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摘 要：中国传统文化的核心部分是非物质文化遗产，是人类宝贵的文化财富，饱含人类对于文化的理解和沉淀。文化的传承离不开教育，让非物质文化遗产进入校园，是一种很好的传承和教育路径，也是对学生进行中国传统文化教育很好的素材。为了弘扬中国传统文化，持续推进美术素质教育，广州市番禺区华师附中番禺小学开设了广彩选修课，让学生感受中国传统文化的魅力，了解广彩、喜欢广彩、爱上广彩之余，增强学生传承传统文化的自觉性与责任感。
关键词：小学美术;广彩艺术;传统文化传承
随着新一轮课程改革的不断推进，开发地方文化特色教学资源和利用各种教学资源成为实施新课程的保证。《义务教育美术课程标准（2017年版）》在学科核心素养和课程目标中明确指出：“要认识中华优秀传统文化的文化内涵及独特艺术魅力，坚守中华文化立场，坚定文化自信;要从文化角度分析和理解美术作品，认同并弘扬中华优秀传统文化，尊重人类文化的多样性。”所以，在新课标的指引下，开发各个地方特色文化艺术资源，特别是当下国家重点倡导开展的传承与保护非物质文化遗产资源，创造和设计有特色的艺术教学项目，已成为美术教育全面深化课程改革的趋势。
一、追根溯源，寻找广彩的历史脚印
广彩是广州地区釉上彩瓷艺术的简称，也被称为“广州织金彩瓷”，指在广州的白瓷器皿上烧制的瓷器及其采用的釉上彩技法，在各种白瓷器皿上彩绘烧制而成的特色岭南传统工艺品。广彩的特点以构图紧密、色彩鲜艳、金碧辉煌而闻名于世，犹如万缕金丝织白玉。广彩出现于清朝康熙年间，至今已有300多年历史。当时广州工匠借外国西方传入的“珐琅”技法，用进口材料，烧制出瓷器作品，后来把这种方法用在景德镇白瓷器皿上，这就是广州彩瓷的萌芽。后来广彩艺人继承粉彩的艺术特色，在吸收西洋画法的基础上，绘上具有岭南地方特色的风格图案，逐渐形成独特的岭南艺术风格，慢慢地，将许多图案固定下来，成为广彩的经典款式，例如各种花、龙凤、彩蝶、古装人物等。最常用的构图是设计出各种各样不同风格的图案，在空格内绘以花卉、物景和人物。也有不设圈格，进行满花彩绘，表现一种百花齐放、姿态万千的构图。
二、领略广彩技艺魅力
广彩瓷烧制技艺是在各种白胎瓷器的釉上绘上金色花纹图案，仿佛锦缎上绣以色彩绚丽高雅华贵的万缕金丝，在色彩方面的特色是用彩丰富，层次细腻，除了干大红、西红，还有水绿、湖水绿等多种彩料运用。同时，通过使用两种或两种以上调料调出的复色，使作品呈现出丰富的层次感。彩绘题材上融会中西，多按来样绘制，或仿西洋画，并结合传统彩绘纹饰。其制品表现为“式多奇巧、岁无定样”，风格与珐琅彩相近。
广彩瓷烧制技艺运用我国织锦图案的手法，以色彩艳丽、构图严谨、绘工精细著称;广彩利用各种颜色和金银水进行钩、描、织、填，宛如无数金银彩丝织于白玉之上，显得那么光彩夺目、富丽堂皇。有一首诗十分形象地总结出广彩的特色：“彩笔为针，丹青作线，纵横交织针针见，何须锦缎绣春图，春花飞上银瓷面。”
广彩造型上多仿欧洲银器、陶器、木器、玻璃器皿等，颜色多以麻色、西红、金色、干大红、茄色为主。构图紧密、图案繁复、色彩鲜艳、多用金彩、装饰性强。
在绘画技巧方面，广彩以浓彩厚涂为特征，主要采用传统的勾勒平涂，纹饰图案程式化，多用斗方图案。结合了西方绘画的透视技法和中国画中的工笔、没骨画法，借鉴欧洲油画技法，用彩浓重，注重明暗变化，富于立体感。融汇中西，独树一帜。
三、广彩的传承价值
