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[摘要]《第七钢琴奏鸣曲》是普罗科菲耶夫钢琴奏呜曲中最杰出的一首，该作品以二战为创作背景，用普氏个性化的创作手法和音乐语言，真实深刻地再现了残酷的战争场面，集中地反映了战争中人们的思想活动和内心世界。在这部经典的作品中，一个非常重要的特色之一就是“敲击性”的演奏，这种演奏法使该作品有了与众不同的音响效果，也成为了作曲家的代表风格。
[关键词]普罗科菲耶夫 《第七钢琴奏鸣曲》 敲击性 演奏法
二十世纪经典作曲家之一的普罗科菲耶夫一生共刨作了九首钢琴奏鸣曲，其中《第七钢琴奏鸣曲》被认为是最杰出的一首。该作品以二战为创作背景，用普氏个性化的创作手法和音乐语言，真实深刻地再现了残酷的战争场面，集中地反映了战争中人们的思想活动和内心世界。在这部经典的作品中，一个非常重要的特色之一就是“敲击性”的演奏，这种演奏法使该作品有了与众不同的音响效果，也成为了作曲家的代表风格。
一般情况下在钢琴演奏中是非常反对用敲击钢琴或砸琴的方式演奏的，因为通常这样的演奏方式会带来非常不好听的音响效果，但演奏普罗科菲耶夫的这首《第七钢琴奏鸣曲》所运用的“敲击性”演奏法，与平常所说的砸琴演奏是截然不同的。该作品中的“敲击性”演奏法是普氏代表风格之一，它特殊的音响效果恰如其分的表现出战争的冷酷无情，也反映出人们冰冷绝望的内心，尤其在第三乐章，近乎疯狂的敲击给听众带来了非常震感的音响效果，深刻的反映出经历战争后的人们重见光明，重获新生的信心与热情，可以说这种敲击是情感表达的需要，是表现作品音乐气质不可或缺的。然而要很好的掌握这种演奏法，不仅需要演奏者具备扎实的基本功和深厚的演奏功底，还要经过系统的反复练习才能达到，这是非常困难的。”钢琴演奏的‘敲击风格’又称‘打击乐思维’和‘巴托克顿弓风格’，钢琴家凭其强健的体魄，发达的肌肉和钢铁般的手指，在键盘上以强力度的运用和‘出格儿’的不协和和弦的尖锐的连续强奏为‘底色’，使钢琴发出通常只有打击乐才能甚至不能发出的音响，从而在表演风格上独树一帜。”可见，要掌握敲击性演奏法，需具备更强的手指和臂力的肌肉，手掌和手指更强的支撑力，以及瞬时肌肉的爆发力和良好的节奏感。弹钢琴的人们都知道，这些功夫不是一天、两天就能够练就的，专业的、系统的训练必不可少。正如赵晓生老师说的：”‘敲击性’不等于敲打钢琴。既要使音色具有金属般的铿锵的尖锐特征，又不能粗糙难听，这需要很大的本事。它引起触键方法上的巨大变化。”
特殊的演奏法需要特殊的方法进行训练。首先，做好基本功方面的准备工作在平常的基本功练习中可以增加力度练习，比如在音阶琶音的练习中始终用ff力度弹奏，同时要大大的增强音符的颗粒性，至于音符之间的连贯和整体的流畅感可以忽略。此外，还可以增加和弦的力度练习，八度的力度练习，和弦的震音练习等等。练习时要仔细聆听音色的变化，手指的第一指节和掌关节都要有良好的支撑，整个手掌要稳定，手臂以及手掌的肌肉要做到坚而不僵，硬而不紧，这需要反复练习和体会。
其次，要增加节奏感的训练。乐谱中有几种基本的节奏型很容易找到，针对这几种节奏型进行加强力度的演奏，特别的加强节奏重音位置的力度，使节奏的重音听起来非常的明显，这些重音要短促，力量集中，使之具有动力性，反复的重复性练习，使手臂和手掌的肌肉有一定的耐力，在一组一组的较长时间的演奏中都能够做到不僵硬、不机械、富有弹性、动力性。
最后，当做好了这些基本训练之后，可以对作品中的单音、和弦、八度音程等进行有针对性的训练：
