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众所周知,受生源质量的影响,职业高中招收的学生,不仅文化课基础差,学习习惯不好,而且就是音乐专业的学生,对音乐课也不投入,上课纪律涣散,课堂气氛沉闷,教师屈从于学生,甚至放弃教材内容,欣赏曲目流于低俗,音乐课上没有欢快节奏以及和谐的旋律,学生也失去了学习兴趣和应有的快乐。面对现实,作为职高的一名音乐教师,就有义务更新理念,端正态度,认真学习音乐课程标准,针对学生实际,大胆改革,培养学生积极主动参与音乐活动的良好的学习习惯,让学生真正获取音乐知识及音乐美感体验的能力。下面就本人的教学实践,谈几点教学尝试。
一、改进教学策略,激发学生学习兴趣
学生最怕的是教师的“一言堂”,音乐课也是如此。为了提高学生的学习兴趣,教师应注重与学生之间的互动。如在乐理课上:加一些节奏练习让学生加上身体动作拍奏,通过身体的动作让每位学生参与到音乐活动中来,既活跃了课堂气氛,又加强了对节奏的掌握;在声乐课上:加进一些有趣的练声方法,把深奥的声乐练声生动化,让学生觉得学习唱歌原来可以是件很轻松的事情;在音乐欣赏课上:加进让学生模仿表演的机会,通过学生自身的表演来体会作品的内涵。教师在平时的教育教学中,应多听听学生的意见,及时调整自己的教学计划,在完成教学任务的同时,使自己的教学更能满足学生的需要。为了让音乐欣赏更加吸引学生,教师可以充分利用多媒体,在制作多媒体课件时可插入相关视频,既满足了学生的欣赏需要,又增强了上课的效果。这样欣赏课的情境就会在优美的多媒体教学中建立,一些本来不爱上音乐课的学生也会被吸引,欣赏课的教学效果也能越来越好。另外,在课余时间还可以开展一些校园文化活动,如一年一度的合唱比赛,主持人大奖赛,十佳歌手比赛,器乐比赛,舞蹈比赛,才艺展示比赛等。在课堂上,结合这些活动进行有针对性的宣传和动员,为参赛学生进行辅导。这样不仅仅使课堂内容更加丰富多彩,更重要的是极大地激发了学生的学习兴趣,调动了学生的学习热情。
二、创设音乐背景,激活课堂气氛
音乐是声音的艺术,但是离开了相关音乐背景的了解,音乐的美感体验就大打折扣。因此,我每次上课都给自己定这样一个目标:一进课堂就努力做到让学生感受到强烈的音乐气氛诱发学生学习欲望,并保持良好持久的学习兴趣;再从语气运用,气氛渲染,多媒体的运用等各方面精心设计一个生动活泼的音乐教学背景。对于教师来说,创设这个背景一定要生动,时间和空间要具体,情感悬念要强烈。例如,在聆听贝多芬的《命运交响曲》时,教师应该设想到,这个乐曲起伏颇大,包含着人生的起落悲喜,并且和贝多芬本人的生活经历情感息息相关,因此,教师就应该着重介绍贝多芬的性格,生活处境,历经的坎坷,还应该结合当时资产阶级大革命的风起云涌,让学生感受乐曲诞生的大时代背景。这种背景介绍和音乐是分不开的,启发学生的情感悬念,才能使学生在聆听时进入音乐情境。
三、留足时间,让学生去聆听
在音乐面前,教师介绍多少,说多少音乐的美,那都是教师的个人感受,这种感受是不能强加给学生的,要让学生认同,还不如教师提示一两句,把更多的时间留给学生听,让学生亲身感受。一堂音乐课,起码要留出半堂课,让学生去聆听。通过完整的聆听,学生会有很多感受,尽管有的学生并不会用语言描述出来,教师也不应该追求在这个过程之后,有多少个学生说出了自己听音乐的体验。这种说出来的体验也只是表象上的,更深层的体验其实在心里。教师只需要注意学生是不是对这个音乐明显有了兴趣,明显沉浸到了音乐中,就成功了。在多次聆听中,学生有了自己重视的片段,熟悉了音乐旋律,并且喜欢跟唱。这就是学生喜爱上了这个音乐的表现,也是音乐魅力吸引了学生。这一点上,就像语文教学中的“美读”。多读,自然能感受语言之美;多听多唱,自然可以让学生感受音乐之美。教师要是转换一个角度,不但从自己“教”上去想,而且从学生“学”上去体验,就能感受到,学生喜欢的是听和唱,其实最后,他们都不自觉地下课了还在哼唱,这让我感受到,我们音乐教师其实并没有正视过音乐本身的魅力,而是太迷信自己讲述的魅力了。