广彩瓷烧制技艺是釉上彩绘的代表，是岭南文化的重要载体，历史悠久，其烧制技艺根植于民间，体现中西彩瓷技艺融合、颜料制作独特、岭南文化特色浓厚、彩绘手法和题材内容丰富这四大特征，具有重要的文化和历史研究价值。
广州彩瓷烧制技艺汇广州彩、景德瓷于一体，融北方传统瓷艺彩绘与岭南画派技法、中国彩瓷工艺与西洋瓷艺及绘画技术于一身，以南北交辉、东西合璧的艺术风格而独树一帜，也以“堆金积玉”的技艺特点而别具一格，蕴含着丰富的文化内涵和浓郁的岭南特色，其独特的颜料制作、丰富的彩绘题材和独特的艺术风格等，展示出广彩瓷烧制技艺在文化、历史、经济、实用和科学技术等方面的重要价值。
四、广彩进校园传承的重要性
在美术课堂中，笔者专门挑选一些广州本地的学生提问他们对广彩的了解有多少，结果没有一个学生能回答出来。广彩是岭南传统文化，但是很多岭南地区的本地人对广彩几乎不认识、不了解。这让笔者感受到非物质文化遗产在艺术教育上的缺失。其实，目前中国大多数的传统文化都面临传承的问题，后继乏人。怎样才能将中国传统文化更好地传承下去，成为许多文化传承人、文化工作者和教育工作者思考的问题。
學生接受知识的主要来源是学校，学校作为学生学习知识的主要场所，特点是受众面广、人数众多、社会可信度高。如果将中国传统文化引进校园，那么中国传统文化就有一个很好的传承平台，可以培养更多的文化种子，让更多的人受益。
五、在小学美术教学中渗透广彩艺术的实践
为了弘扬中国传统文化，持续推进美术素质教育，华师附中番禺小学决定引进非物质文化遗产——广彩，把非物质文化遗产传承教育在校园推广，为中国传统文化的传承和培养尽一份责任。
在结合学校的教学情况和国家课本教材的基础上，笔者采用的是渗透的教学方法，在目前的美术课程教学内容基础上，将已有的教学内容结合，对内容中最接近的“非遗”的知识适当地延伸和拓展，让学习者接触和了解这些非物质文化遗产。教授可以结合广东版美术教材及广州市乡土美术教材中涉及的陶瓷或瓷器等内容，根据目前的美术课程目标中学习领域的要求拓展至“广彩”传承目标中。显然，在考虑实际操作的基础上，通过这种方式在现行的美术课程中灵活地将“非遗”融入其中，因为有了学习的前期铺垫，有助于学习者很好地学习。
广彩是在瓷器上绘画，小学美术课本有不少是介绍陶瓷和学习瓷器的，将两者有机结合起来，是一个很好的突破口。可以先进行美术课本教材的学习，渲染课堂氛围，从教材课本内容中进行延伸，延伸到瓷器，最后延伸到广彩，例如：讲述广东省的岭南传统工艺——广彩。中国是一个瓷器大国，五千年的历史文化底蕴诞生了无数种各具特色的瓷器，包括它们的历史，背后的故事，瓷器的制作工艺、烧制等，都可以讲解。在适当的时候展示瓷器的作品，吸引学生的目光，讲解瓷器作品、教师示范在瓷器上绘画的技巧等等。通过循序渐进、润物细无声的渗透式教学，不但可以让学生了解中国瓷器的光辉历史，而且通过教师示范操作等进一步吸引学生的好奇心，为后面的系统学习作好准备。 最后，介绍学校的广彩选修班情况，对于感兴趣的学生可以进入选修班进一步深入学习。
六、推进美术素质教育，建立广彩选修课教学
为了让学生可以系统地学习广彩，也为广彩的传承播下更多的种子，学校决定在华师附中番禺小学开展广彩选修课。因为没有相关的广彩小学课程可以借鉴，在结合学校选修课的特点和了解学生的情况下，笔者初步建立了小学广彩选修课课程。虽然建立了课程，但还不是很完善，所以一边教学一边探索，根据实际情况，持续完善课程。现将课程设计的思路展示如下。
讲述广彩的故事、历史和特点，认识广彩颜料、笔和其他工具，知道这些材料的使用方法和注意的地方。