一、单音的弹奏
首先，是对于力度要求较小的单音弹奏的方法。
要求既要集中、干净、断开的音色，又要控制音量不能过大，触键时要求第一指节尽可能与琴键垂直，手指离开琴键的距离要尽可能短，触键时的瞬间手臂、手掌、其他指节等处不要有多余的动作，触键的速度要快、短、集中，不要拖沓，手掌、手臂、肩膀要放松，不可僵硬。在练习的过程中要特别注意手臂的放松，否则声音就会变得干涩、僵硬、不好听。动作要干净利索，不要让手腕、手掌等部位有一点点的多余动作，因为这种细碎的旋律一般情况下都是要求弹奏的速度比较快且弹奏干净的，如果手上多余的动作太多，必然会影响到演奏。
其次，是对于力度要求较大或乐句进行要求渐强的单音弹奏方法。
类似像这样的地方作品中还有很多处，由于力度上的要求，在演奏时应该多用小臂的力量参与触键，手指和手掌要有良好的支撑，这个非常重要，整个手臂还是都要放松，以便力量能顺畅的传送到琴键。触键时可以有一定的高度，加上强有力的第一指节的支撑，才可以达到作品中要求表现出的效果。与例1中力度要求较轻的弹奏相比，例2中的演奏要达到好的音色会难一些，因为很容易就会有“砸琴”的感觉，所以在练习时需要反复的聆听和琢磨。
这种乐句进行要求渐强的单音弹奏方法其实是例1和例2中讲到的方法的综合运用。在力度由弱到强的过程中，手指节、手臂要加入的力度、手臂运动的幅度、手指触键的高度、手指触键的速度也都是随力度的加强而随之逐渐增强的，但是要特别注意这种力度增强要自然完成，应该夸张的表现出来，有一种倾斜流出的感觉。
二、和弦的弹奏
首先是大力度和弦的弹奏方法。
谱例是第三乐章接近结尾处的段落，是整个乐曲最高潮的段落，要求演奏出一种排山倒海的气势和一气呵成的效果，这种排山倒海的气势会使人感觉到一种不可战胜、不可逆转的坚定的必胜信念，弹奏时要用到大臂甚至上半身的力量，手臂要有良好的松紧调节，使力量传到指尖，一定不可以使手臂过于紧张或僵硬，音色要扎实有弹力，而不是死板刺耳的声音，这是最难做到的。在练习时建议按照2-3-2的组合进行慢练，寻找节奏的规律，加强节奏的动力感。注意在每个节奏组合的第一个和弦上发力，不要七拍的每一个和弦都发力，这样是很容易造成手臂的紧张和僵硬，声音也沉不下去，音色会发硬不好听，动力性也很难做到。
其次，较小力度和弦的弹奏方法。
弹奏较小力度的和弦时，应特别注意手掌保持良好的骨架支撑，这种支撑不只是因为力度的要求而做的支撑，更重要的是为了保持统一稳定的音色。触键方面可以参照较小力度单音的弹奏方法。
三、八度音程的弹奏
八度的弹法可以参照和弦的弹奏方法，但八度弹奏时要更加注意大指和小指强有力的支撑，手腕的动作耍比较平稳，再作渐强时可以借助小臂的力量。
除了上文所讲，在第三乐章还应特别注意以下的问题
第一，注意以下几个段落，左手的力度要明显强过右手：从第49小节的最后一拍开始到65小节、69
73小节、77--83小节、97--119小节。
第二，除第一种情况下的其余各小节，左手出现托的八度音不能单一的重复重弹，这样会显得非常呆板，应随着音乐的强弱变化而不断变化，切不可每次的突出都是同一个力度。
第三，虽然乐谱上并没有标记乐句的连线，也没有太多的关于乐句的其他提示，但是弹奏的之后会发现乐句感还是很明显，这种感觉与节奏、力度、敲击的演奏等其他因素一起构成了整体的音像效果，哪个因素都不能够缺少，需要仔细体会。