四、关注学生,注重情感体验
音乐是听觉的艺术,声音的艺术。蔡元培先生说过:“我们在听了一首动人美妙的乐曲后,常会有一种说不出来的感觉:四周的空气会变得温柔,生活多么甜蜜,似乎觉得自身在这个世界上有一种伟大的使命。”体验法就是教师培养学生有敏锐的音乐听觉并巧妙地引导学生参与到音乐中去的教学方法。在参与过程中让学生感受、想象、理解、再现音乐形象。如当听到柔和流畅的扬琴,能联想到清澈的小溪;听到婉转悠扬的短笛,能联想起清晨的山谷等。体验法教学不仅能使学生动身、动脑,还可以动口(唱),动手(奏)。如在《中国人民解放军进行曲》欣赏中,先让学生反复听辩乐曲中的结构,熟悉乐曲的主题,理解乐曲集中表现了人民军队豪迈雄壮的军威,具有一往无前的战斗风格和摧枯拉朽的强大力量的情感特点。接着让学生唱唱乐曲的旋律。最后让铜管乐队的学生为乐曲伴奏,这样既丰富了教学内容,又调动了学生积极性。
五、用动情的语调,优美的语言去感化学生
苏联教育学家苏霍姆林斯基说过:“教师的语言修养在极大的程度上决定着学生课堂上的脑力劳动的效率。”因此,在教学上我们要努力做到:1.语言的韵律美。在高二歌唱教学中我采用朗诵歌词的方法浸润学生的心灵,用韵律、声音强弱、节奏快慢等抑扬顿挫的美感来取悦学生,达到声心共鸣和情感凝练的升华。2.语言的形象美。在高一音乐鉴赏课教学中,我从音乐作品所体现的具体场景、人物情感等方面引导学生展开想象寻找音乐形象,进入意境。例如:学习《春江花月夜》这一作品,我用投影仪打出图片,然后通过播放音乐,让学生插上想象的翅膀,驰骋于美丽的画卷之中,这时我有意识地作意境描绘:“岸上娇艳的花映入水中,江上有舟,月亮从东边冉冉升起……”。这样学生就产生了身临其境之感,接着让学生欣赏全曲;最后让学生相互交流感受,用自己的语言描绘作品所反映的场面,在情景交融中加速学生的理解能力,培养学生的想象能力。
总之,有效的音乐课堂是我们艺术教育工作者永恒追求的目标和方向,其关键是我们要更新理念,大胆改革,从实际出发,优化教学方法,抓好课堂设计,注重与学生进行心的交流,注重课堂语言。我相信:我们定会走出尴尬的局面,优美的旋律、欢快的节奏、融洽的师生关系也一定会重返课堂。
一、改进教学策略,激发学生学习兴趣
学生最怕的是教师的“一言堂”,音乐课也是如此。为了提高学生的学习兴趣,教师应注重与学生之间的互动。如在乐理课上:加一些节奏练习让学生加上身体动作拍奏,通过身体的动作让每位学生参与到音乐活动中来,既活跃了课堂气氛,又加强了对节奏的掌握;在声乐课上:加进一些有趣的练声方法,把深奥的声乐练声生动化,让学生觉得学习唱歌原来可以是件很轻松的事情;在音乐欣赏课上:加进让学生模仿表演的机会,通过学生自身的表演来体会作品的内涵。教师在平时的教育教学中,应多听听学生的意见,及时调整自己的教学计划,在完成教学任务的同时,使自己的教学更能满足学生的需要。为了让音乐欣赏更加吸引学生,教师可以充分利用多媒体,在制作多媒体课件时可插入相关视频,既满足了学生的欣赏需要,又增强了上课的效果。这样欣赏课的情境就会在优美的多媒体教学中建立,一些本来不爱上音乐课的学生也会被吸引,欣赏课的教学效果也能越来越好。另外,在课余时间还可以开展一些校园文化活动,如一年一度的合唱比赛,主持人大奖赛,十佳歌手比赛,器乐比赛,舞蹈比赛,才艺展示比赛等。在课堂上,结合这些活动进行有针对性的宣传和动员,为参赛学生进行辅导。这样不仅仅使课堂内容更加丰富多彩,更重要的是极大地激发了学生的学习兴趣,调动了学生的学习热情。
二、创设音乐背景,激活课堂气氛