在器皿上画画不同于在纸上画画，难度更高。首先，教师遵循从易到难的教学原则，精心设计好每一节课的教案，循序渐进，这样学生就有兴趣进行后续的学习。
广彩是一项枯燥的工艺，比其他的画种要难，要花更多的时间学习，学生的年龄小、耐心不够，注意力也不够集中，所以教师要更多地关注学生，及时了解学生的情况，调动学生学习的积极性。例如，可以结合广彩的特点设置一些小游戏，活跃课堂氛围。
教授一定要多示范，这样不但为学生展示广彩的制作方法，而且通过一问一答，可以让师生关系更融洽。同时，教授一定要耐心解答学生的问题，要多次并反复讲述要注意的问题，让学生在创作过程中减少错误、少走弯路等。
兴趣是学习的最大动力，怎样调动学生的学习兴趣？教师可以让学生选择不同的瓷器造型（瓷器的造型有盘子、杯子、动物造型、花瓶、灯罩等等）绘画。不同的瓷器造型对学生有很强的吸引力，能够在一件自己喜欢的瓷器造型上绘画是一件開心的事情。
每个学期都要完成三件作品，每个人选择三种不同造型的瓷器，这些瓷器有12寸盘子、杯子、动物造型、小花瓶、灯罩、化妆镜等等。这三件作品有的是教师定好的主题，有的是学生自己决定，让学生自己定主题来创作，可以更好地提高学生的积极性。
为了开阔学生的视野，打破在学校学习的局限性，笔者决定实行户外和户内相结合的学习方式，每个学期都带学生去外面看看。例如：参观广彩大师何丽芬老师的工作坊，参观岭南传统建筑（陈家祠、余荫山房、顺德金楼、顺德清晖园等），参观广东省博物馆、十三行博物馆，等等，为学生创作提供灵感的源泉。
每年举办广彩选修班学生作品展览，让学生、教师和家长近距离欣赏广彩作品，感受中国传统文化的魅力，激发学生的学习兴趣和自豪感，创作更多的作品，让更多的人了解广彩、喜欢广彩、爱上广彩。
七、编写地方教材，完善广彩教学体系
中国传统文化是由许许多多不同的地方传统文化特色和地方民间工艺组成的。为了更好地推广中国传统文化、地方民间工艺，广州市番禺区教育局召集各个学校的美术教师来编写地方教材，丰富学校的教材内容。广彩是属于非物质文化遗产、岭南传统工艺，所以也入选了这次地方教材编写。应教育局的邀请，笔者有幸进入教材编写团队。通过大家的共同努力，集思广益，相信能更好地完善广彩教学体系，以后对也能更好地把控教学情况，同时让学生对于广彩也有了更深刻的了解，反过来对于美术类的其他教学也有帮助。
行百里路半九十，在实现中华民族伟大复兴的过程中，非物质文化遗产在中国传统文化中占据重要的地位，寄托了人们真挚的感情，保留着传统文化根源。中国传统文化的核心部分是非物质文化遗产，是人类宝贵的文化财富，饱含人类对于文化的理解和沉淀。文化的传承离不开教育，让非物质文化遗产进入校园，是一种很好的传承和教育路径，同时也是对学生进行中国传统文化教育很好的素材。开展小学美术教学渗透广彩艺术的研究实践课程，既是对本土传统文化的传承和保护，也是培养学生对本土传统文化的热爱，加强他们对民族文化的自信心，培养民族自豪感，促进中国传统文化的传承与发展。把中国传统文化和艺术渗透到小学美术课程中作为补充，对于教育工作者来说，不仅仅是课程资源的开发利用，更是一份沉甸甸的发展民族传统文化的历史责任感。不忘初心，继续前行，这也正是笔者开展小学美术教学渗透广彩艺术的研究初衷。
参考文献
[1]中华人民共和国教育部.义务教育美术课程标准（2017年版）[M].北京：人民教育出版社，2018.
[2]刘慧群.民族非物质文化的大学传承与发展——以侗族大歌为例[J].社会科学家，2010（02）.