总之，密集的和弦、强奏的力度、迅猛地速度要求以及音色的张力和质感等等这些因素都使得技术上的要求很高。要掌握好“敲击性“的弹法是需要反复大量的刻苦练习的，但是在练习的过程中切不可为了技术而技术，所有的技术最终还是要为音乐本身服务的。因此不要把文中所谈及的内容教条化了，应该不断完善改进，合理灵活的去理解和运用。
[关键词]普罗科菲耶夫 《第七钢琴奏鸣曲》 敲击性 演奏法
二十世纪经典作曲家之一的普罗科菲耶夫一生共刨作了九首钢琴奏鸣曲，其中《第七钢琴奏鸣曲》被认为是最杰出的一首。该作品以二战为创作背景，用普氏个性化的创作手法和音乐语言，真实深刻地再现了残酷的战争场面，集中地反映了战争中人们的思想活动和内心世界。在这部经典的作品中，一个非常重要的特色之一就是“敲击性”的演奏，这种演奏法使该作品有了与众不同的音响效果，也成为了作曲家的代表风格。
一般情况下在钢琴演奏中是非常反对用敲击钢琴或砸琴的方式演奏的，因为通常这样的演奏方式会带来非常不好听的音响效果，但演奏普罗科菲耶夫的这首《第七钢琴奏鸣曲》所运用的“敲击性”演奏法，与平常所说的砸琴演奏是截然不同的。该作品中的“敲击性”演奏法是普氏代表风格之一，它特殊的音响效果恰如其分的表现出战争的冷酷无情，也反映出人们冰冷绝望的内心，尤其在第三乐章，近乎疯狂的敲击给听众带来了非常震感的音响效果，深刻的反映出经历战争后的人们重见光明，重获新生的信心与热情，可以说这种敲击是情感表达的需要，是表现作品音乐气质不可或缺的。然而要很好的掌握这种演奏法，不仅需要演奏者具备扎实的基本功和深厚的演奏功底，还要经过系统的反复练习才能达到，这是非常困难的。”钢琴演奏的‘敲击风格’又称‘打击乐思维’和‘巴托克顿弓风格’，钢琴家凭其强健的体魄，发达的肌肉和钢铁般的手指，在键盘上以强力度的运用和‘出格儿’的不协和和弦的尖锐的连续强奏为‘底色’，使钢琴发出通常只有打击乐才能甚至不能发出的音响，从而在表演风格上独树一帜。”可见，要掌握敲击性演奏法，需具备更强的手指和臂力的肌肉，手掌和手指更强的支撑力，以及瞬时肌肉的爆发力和良好的节奏感。弹钢琴的人们都知道，这些功夫不是一天、两天就能够练就的，专业的、系统的训练必不可少。正如赵晓生老师说的：”‘敲击性’不等于敲打钢琴。既要使音色具有金属般的铿锵的尖锐特征，又不能粗糙难听，这需要很大的本事。它引起触键方法上的巨大变化。”
特殊的演奏法需要特殊的方法进行训练。首先，做好基本功方面的准备工作在平常的基本功练习中可以增加力度练习，比如在音阶琶音的练习中始终用ff力度弹奏，同时要大大的增强音符的颗粒性，至于音符之间的连贯和整体的流畅感可以忽略。此外，还可以增加和弦的力度练习，八度的力度练习，和弦的震音练习等等。练习时要仔细聆听音色的变化，手指的第一指节和掌关节都要有良好的支撑，整个手掌要稳定，手臂以及手掌的肌肉要做到坚而不僵，硬而不紧，这需要反复练习和体会。
其次，要增加节奏感的训练。乐谱中有几种基本的节奏型很容易找到，针对这几种节奏型进行加强力度的演奏，特别的加强节奏重音位置的力度，使节奏的重音听起来非常的明显，这些重音要短促，力量集中，使之具有动力性，反复的重复性练习，使手臂和手掌的肌肉有一定的耐力，在一组一组的较长时间的演奏中都能够做到不僵硬、不机械、富有弹性、动力性。
最后，当做好了这些基本训练之后，可以对作品中的单音、和弦、八度音程等进行有针对性的训练：
一、单音的弹奏
首先，是对于力度要求较小的单音弹奏的方法。
