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摘 要：音乐教育专业的培养目标是为社会培养合格的音乐教师人才，而声乐课，是音乐教育专业的一门主要技能技巧课程之一，是所有学生必修的课。声乐实践课是声乐课教学课程长期以来不够重视的教学环节面，大家普遍认为教育专业舞台实践可以少一些，差一些，甚至不重视。本文通过分析不重视音教专业声乐教学舞台实践课存在的原因，列举舞台实践课的重要性和一些做法，论述了舞台实践课对声乐教育专业学生同等重要，是不可能缺失的环节。
关键词：声乐教育专业；舞台实践课；重要性
一、声乐教育专业不重视舞台实践课的成因及影响
音乐教育专业的培养目标是为社会培养合格的音乐教师人才。声乐课，是音乐教育专业的一门主要技能技巧课程之一，是所有学生必修的课程。声乐实践课是摆在声乐课教学面前的一个新课题。长期以来，声乐教学的实践课是以课堂教学为主，舞台实践环节得不到重视。考试成为大多数学生的唯一的舞台实践机会。那么为何会造成舞台实践课的不重视和缺失呢？首先，在传统的声乐教学中，声乐课堂的技巧教学一直起着主导作用，教师在课堂的教学都是在教授技巧而忽略了歌曲的演唱和情感处理。发声技巧训练这是很好的教学环，但是如果在教学中，技术训练的时间和歌曲的演唱的时间分配不匀，往往会造成学生整体歌唱的缺失。加上演唱的环境仅限于琴房这个小空间进行，舞台的掌控和舞台的声音效果的得不到锻炼和实践，只会会让学生不适应而产生怯场。现实中很多学生只有等到声乐考试的时候，才有了上舞台演唱的实践机会。因此，怯场、发挥失常总是大多数学生的考试状态。教师们也苦于学生的怯场，而不能完全展示他们的教学成果而烦恼。其次，对声乐教育专业的学生，大家普遍认为，培养的学生今后只是从事音乐教师的工作，并非歌唱演员上舞台表演，舞台实践可以少一些，差一些，甚至不重视。加之声乐课的课时量少，实践无形中也更不重視学生的舞台实践。第三，作为音乐教育声乐专业的学生，在招生录取时，学生的声音和外形条件，相对比表演专业的要求要低一些。因此很多学生在思想上存在低人一等的不健康的自卑心理，不自信的心态让学生怯场，在舞台上不会表现，也不敢表现。以上这三方面是声乐教育专业学生教学和学习的一个普遍现象，是不重视舞台实践的主要原因。舞台实践课的不重视和缺失既造成了学生怯场的心理，它直接影响了学生的歌唱表现，也间接影响了学生今后的就业。当用人单位在面试歌唱的时候并不会因为觉得老师岗位，舞台的表现力就可以降低要求。相反一个能在舞台上发挥自如的人才是用人单位都需求的。
二、舞台实践课的重要性
在国外音乐院校中，声乐作为一门专业课，不管是表演专业，还是音乐教育专业，都是一视同仁地学习，声乐专业有大量的实践课堂提供给学生锻炼，实践演出机会平等。同学们在台上都是在尽力去表现音乐，享受歌唱艺术的美好。通过歌声、表演、形体传达给台下的观众，并引起共鸣。这是声乐课应该达到的目的，而不管你的将来是做演员还是做教师，声乐学习就应该重视舞台实践的这个环节，它的重要性表现表现在以下几个方面：
首先，歌唱本身就是一种舞台表演艺术形式，没有舞台的实践岂能谈得上学好了声乐课？其次，长期习惯琴房这个小空间的音响效果，往往会让同学教师的听觉有误解，不能准确运用技巧，或运用的程度不够。比如，小空间的琴房使人误认为自己的音量足够，因此在演唱中，气息、共鸣这些使用程度不够。长期这样的习惯使得学生在舞台上歌唱也不够积极。加之在琴房歌唱面对的人不多，一上台面面对众多的观众时，怯场的心理不由自主就来了，影响舞台的表现力。因此，舞台实践不仅是演唱技巧的进一步的巩固和提升，经常性的演出又能学生让克服紧张、怯场的心理。第三，舞台的实践形式也有多种，先说音响效果。不同的演唱空间有不同的音响效果；有话筒的演出和音乐厅的演出又是完全不一样的音响效果。这些都必须通过实践，才能让学生知道自己在何种场合，需要什么样的歌唱状态，或如何使用话筒才能出好的音响效果。最后，演出形式的不同，也需要学会和同伴合作。在对唱、重唱、或小组唱，合唱等演出形式中，演唱中如何与演出的伙伴协调音量、表演等，这些协作能力也是通过许多的舞台实践才能做提高的。