[3]贡儿珍.广州非物质文化遗产志[M].北京：方志出版社，2015.
[4]广州市旅游局.新广州行：广州导游词（官方版）[M].广州：广东旅游出版社，2014.
（广东省广州市番禺区华师附中番禺小学，广州510000）
关键词：小学美术;广彩艺术;传统文化传承
随着新一轮课程改革的不断推进，开发地方文化特色教学资源和利用各种教学资源成为实施新课程的保证。《义务教育美术课程标准（2017年版）》在学科核心素养和课程目标中明确指出：“要认识中华优秀传统文化的文化内涵及独特艺术魅力，坚守中华文化立场，坚定文化自信;要从文化角度分析和理解美术作品，认同并弘扬中华优秀传统文化，尊重人类文化的多样性。”所以，在新课标的指引下，开发各个地方特色文化艺术资源，特别是当下国家重点倡导开展的传承与保护非物质文化遗产资源，创造和设计有特色的艺术教学项目，已成为美术教育全面深化课程改革的趋势。
一、追根溯源，寻找广彩的历史脚印
广彩是广州地区釉上彩瓷艺术的简称，也被称为“广州织金彩瓷”，指在广州的白瓷器皿上烧制的瓷器及其采用的釉上彩技法，在各种白瓷器皿上彩绘烧制而成的特色岭南传统工艺品。广彩的特点以构图紧密、色彩鲜艳、金碧辉煌而闻名于世，犹如万缕金丝织白玉。广彩出现于清朝康熙年间，至今已有300多年历史。当时广州工匠借外国西方传入的“珐琅”技法，用进口材料，烧制出瓷器作品，后来把这种方法用在景德镇白瓷器皿上，这就是广州彩瓷的萌芽。后来广彩艺人继承粉彩的艺术特色，在吸收西洋画法的基础上，绘上具有岭南地方特色的风格图案，逐渐形成独特的岭南艺术风格，慢慢地，将许多图案固定下来，成为广彩的经典款式，例如各种花、龙凤、彩蝶、古装人物等。最常用的构图是设计出各种各样不同风格的图案，在空格内绘以花卉、物景和人物。也有不设圈格，进行满花彩绘，表现一种百花齐放、姿态万千的构图。
二、领略广彩技艺魅力
广彩瓷烧制技艺是在各种白胎瓷器的釉上绘上金色花纹图案，仿佛锦缎上绣以色彩绚丽高雅华贵的万缕金丝，在色彩方面的特色是用彩丰富，层次细腻，除了干大红、西红，还有水绿、湖水绿等多种彩料运用。同时，通过使用两种或两种以上调料调出的复色，使作品呈现出丰富的层次感。彩绘题材上融会中西，多按来样绘制，或仿西洋画，并结合传统彩绘纹饰。其制品表现为“式多奇巧、岁无定样”，风格与珐琅彩相近。
广彩瓷烧制技艺运用我国织锦图案的手法，以色彩艳丽、构图严谨、绘工精细著称;广彩利用各种颜色和金银水进行钩、描、织、填，宛如无数金银彩丝织于白玉之上，显得那么光彩夺目、富丽堂皇。有一首诗十分形象地总结出广彩的特色：“彩笔为针，丹青作线，纵横交织针针见，何须锦缎绣春图，春花飞上银瓷面。”
广彩造型上多仿欧洲银器、陶器、木器、玻璃器皿等，颜色多以麻色、西红、金色、干大红、茄色为主。构图紧密、图案繁复、色彩鲜艳、多用金彩、装饰性强。
在绘画技巧方面，广彩以浓彩厚涂为特征，主要采用传统的勾勒平涂，纹饰图案程式化，多用斗方图案。结合了西方绘画的透视技法和中国画中的工笔、没骨画法，借鉴欧洲油画技法，用彩浓重，注重明暗变化，富于立体感。融汇中西，独树一帜。
三、广彩的传承价值
广彩瓷烧制技艺是釉上彩绘的代表，是岭南文化的重要载体，历史悠久，其烧制技艺根植于民间，体现中西彩瓷技艺融合、颜料制作独特、岭南文化特色浓厚、彩绘手法和题材内容丰富这四大特征，具有重要的文化和历史研究价值。