要求既要集中、干净、断开的音色，又要控制音量不能过大，触键时要求第一指节尽可能与琴键垂直，手指离开琴键的距离要尽可能短，触键时的瞬间手臂、手掌、其他指节等处不要有多余的动作，触键的速度要快、短、集中，不要拖沓，手掌、手臂、肩膀要放松，不可僵硬。在练习的过程中要特别注意手臂的放松，否则声音就会变得干涩、僵硬、不好听。动作要干净利索，不要让手腕、手掌等部位有一点点的多余动作，因为这种细碎的旋律一般情况下都是要求弹奏的速度比较快且弹奏干净的，如果手上多余的动作太多，必然会影响到演奏。
其次，是对于力度要求较大或乐句进行要求渐强的单音弹奏方法。
类似像这样的地方作品中还有很多处，由于力度上的要求，在演奏时应该多用小臂的力量参与触键，手指和手掌要有良好的支撑，这个非常重要，整个手臂还是都要放松，以便力量能顺畅的传送到琴键。触键时可以有一定的高度，加上强有力的第一指节的支撑，才可以达到作品中要求表现出的效果。与例1中力度要求较轻的弹奏相比，例2中的演奏要达到好的音色会难一些，因为很容易就会有“砸琴”的感觉，所以在练习时需要反复的聆听和琢磨。
这种乐句进行要求渐强的单音弹奏方法其实是例1和例2中讲到的方法的综合运用。在力度由弱到强的过程中，手指节、手臂要加入的力度、手臂运动的幅度、手指触键的高度、手指触键的速度也都是随力度的加强而随之逐渐增强的，但是要特别注意这种力度增强要自然完成，应该夸张的表现出来，有一种倾斜流出的感觉。
二、和弦的弹奏
首先是大力度和弦的弹奏方法。
谱例是第三乐章接近结尾处的段落，是整个乐曲最高潮的段落，要求演奏出一种排山倒海的气势和一气呵成的效果，这种排山倒海的气势会使人感觉到一种不可战胜、不可逆转的坚定的必胜信念，弹奏时要用到大臂甚至上半身的力量，手臂要有良好的松紧调节，使力量传到指尖，一定不可以使手臂过于紧张或僵硬，音色要扎实有弹力，而不是死板刺耳的声音，这是最难做到的。在练习时建议按照2-3-2的组合进行慢练，寻找节奏的规律，加强节奏的动力感。注意在每个节奏组合的第一个和弦上发力，不要七拍的每一个和弦都发力，这样是很容易造成手臂的紧张和僵硬，声音也沉不下去，音色会发硬不好听，动力性也很难做到。
其次，较小力度和弦的弹奏方法。
弹奏较小力度的和弦时，应特别注意手掌保持良好的骨架支撑，这种支撑不只是因为力度的要求而做的支撑，更重要的是为了保持统一稳定的音色。触键方面可以参照较小力度单音的弹奏方法。
三、八度音程的弹奏
八度的弹法可以参照和弦的弹奏方法，但八度弹奏时要更加注意大指和小指强有力的支撑，手腕的动作耍比较平稳，再作渐强时可以借助小臂的力量。
除了上文所讲，在第三乐章还应特别注意以下的问题
第一，注意以下几个段落，左手的力度要明显强过右手：从第49小节的最后一拍开始到65小节、69
73小节、77--83小节、97--119小节。
第二，除第一种情况下的其余各小节，左手出现托的八度音不能单一的重复重弹，这样会显得非常呆板，应随着音乐的强弱变化而不断变化，切不可每次的突出都是同一个力度。
第三，虽然乐谱上并没有标记乐句的连线，也没有太多的关于乐句的其他提示，但是弹奏的之后会发现乐句感还是很明显，这种感觉与节奏、力度、敲击的演奏等其他因素一起构成了整体的音像效果，哪个因素都不能够缺少，需要仔细体会。
总之，密集的和弦、强奏的力度、迅猛地速度要求以及音色的张力和质感等等这些因素都使得技术上的要求很高。要掌握好“敲击性“的弹法是需要反复大量的刻苦练习的，但是在练习的过程中切不可为了技术而技术，所有的技术最终还是要为音乐本身服务的。因此不要把文中所谈及的内容教条化了，应该不断完善改进，合理灵活的去理解和运用。