三、加强舞台实践课的丰富性
国内声乐教育专业课程设置，大多是不开设表演课程的。虽然没有表演课，但舞蹈形体课，采风、班级汇报演出，这都是培养学生舞台实践的课程和活动。仅有这些活动对提高学生的舞台表现能力还是不够的专业课老师应当再为学生提供更多舞台实践机会。这些年，教师们都意识到舞台实践的重要性，因此，系部及教研室，都在积极开展学术活动，旨在提升学生的舞台实践能力，提高教学质量。如每个学期师门的声乐学习观摩会、年级汇报音乐会、参与课题音乐会、校内外的歌唱赛事等。这些都提供了更多舞台实践的途径。除了途径的多样性，在舞台表演形式上也做到相应的多样性。除了传统的独唱外，我们还可以排练重唱、对唱、小组唱、表演唱、歌剧片段等歌唱形式。演出场地也实行多样性，音乐厅、学术报告厅、教室、礼堂。在时机成熟的情况下，创造机会走到社会，为基层群众演出。
通过这些举措，丰富我们的实践课的内容、形式，增长学生全方位的舞台实践能力。再者，这个平台不仅是学生们的表演学习，也是教师们互相观摩学习，反思教学理念的一个平台。通过学生舞台的展示，我们更清楚自己教学的优势和缺点，发扬优点，改进不足，那样我们的教学水平也会随之不断地提高。
综上所述，舞台实践课是声乐课程教学的一个重要环节，对声乐表演专业的学生是如此，对教育专业学生来说也同样样重要。通过改革教学的实践环节，为学生多途径提供舞台实践机会，丰富学生的表演形式，提高学生的舞台表演能力。这样真正做到了"以学生为本"的教学理念，正确处理教学上主体与主导的关系，是教师与学生的一个双赢。改革传统的声乐实践教学模式，创新教学方式、方法与手段，使声乐舞台实践课成为培养音乐教育专业声乐学生综合艺术表演能力、创新能力，实践能力及职业技能的有效途径。
参考文献：
[1]单洁.浅谈如何做好声乐舞台表演[J].大众文艺，2010（06）.
[2]鹿建柱.论声乐教学舞台的实践价值[J].东疆学刊，2009（02）.
关键词：声乐教育专业；舞台实践课；重要性
一、声乐教育专业不重视舞台实践课的成因及影响
音乐教育专业的培养目标是为社会培养合格的音乐教师人才。声乐课，是音乐教育专业的一门主要技能技巧课程之一，是所有学生必修的课程。声乐实践课是摆在声乐课教学面前的一个新课题。长期以来，声乐教学的实践课是以课堂教学为主，舞台实践环节得不到重视。考试成为大多数学生的唯一的舞台实践机会。那么为何会造成舞台实践课的不重视和缺失呢？首先，在传统的声乐教学中，声乐课堂的技巧教学一直起着主导作用，教师在课堂的教学都是在教授技巧而忽略了歌曲的演唱和情感处理。发声技巧训练这是很好的教学环，但是如果在教学中，技术训练的时间和歌曲的演唱的时间分配不匀，往往会造成学生整体歌唱的缺失。加上演唱的环境仅限于琴房这个小空间进行，舞台的掌控和舞台的声音效果的得不到锻炼和实践，只会会让学生不适应而产生怯场。现实中很多学生只有等到声乐考试的时候，才有了上舞台演唱的实践机会。因此，怯场、发挥失常总是大多数学生的考试状态。教师们也苦于学生的怯场，而不能完全展示他们的教学成果而烦恼。其次，对声乐教育专业的学生，大家普遍认为，培养的学生今后只是从事音乐教师的工作，并非歌唱演员上舞台表演，舞台实践可以少一些，差一些，甚至不重视。加之声乐课的课时量少，实践无形中也更不重視学生的舞台实践。第三，作为音乐教育声乐专业的学生，在招生录取时，学生的声音和外形条件，相对比表演专业的要求要低一些。因此很多学生在思想上存在低人一等的不健康的自卑心理，不自信的心态让学生怯场，在舞台上不会表现，也不敢表现。以上这三方面是声乐教育专业学生教学和学习的一个普遍现象，是不重视舞台实践的主要原因。舞台实践课的不重视和缺失既造成了学生怯场的心理，它直接影响了学生的歌唱表现，也间接影响了学生今后的就业。当用人单位在面试歌唱的时候并不会因为觉得老师岗位，舞台的表现力就可以降低要求。相反一个能在舞台上发挥自如的人才是用人单位都需求的。