广州彩瓷烧制技艺汇广州彩、景德瓷于一体，融北方传统瓷艺彩绘与岭南画派技法、中国彩瓷工艺与西洋瓷艺及绘画技术于一身，以南北交辉、东西合璧的艺术风格而独树一帜，也以“堆金积玉”的技艺特点而别具一格，蕴含着丰富的文化内涵和浓郁的岭南特色，其独特的颜料制作、丰富的彩绘题材和独特的艺术风格等，展示出广彩瓷烧制技艺在文化、历史、经济、实用和科学技术等方面的重要价值。
四、广彩进校园传承的重要性
在美术课堂中，笔者专门挑选一些广州本地的学生提问他们对广彩的了解有多少，结果没有一个学生能回答出来。广彩是岭南传统文化，但是很多岭南地区的本地人对广彩几乎不认识、不了解。这让笔者感受到非物质文化遗产在艺术教育上的缺失。其实，目前中国大多数的传统文化都面临传承的问题，后继乏人。怎样才能将中国传统文化更好地传承下去，成为许多文化传承人、文化工作者和教育工作者思考的问题。
學生接受知识的主要来源是学校，学校作为学生学习知识的主要场所，特点是受众面广、人数众多、社会可信度高。如果将中国传统文化引进校园，那么中国传统文化就有一个很好的传承平台，可以培养更多的文化种子，让更多的人受益。
五、在小学美术教学中渗透广彩艺术的实践
为了弘扬中国传统文化，持续推进美术素质教育，华师附中番禺小学决定引进非物质文化遗产——广彩，把非物质文化遗产传承教育在校园推广，为中国传统文化的传承和培养尽一份责任。
在结合学校的教学情况和国家课本教材的基础上，笔者采用的是渗透的教学方法，在目前的美术课程教学内容基础上，将已有的教学内容结合，对内容中最接近的“非遗”的知识适当地延伸和拓展，让学习者接触和了解这些非物质文化遗产。教授可以结合广东版美术教材及广州市乡土美术教材中涉及的陶瓷或瓷器等内容，根据目前的美术课程目标中学习领域的要求拓展至“广彩”传承目标中。显然，在考虑实际操作的基础上，通过这种方式在现行的美术课程中灵活地将“非遗”融入其中，因为有了学习的前期铺垫，有助于学习者很好地学习。
广彩是在瓷器上绘画，小学美术课本有不少是介绍陶瓷和学习瓷器的，将两者有机结合起来，是一个很好的突破口。可以先进行美术课本教材的学习，渲染课堂氛围，从教材课本内容中进行延伸，延伸到瓷器，最后延伸到广彩，例如：讲述广东省的岭南传统工艺——广彩。中国是一个瓷器大国，五千年的历史文化底蕴诞生了无数种各具特色的瓷器，包括它们的历史，背后的故事，瓷器的制作工艺、烧制等，都可以讲解。在适当的时候展示瓷器的作品，吸引学生的目光，讲解瓷器作品、教师示范在瓷器上绘画的技巧等等。通过循序渐进、润物细无声的渗透式教学，不但可以让学生了解中国瓷器的光辉历史，而且通过教师示范操作等进一步吸引学生的好奇心，为后面的系统学习作好准备。 最后，介绍学校的广彩选修班情况，对于感兴趣的学生可以进入选修班进一步深入学习。
六、推进美术素质教育，建立广彩选修课教学
为了让学生可以系统地学习广彩，也为广彩的传承播下更多的种子，学校决定在华师附中番禺小学开展广彩选修课。因为没有相关的广彩小学课程可以借鉴，在结合学校选修课的特点和了解学生的情况下，笔者初步建立了小学广彩选修课课程。虽然建立了课程，但还不是很完善，所以一边教学一边探索，根据实际情况，持续完善课程。现将课程设计的思路展示如下。
讲述广彩的故事、历史和特点，认识广彩颜料、笔和其他工具，知道这些材料的使用方法和注意的地方。
在器皿上画画不同于在纸上画画，难度更高。首先，教师遵循从易到难的教学原则，精心设计好每一节课的教案，循序渐进，这样学生就有兴趣进行后续的学习。
