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摘要：伴随着我国教学制度的不断变革，人们在素质教育方面的重视程度逐渐增高。音乐教育是素质教育中不可分割的一部分，有利于提高学生的综合能力，所以教师一定要通过声势律动，培养学生更好地学会乐谱和把握好音乐的韵律，从而促进学生素质的发展。
关键词：声势律动；初中音乐；教学运用
一、 引言
声势律动就是通过将乐曲与舞蹈相融合的方式，加强学生对音乐的掌握，有利于学生掌握更具难度的音乐。学生通过对声势律动的学习，可以达到看到乐谱就可以进行演唱的境界。在学习声势律动的过程中，不仅可以加强学生对音乐的记忆，还可以加强学生学习音乐的能力。
二、 声势律动的重要性
（一） 培养学生思维能力
学生通过对声势律动的学习，可以加强自己的空间想象能力和乐曲创作能力，声势律动通过带领学生寻找音乐中困难的问题，帮助学生理解问题，最后带领学生解决在学习音乐中遇到的难题，在学生对声势律动进行学习的时候，就可以有效地培养学生的思维能力，增强学生的想象力和创造力，并不断增强学生对音律的感知能力，使学生在听到一首乐曲的同时，可以随着乐曲节奏而做出相应的动作。通过课堂上对声势律动的学习，不仅可以加强学生学习音乐的积极性，还可以让学生主动思考音乐中的奥妙，随着教师的进度对音乐的美妙进行品味。
（二） 锻炼学生的反应力
声势律动的学习要求学生可以分辨乐曲中不同的音色，辨别音高，认识不同的旋律，通过进行相关的音乐练习，可以增加学生对音乐的感知，能够让学生跟随音乐的律动做出相应的动作，经过对学生的反复锻炼，就可以增强学生的反应力。
三、 如何进行声势律动的教学
（一） 释放自我
初中学习紧张忙碌，学生自然会对乏味的课堂产生厌烦情绪，因此在音乐课上，就是学生释放自我的好时机，学生可以在音乐课堂上抛弃学习的烦恼，通过在音乐课上展现自己的能力，引起他人羡慕和尊重。所以教师在对声势律动进行教学的同时，要给学生释放自我的空间，让学生可以发挥自己超凡的音乐才能。比如：教师可以设置几分钟的自我才艺展示时间，教师可以提前布置给学生自我展示的内容和要求，让学生在课下可以自由选择配合展示的人员，争取组内成员可以取长补短共同进步。在经过学生课下的辛苦练习之后，小组内成员可以针对个人喜好和特点选择适合自己的乐曲作为自我展示的伴奏，跟随伴奏进行舞蹈和歌曲的演绎，也可以选择适合的乐器进行自我演奏，组内成员分工要明确，要保证每个人都可以参与进来，可以充分发挥每个人的优势，给学生充分的空间展示自我。当学生在讲台上对自己课下的练习成果进行展示的时候，不仅可以增加学生对音乐学习的信心，还可以通过全班同学的目光发现自己的缺点并进行改进。音乐课为学生展示自我提供了平台，学生可以在练习音乐节目的同时不断积累音乐知识，并不断完善自己的缺点，锻炼自己的勇气，把握好音乐的节奏和韵律，体验音乐作品中的特殊情感，从而展现音乐的独特魅力。
（二） 加强听力练习
音乐是一种优美的旋律，是通过人们的听觉系统来提高人们情操的一种艺术。学生学习音乐的主要手段就是要对音乐的音色、音调的高低、旋律的节奏进行掌握，那么加强学生的听力训练就显得尤为重要，只有加强学生的听力练习，才能提高学生对音乐的感知能力，从而培养学生的音乐素养，提高学生的综合能力。教师在对声势律动进行培养的同时，首先要明确声势律动学习中听力训练的重要性，然后再借助乐谱这一重要手段，增加学生对音乐的分析能力，因为乐谱是将音乐中的旋律直观地展现在学生面前的方法，通过乐谱学生能够更好地进行声势律动的学习。所以在锻炼学生听力的过程中，首先就要让学生可以熟练掌握乐谱，先锻炼学生看着乐谱进行演唱的能力，并编排相应的动作配合学生的演唱，这样不仅可以将音乐语言的学习过程简单化，还可以培养学生音律知识，锻炼学生的反应能力，从而在进行听觉训练时能快速地反应。例如在对约翰·塞巴斯蒂安·巴赫这一著名钢琴家的乐曲《十二平均律钢琴曲集》进行学习的时候，教师可以先让学生熟悉这首乐曲的曲谱，然后在对这首乐曲进行赏鉴的过程中，让学生跟随音乐的节奏进行动作的编排，合理运用身体的各个部分，协调关系，对乐曲的内容进行舞蹈的演绎或者节奏的跟随。