二、舞台实践课的重要性
在国外音乐院校中，声乐作为一门专业课，不管是表演专业，还是音乐教育专业，都是一视同仁地学习，声乐专业有大量的实践课堂提供给学生锻炼，实践演出机会平等。同学们在台上都是在尽力去表现音乐，享受歌唱艺术的美好。通过歌声、表演、形体传达给台下的观众，并引起共鸣。这是声乐课应该达到的目的，而不管你的将来是做演员还是做教师，声乐学习就应该重视舞台实践的这个环节，它的重要性表现表现在以下几个方面：
首先，歌唱本身就是一种舞台表演艺术形式，没有舞台的实践岂能谈得上学好了声乐课？其次，长期习惯琴房这个小空间的音响效果，往往会让同学教师的听觉有误解，不能准确运用技巧，或运用的程度不够。比如，小空间的琴房使人误认为自己的音量足够，因此在演唱中，气息、共鸣这些使用程度不够。长期这样的习惯使得学生在舞台上歌唱也不够积极。加之在琴房歌唱面对的人不多，一上台面面对众多的观众时，怯场的心理不由自主就来了，影响舞台的表现力。因此，舞台实践不仅是演唱技巧的进一步的巩固和提升，经常性的演出又能学生让克服紧张、怯场的心理。第三，舞台的实践形式也有多种，先说音响效果。不同的演唱空间有不同的音响效果；有话筒的演出和音乐厅的演出又是完全不一样的音响效果。这些都必须通过实践，才能让学生知道自己在何种场合，需要什么样的歌唱状态，或如何使用话筒才能出好的音响效果。最后，演出形式的不同，也需要学会和同伴合作。在对唱、重唱、或小组唱，合唱等演出形式中，演唱中如何与演出的伙伴协调音量、表演等，这些协作能力也是通过许多的舞台实践才能做提高的。
三、加强舞台实践课的丰富性
国内声乐教育专业课程设置，大多是不开设表演课程的。虽然没有表演课，但舞蹈形体课，采风、班级汇报演出，这都是培养学生舞台实践的课程和活动。仅有这些活动对提高学生的舞台表现能力还是不够的专业课老师应当再为学生提供更多舞台实践机会。这些年，教师们都意识到舞台实践的重要性，因此，系部及教研室，都在积极开展学术活动，旨在提升学生的舞台实践能力，提高教学质量。如每个学期师门的声乐学习观摩会、年级汇报音乐会、参与课题音乐会、校内外的歌唱赛事等。这些都提供了更多舞台实践的途径。除了途径的多样性，在舞台表演形式上也做到相应的多样性。除了传统的独唱外，我们还可以排练重唱、对唱、小组唱、表演唱、歌剧片段等歌唱形式。演出场地也实行多样性，音乐厅、学术报告厅、教室、礼堂。在时机成熟的情况下，创造机会走到社会，为基层群众演出。
通过这些举措，丰富我们的实践课的内容、形式，增长学生全方位的舞台实践能力。再者，这个平台不仅是学生们的表演学习，也是教师们互相观摩学习，反思教学理念的一个平台。通过学生舞台的展示，我们更清楚自己教学的优势和缺点，发扬优点，改进不足，那样我们的教学水平也会随之不断地提高。
综上所述，舞台实践课是声乐课程教学的一个重要环节，对声乐表演专业的学生是如此，对教育专业学生来说也同样样重要。通过改革教学的实践环节，为学生多途径提供舞台实践机会，丰富学生的表演形式，提高学生的舞台表演能力。这样真正做到了"以学生为本"的教学理念，正确处理教学上主体与主导的关系，是教师与学生的一个双赢。改革传统的声乐实践教学模式，创新教学方式、方法与手段，使声乐舞台实践课成为培养音乐教育专业声乐学生综合艺术表演能力、创新能力，实践能力及职业技能的有效途径。
参考文献：
[1]单洁.浅谈如何做好声乐舞台表演[J].大众文艺，2010（06）.
[2]鹿建柱.论声乐教学舞台的实践价值[J].东疆学刊，2009（02）.