广彩是一项枯燥的工艺，比其他的画种要难，要花更多的时间学习，学生的年龄小、耐心不够，注意力也不够集中，所以教师要更多地关注学生，及时了解学生的情况，调动学生学习的积极性。例如，可以结合广彩的特点设置一些小游戏，活跃课堂氛围。
教授一定要多示范，这样不但为学生展示广彩的制作方法，而且通过一问一答，可以让师生关系更融洽。同时，教授一定要耐心解答学生的问题，要多次并反复讲述要注意的问题，让学生在创作过程中减少错误、少走弯路等。
兴趣是学习的最大动力，怎样调动学生的学习兴趣？教师可以让学生选择不同的瓷器造型（瓷器的造型有盘子、杯子、动物造型、花瓶、灯罩等等）绘画。不同的瓷器造型对学生有很强的吸引力，能够在一件自己喜欢的瓷器造型上绘画是一件開心的事情。
每个学期都要完成三件作品，每个人选择三种不同造型的瓷器，这些瓷器有12寸盘子、杯子、动物造型、小花瓶、灯罩、化妆镜等等。这三件作品有的是教师定好的主题，有的是学生自己决定，让学生自己定主题来创作，可以更好地提高学生的积极性。
为了开阔学生的视野，打破在学校学习的局限性，笔者决定实行户外和户内相结合的学习方式，每个学期都带学生去外面看看。例如：参观广彩大师何丽芬老师的工作坊，参观岭南传统建筑（陈家祠、余荫山房、顺德金楼、顺德清晖园等），参观广东省博物馆、十三行博物馆，等等，为学生创作提供灵感的源泉。
每年举办广彩选修班学生作品展览，让学生、教师和家长近距离欣赏广彩作品，感受中国传统文化的魅力，激发学生的学习兴趣和自豪感，创作更多的作品，让更多的人了解广彩、喜欢广彩、爱上广彩。
七、编写地方教材，完善广彩教学体系
中国传统文化是由许许多多不同的地方传统文化特色和地方民间工艺组成的。为了更好地推广中国传统文化、地方民间工艺，广州市番禺区教育局召集各个学校的美术教师来编写地方教材，丰富学校的教材内容。广彩是属于非物质文化遗产、岭南传统工艺，所以也入选了这次地方教材编写。应教育局的邀请，笔者有幸进入教材编写团队。通过大家的共同努力，集思广益，相信能更好地完善广彩教学体系，以后对也能更好地把控教学情况，同时让学生对于广彩也有了更深刻的了解，反过来对于美术类的其他教学也有帮助。
行百里路半九十，在实现中华民族伟大复兴的过程中，非物质文化遗产在中国传统文化中占据重要的地位，寄托了人们真挚的感情，保留着传统文化根源。中国传统文化的核心部分是非物质文化遗产，是人类宝贵的文化财富，饱含人类对于文化的理解和沉淀。文化的传承离不开教育，让非物质文化遗产进入校园，是一种很好的传承和教育路径，同时也是对学生进行中国传统文化教育很好的素材。开展小学美术教学渗透广彩艺术的研究实践课程，既是对本土传统文化的传承和保护，也是培养学生对本土传统文化的热爱，加强他们对民族文化的自信心，培养民族自豪感，促进中国传统文化的传承与发展。把中国传统文化和艺术渗透到小学美术课程中作为补充，对于教育工作者来说，不仅仅是课程资源的开发利用，更是一份沉甸甸的发展民族传统文化的历史责任感。不忘初心，继续前行，这也正是笔者开展小学美术教学渗透广彩艺术的研究初衷。
参考文献
[1]中华人民共和国教育部.义务教育美术课程标准（2017年版）[M].北京：人民教育出版社，2018.
[2]刘慧群.民族非物质文化的大学传承与发展——以侗族大歌为例[J].社会科学家，2010（02）.
[3]贡儿珍.广州非物质文化遗产志[M].北京：方志出版社，2015.
[4]广州市旅游局.新广州行：广州导游词（官方版）[M].广州：广东旅游出版社，2014.
（广东省广州市番禺区华师附中番禺小学，广州510000）