（三） 丰富学生想象力
想象力是音乐赖以生存的源泉和动力，只有通过学生丰富的想象力和创造力才能让学生更好地步入音乐学习的殿堂。若是学生缺乏在音乐方面的想象力和创造力，不仅会在音乐课的学习上具有很大难度，对于日常生活中必不可少的音乐赏鉴也是相当困难的。所以要丰富学生的想象力，让学生对音乐产生无限的向往和爱好。通过音乐课上对声势律动的学习，学生可以加强一定的音乐知识，对于音乐的开始和结束都会有一定的感受，对于音乐中思想的起伏，音律的節拍，音乐节奏的高低，乐曲中采用的不同表现手法和复调的不同都会有一定的感知能力，因此学生可以从中得到相应的心得体会。在学生对音乐认知的过程中可以加深对音律的了解，增加对音乐的爱好程度。例如在对著名音乐家贝多芬的《第九交响曲》进行品听感受的时候，可以透过贝多芬创作这首歌曲的背景，即贝多芬在黑暗的封建势力下依然努力寻找自由的光明，通过创作音乐不断对当时的社会环境进行批判，希望能够通过音乐唤醒人们的良知，这时学生们对这首乐曲就会有不同的感受，从而引发了学生对贝多芬生活的想象，增加了学生学习这首乐曲的积极性，接下来教师可以将曲子进行教授，并让学生根据自己所了解的情感随着音乐的旋律为音乐编排节拍和动作，加深对曲子的了解。
四、 结束语
声势律动的学习可以增加学生的学习兴趣，锻炼学生对音乐的感知能力，培养学生的创造力和想象力，是音乐教学中的宝贵财富。
参考文献：
[1]银泉.声势律动在初中音乐教学中的运用探析[J].读与写：上（下旬），2015，（19）：430.
[2]丁雪莲.声势律动在初中音乐教学中的运用研究[J].教育教学论坛，2015，（15）：242-244.
[3]李颖，李润月.探究声势在音乐教学中的运用[J].成才之路，2014，（19）：49.
作者简介：
张允，山东省临清市，临清市实验中学。
关键词：声势律动；初中音乐；教学运用
一、 引言
声势律动就是通过将乐曲与舞蹈相融合的方式，加强学生对音乐的掌握，有利于学生掌握更具难度的音乐。学生通过对声势律动的学习，可以达到看到乐谱就可以进行演唱的境界。在学习声势律动的过程中，不仅可以加强学生对音乐的记忆，还可以加强学生学习音乐的能力。
二、 声势律动的重要性
（一） 培养学生思维能力
学生通过对声势律动的学习，可以加强自己的空间想象能力和乐曲创作能力，声势律动通过带领学生寻找音乐中困难的问题，帮助学生理解问题，最后带领学生解决在学习音乐中遇到的难题，在学生对声势律动进行学习的时候，就可以有效地培养学生的思维能力，增强学生的想象力和创造力，并不断增强学生对音律的感知能力，使学生在听到一首乐曲的同时，可以随着乐曲节奏而做出相应的动作。通过课堂上对声势律动的学习，不仅可以加强学生学习音乐的积极性，还可以让学生主动思考音乐中的奥妙，随着教师的进度对音乐的美妙进行品味。
（二） 锻炼学生的反应力
声势律动的学习要求学生可以分辨乐曲中不同的音色，辨别音高，认识不同的旋律，通过进行相关的音乐练习，可以增加学生对音乐的感知，能够让学生跟随音乐的律动做出相应的动作，经过对学生的反复锻炼，就可以增强学生的反应力。
三、 如何进行声势律动的教学
（一） 释放自我
