。
二、感受人物的灵魂深处，让演员成为角色的灵魂
（一）演员初步接触角色
初读剧本——演员创造面临的第一步。初读剧本第一印象、第一次对角色感觉的冲动对演员具有特殊的意义，这会让演员有一种新鲜的感觉。比如说我们在生活中认识一个新朋友，你一定会注意他的外表、声音等给人的第一印象，这样才能进一步和他交往。演员接触到角色会有冲动的意识，激发他内心的热爱，就像对待自己的孩子一样爱护心中的角色。初读剧本会激发演员的想象、情绪、情感与激情，对人物、事件的热爱。 只有热爱心中的角色才能用心去感受人物，进行下一步更深入的创作。
初读剧本之后演员需要深入理解剧本的主题与内在的底蕴。一个好的艺术作品、剧本都有很深刻的主题。在任何一个剧本中，作者都会有自己的思想感情。在分析剧本的主题思想时要注意是感性上的，不是干巴巴的教条。要从多方面、多层次了解人物，它不是一个公式，是体验剧作家心底里发出的呼唤，演员理解、认识剧本的主题思想不是一种表面上的认识，而是一种真实感觉和体验。同样也会激发演员对角色的感受和理解。
表演艺术是“行动中的艺术”，是行动为基础的。角色在生活中是行动着的。角色一个个动作组成了行动线，就像珠子一样在事件中贯穿。
（二）演员体验角色
我们心中光有角色的形象是不够的，我们最终任务是要把人物立在舞台上。演员是在导演的指导下，通过与对手、服装、化妆、道具等配合才能表现在舞台上的。这个阶段对我们来说是很重要的阶段，它是演员把自己在心中构思的形象变成形象展现在舞台上。我们在排练阶段分为三个部分：初排、细排、合成。初排是指由导演带领全组演员把全剧的戏走下来，拉清行动线。这里就要求我们自己所理解的人物的行动线在行动中理清。细排阶段中演员需要用心感受人物、体验人物。运用演员的形体和语言来体现人物。人物的年龄、职业、社会背景不同，他的行动方式就不同。
合成阶段一般是在演出的舞台上进行的，有时称之为“彩排”。这不是演员与导演单方面的工作，服装、化妆、道具、音响等各个部门综合在一起进行合作。服装和化妆使演员从外部形象更加接近人物。
三、演员成为角色灵魂，展现给观众
在舞台上人物形象的塑造原则中体现出演员与观众交流的重要性，怎样才能更好地面向观众呢？
首先，演员心中要有观众、尊重观众、有观众意识。演员的任务是把自己塑造的人物很生动地展现给观众，让观众能看明白、听清楚，在审美上得到一种享受。简单的说，一场演出就是要观众与演员共同体验剧作家的主题思想。
观众观看演出时，可能会遇到一些这样那样的问题。比如说很多观众会在看演出时有很多反应，叹气、笑声或是掌声等。这时，演员要学会排除干扰，全身心投入自己的舞台 上。观众是演员无形的老师，也是观众的合作者。演员用自己独特的演技和对人物的理解打动观众，成为角色的灵魂。
四、结束语
人称演员是“灵魂的工程师”，我认为演员是美的使者、美好生活的创造者，是向人们播洒精神食粮的使者。“艺海无涯”，我们要在艺术的领域里继续吸取养分，热爱心中的艺术，踏踏实实演好每一场戏，塑造好每一个人物，让演员真正成为角色的灵魂。
注释
①梁伯龙，李月.戏剧表演基础[M].北京：文化艺术出版社.2000.
②斯坦尼斯拉夫斯基.斯坦尼斯拉夫斯基全集第二卷[M].中国电影出版社.
参考文献：
[1]郭溥澜，李伟华，李永军.表演创作论[M].北京：中国戏剧出版社，1999.
[2]梁伯龙，李月.戏剧表演基础[M].北京：文化艺术出版社，2000.
[3][英]欧纳斯特·林格伦论电影艺术[M].北京：中国电影出版社，1979.
[4][德]爱因汉姆. 电影作为艺术[M].北京：中国电影出版社，1980.
[5][美]马尔丹.电影语言[M].北京：中国电影出版社，1980.
[6]马守清.现代影视技术辞典[M].北京：中国电影出版社，1998.
[7][美]李·R·波布克.电影的元素[M].北京：中国电影出版社，1986.
[8][法]安德烈·巴赞.电影是什么[M].北京：中国电影出版社， 1987.
[9]陈西禾.电影的画面与声音[M].北京：中国电影出版社，1982.
[10][美]罗·伊·拉恩斯坦.当代录音技术[M].北京：中国电影出版社，1983.
[11]李念芦.影视技术概论[M].北京：中国电影出版社，1999.
[12]周传基.电影、电视、广播中的声音[M].北京：中国电影出版社，1991.
[13]斯坦尼斯拉夫斯基. 斯坦尼斯拉夫斯基全集第二卷[M].中国电影出版社，1961.