音乐是声音的艺术,但是离开了相关音乐背景的了解,音乐的美感体验就大打折扣。因此,我每次上课都给自己定这样一个目标:一进课堂就努力做到让学生感受到强烈的音乐气氛诱发学生学习欲望,并保持良好持久的学习兴趣;再从语气运用,气氛渲染,多媒体的运用等各方面精心设计一个生动活泼的音乐教学背景。对于教师来说,创设这个背景一定要生动,时间和空间要具体,情感悬念要强烈。例如,在聆听贝多芬的《命运交响曲》时,教师应该设想到,这个乐曲起伏颇大,包含着人生的起落悲喜,并且和贝多芬本人的生活经历情感息息相关,因此,教师就应该着重介绍贝多芬的性格,生活处境,历经的坎坷,还应该结合当时资产阶级大革命的风起云涌,让学生感受乐曲诞生的大时代背景。这种背景介绍和音乐是分不开的,启发学生的情感悬念,才能使学生在聆听时进入音乐情境。
三、留足时间,让学生去聆听
在音乐面前,教师介绍多少,说多少音乐的美,那都是教师的个人感受,这种感受是不能强加给学生的,要让学生认同,还不如教师提示一两句,把更多的时间留给学生听,让学生亲身感受。一堂音乐课,起码要留出半堂课,让学生去聆听。通过完整的聆听,学生会有很多感受,尽管有的学生并不会用语言描述出来,教师也不应该追求在这个过程之后,有多少个学生说出了自己听音乐的体验。这种说出来的体验也只是表象上的,更深层的体验其实在心里。教师只需要注意学生是不是对这个音乐明显有了兴趣,明显沉浸到了音乐中,就成功了。在多次聆听中,学生有了自己重视的片段,熟悉了音乐旋律,并且喜欢跟唱。这就是学生喜爱上了这个音乐的表现,也是音乐魅力吸引了学生。这一点上,就像语文教学中的“美读”。多读,自然能感受语言之美;多听多唱,自然可以让学生感受音乐之美。教师要是转换一个角度,不但从自己“教”上去想,而且从学生“学”上去体验,就能感受到,学生喜欢的是听和唱,其实最后,他们都不自觉地下课了还在哼唱,这让我感受到,我们音乐教师其实并没有正视过音乐本身的魅力,而是太迷信自己讲述的魅力了。
四、关注学生,注重情感体验
音乐是听觉的艺术,声音的艺术。蔡元培先生说过:“我们在听了一首动人美妙的乐曲后,常会有一种说不出来的感觉:四周的空气会变得温柔,生活多么甜蜜,似乎觉得自身在这个世界上有一种伟大的使命。”体验法就是教师培养学生有敏锐的音乐听觉并巧妙地引导学生参与到音乐中去的教学方法。在参与过程中让学生感受、想象、理解、再现音乐形象。如当听到柔和流畅的扬琴,能联想到清澈的小溪;听到婉转悠扬的短笛,能联想起清晨的山谷等。体验法教学不仅能使学生动身、动脑,还可以动口(唱),动手(奏)。如在《中国人民解放军进行曲》欣赏中,先让学生反复听辩乐曲中的结构,熟悉乐曲的主题,理解乐曲集中表现了人民军队豪迈雄壮的军威,具有一往无前的战斗风格和摧枯拉朽的强大力量的情感特点。接着让学生唱唱乐曲的旋律。最后让铜管乐队的学生为乐曲伴奏,这样既丰富了教学内容,又调动了学生积极性。
五、用动情的语调,优美的语言去感化学生
苏联教育学家苏霍姆林斯基说过:“教师的语言修养在极大的程度上决定着学生课堂上的脑力劳动的效率。”因此,在教学上我们要努力做到:1.语言的韵律美。在高二歌唱教学中我采用朗诵歌词的方法浸润学生的心灵,用韵律、声音强弱、节奏快慢等抑扬顿挫的美感来取悦学生,达到声心共鸣和情感凝练的升华。2.语言的形象美。在高一音乐鉴赏课教学中,我从音乐作品所体现的具体场景、人物情感等方面引导学生展开想象寻找音乐形象,进入意境。例如:学习《春江花月夜》这一作品,我用投影仪打出图片,然后通过播放音乐,让学生插上想象的翅膀,驰骋于美丽的画卷之中,这时我有意识地作意境描绘:“岸上娇艳的花映入水中,江上有舟,月亮从东边冉冉升起……”。这样学生就产生了身临其境之感,接着让学生欣赏全曲;最后让学生相互交流感受,用自己的语言描绘作品所反映的场面,在情景交融中加速学生的理解能力,培养学生的想象能力。
总之,有效的音乐课堂是我们艺术教育工作者永恒追求的目标和方向,其关键是我们要更新理念,大胆改革,从实际出发,优化教学方法,抓好课堂设计,注重与学生进行心的交流,注重课堂语言。我相信:我们定会走出尴尬的局面,优美的旋律、欢快的节奏、融洽的师生关系也一定会重返课堂。