初中学习紧张忙碌，学生自然会对乏味的课堂产生厌烦情绪，因此在音乐课上，就是学生释放自我的好时机，学生可以在音乐课堂上抛弃学习的烦恼，通过在音乐课上展现自己的能力，引起他人羡慕和尊重。所以教师在对声势律动进行教学的同时，要给学生释放自我的空间，让学生可以发挥自己超凡的音乐才能。比如：教师可以设置几分钟的自我才艺展示时间，教师可以提前布置给学生自我展示的内容和要求，让学生在课下可以自由选择配合展示的人员，争取组内成员可以取长补短共同进步。在经过学生课下的辛苦练习之后，小组内成员可以针对个人喜好和特点选择适合自己的乐曲作为自我展示的伴奏，跟随伴奏进行舞蹈和歌曲的演绎，也可以选择适合的乐器进行自我演奏，组内成员分工要明确，要保证每个人都可以参与进来，可以充分发挥每个人的优势，给学生充分的空间展示自我。当学生在讲台上对自己课下的练习成果进行展示的时候，不仅可以增加学生对音乐学习的信心，还可以通过全班同学的目光发现自己的缺点并进行改进。音乐课为学生展示自我提供了平台，学生可以在练习音乐节目的同时不断积累音乐知识，并不断完善自己的缺点，锻炼自己的勇气，把握好音乐的节奏和韵律，体验音乐作品中的特殊情感，从而展现音乐的独特魅力。
（二） 加强听力练习
音乐是一种优美的旋律，是通过人们的听觉系统来提高人们情操的一种艺术。学生学习音乐的主要手段就是要对音乐的音色、音调的高低、旋律的节奏进行掌握，那么加强学生的听力训练就显得尤为重要，只有加强学生的听力练习，才能提高学生对音乐的感知能力，从而培养学生的音乐素养，提高学生的综合能力。教师在对声势律动进行培养的同时，首先要明确声势律动学习中听力训练的重要性，然后再借助乐谱这一重要手段，增加学生对音乐的分析能力，因为乐谱是将音乐中的旋律直观地展现在学生面前的方法，通过乐谱学生能够更好地进行声势律动的学习。所以在锻炼学生听力的过程中，首先就要让学生可以熟练掌握乐谱，先锻炼学生看着乐谱进行演唱的能力，并编排相应的动作配合学生的演唱，这样不仅可以将音乐语言的学习过程简单化，还可以培养学生音律知识，锻炼学生的反应能力，从而在进行听觉训练时能快速地反应。例如在对约翰·塞巴斯蒂安·巴赫这一著名钢琴家的乐曲《十二平均律钢琴曲集》进行学习的时候，教师可以先让学生熟悉这首乐曲的曲谱，然后在对这首乐曲进行赏鉴的过程中，让学生跟随音乐的节奏进行动作的编排，合理运用身体的各个部分，协调关系，对乐曲的内容进行舞蹈的演绎或者节奏的跟随。
（三） 丰富学生想象力
想象力是音乐赖以生存的源泉和动力，只有通过学生丰富的想象力和创造力才能让学生更好地步入音乐学习的殿堂。若是学生缺乏在音乐方面的想象力和创造力，不仅会在音乐课的学习上具有很大难度，对于日常生活中必不可少的音乐赏鉴也是相当困难的。所以要丰富学生的想象力，让学生对音乐产生无限的向往和爱好。通过音乐课上对声势律动的学习，学生可以加强一定的音乐知识，对于音乐的开始和结束都会有一定的感受，对于音乐中思想的起伏，音律的節拍，音乐节奏的高低，乐曲中采用的不同表现手法和复调的不同都会有一定的感知能力，因此学生可以从中得到相应的心得体会。在学生对音乐认知的过程中可以加深对音律的了解，增加对音乐的爱好程度。例如在对著名音乐家贝多芬的《第九交响曲》进行品听感受的时候，可以透过贝多芬创作这首歌曲的背景，即贝多芬在黑暗的封建势力下依然努力寻找自由的光明，通过创作音乐不断对当时的社会环境进行批判，希望能够通过音乐唤醒人们的良知，这时学生们对这首乐曲就会有不同的感受，从而引发了学生对贝多芬生活的想象，增加了学生学习这首乐曲的积极性，接下来教师可以将曲子进行教授，并让学生根据自己所了解的情感随着音乐的旋律为音乐编排节拍和动作，加深对曲子的了解。
四、 结束语
声势律动的学习可以增加学生的学习兴趣，锻炼学生对音乐的感知能力，培养学生的创造力和想象力，是音乐教学中的宝贵财富。
参考文献：
[1]银泉.声势律动在初中音乐教学中的运用探析[J].读与写：上（下旬），2015，（19）：430.
[2]丁雪莲.声势律动在初中音乐教学中的运用研究[J].教育教学论坛，2015，（15）：242-244.
[3]李颖，李润月.探究声势在音乐教学中的运用[J].成才之路，2014，（19）：49.
作者简介：
张允，山东省临清市，临清市实验中学。