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在小学音乐教学实践过程中，我发现高年级学生其实大都喜爱唱歌，但是却很少主动参与音乐课堂的学习。摆在教师面前亟待解决的问题就是如何激发他们的参与热情，让高年级学生也“随乐而动”。为此，我提出了一些策略。
一、拓宽教室参与性空间
传统的音乐课堂教学非常强调“齐”字，座位要齐，歌声要齐，动作要齐。欣赏课更是让学生静静地坐着听音乐，欣赏前还要对学生进行思想教育：不准发出声音，不准做小动作，认真听。欣赏结束后，教师照本宣科地把作品介绍一下，最后对本节课进行总结。从上课到下课，学生都在教师的控制之中，没有一位学生敢做出“越轨”的事。殊不知，这种所谓整齐、所谓安静的课堂无形中扼杀了多少个“贝多芬”“莫扎特”式的音乐天才，这样的音乐课又怎能激发学生对音乐的兴趣？
为此，我对教室布置和座位排列进行了以下尝试。
1.教室创新，其乐融融
我先尝试从改变硬件设施来引起学生的学习兴趣，努力创设一个能让学生喜欢并适应的环境。在布置音乐教室时，既考虑艺术性又注重童趣化，这一点其实不光对低年级学生适用，高年级学生也同样受用。我在音乐教室前面的墙壁上用五线谱描绘出五色彩虹，彩虹上贴上各种音符及乐器图案等，还把墙壁装饰成“明星墙”，把每节课上出现的音乐小明星贴在明星墙上。由于尽量做到了使教室的布置符合音乐学科的特点，学生们一进音乐教室就会有一种强烈的参与感和满足感。实际上，满足即快乐，快乐产生并发展着兴趣。
2.座位搭配，心随乐动
过去的课堂，教师对学生的座位约束太多，限制了学生的创造力和想象力。如今，教师正努力解放学生的眼睛，解放学生的嘴巴，解放学生的双手，解放学生的头脑。
在教学中，我一改以往整齐划一的座位安排，根据教材内容适时改变座位摆放。如在教学有对唱内容的课时，就将座位摆放成“会议式”，让两组学生分列左右，这样的对唱形式让学生有了全新的感受。根据教学内容的需要，我还将音乐凳摆成T型、马蹄型、田字格型等等，甚至在有的课上，干脆不要座位，更有的时候带着学生走出教室上课，给学生新鲜的感觉。
座位的巧妙变化还能起到双赢的效果，让能力强的学生去感染和带动能力弱的学生，这样既能使能力弱的学生得到发展，又能使能力强的学生获得更多的自信。
二、挖掘音乐教材中的参与性内容
创设极具吸引力的学习环境，让学生在宽松、愉悦的空间里学习，在短时间内有了很好的效果，但时间长了，学生会对周围熟知的环境形成视觉疲劳，从而降低学习欲望。所以，我不但在参与性空间上不断改变形式，更多地，我还尝试着从音乐教材中挖掘参与性内容，让学生置身于学习空间里，走入音乐作品中。我深信教材不是唯一的教学资源，我们可以在合适的范围内拓展教学内容或将教材进行重新组合，并在教学过程中增加表演、舞蹈等元素，使原本生硬的教材变得更灵活多样，学生更乐意去学习。
1.同一主题，聆听中参与
我在教学第九册教学内容之前，先认真地研读了教材和教参，在教学中创造性地使用了教材。在《可爱的家》这一单元，课前，我让学生搜集和家有关的歌曲，如《吉祥三宝》《让爱住我家》《我想有个家》等，并让学生听他们非常喜爱和熟悉的周杰伦的《听妈妈的话》，与通俗音乐结合起来。
实施这样的教学方式，虽然要求教师提前做大量的准备工作，但对于学生来讲，这绝非相同题材简单堆积那么容易。在同一主题下，因为教师准备了大量的类似音乐作品，或欣赏，或表演，使学生了解了不同背景、不同作者笔下的各色作品，学生欣赏到的不仅是不同的音乐，还有相关作品的乐理知识的渗透，唱法技巧的渗透，情感态度的渗透，使学生在学会聆听的同时，真正学会了欣赏。
2.各族音乐，表演中参与
“五十六个民族五十六朵花”，教材中的音乐虽然没有聚集56个民族，但其实也真不少。我对五、六年级教材中很多的少数民族音乐进行了梳理。教学这些有少数民族韵味的歌曲时，我尽量利用自身的特长，将自己擅长舞蹈的特点融入音乐教学中，为学生展示民族舞蹈，使学生被我吸引，情不自禁地跟着我一起学习少数民族的舞蹈，从舞蹈中体会音乐的内涵。观看一些少数民族的风情短片也是学生们的最爱，看服装、看风俗、看乐器，使学生身临其境，忘情地投入到浓郁的民族风味的意境中，不知不觉地就领悟到了歌曲的特色。
3.戏曲曲艺，创造中参与
小学高年段的教材中还出现了一些非常有趣的戏曲音乐，比如第十册教材中的欣赏曲《都有一颗红亮的心》，歌曲《我是中国人》都含有京剧的元素，学生虽然对京剧并不是很熟悉，可是他们却非常熟悉我们家乡本土的越剧、莲花落等戏曲。我在教学这些歌曲时都事先给学生布置了任务，请他们回家向长辈们学习一两句戏曲（不用长，但是要有味道）。这下子，课堂就热闹了，简直成了戏曲的园地。在此基础上，学生再来学习课本上的京剧，自然兴味盎然。
三、增加教学过程中的参与性活动
要想高年级学生更积极地参与音乐学习，必须加强师生之间的互动，加强有效对话、合作探究、综合表演等活动。只有活动多了，课堂才会留给学生更多的有效参与的机会。
1.创造情境，燃起欲望，参与体验
在教学中，我打破传统的“老师教，学生听”的模式，设计了“抢分竞赛”的授课形式。如将学生分成竞赛小组，巧妙地将听琴排顺序、节奏创编等单调枯燥的练习揉进生动活泼的竞赛活动中去。变听琴排顺序为“抢答题”；变节奏、歌词创编为“你行我也行”；变歌曲表演为“做回大明星”等。这样的教学形式，学生总是跃跃欲试，争相为本队的成绩加油添分，使学生感受到了音乐课的趣味。
这样的课堂，学生能在音乐的环境中学习音乐、理解音乐、感悟音乐、表现音乐，真正给学生提供了一个展示的舞台，一个锻炼的机会，一个成功的体验，让学生由教育教学的“被动角色”跃为“主动角色”，成为学习活动的主体。
2.巧妙转移，降低难度，循序渐进
我在教学一些枯燥的音乐知识时，会用一些比较有趣的方式来转化、降低难度，使学生能轻松学习。同样的一首歌，我启发学生用不同情绪、不同力度、不同速度自如地演唱和表现。他们在这样的活动中感觉非常的快乐，也从这样的对比中明白了什么方式才是最适合所唱歌曲的，从而能更好地表现歌曲。
五年级音乐教材上有一首歌《让幻想展翅飞翔》，需要学生掌握一定的乐理知识和合唱技巧。为了激发学生的学习兴趣，在合唱训练时，我让学生自己当小指挥，来明确领唱和各声部的位置。这样，学生很快就掌握了歌曲的表现方式，而且记得非常牢固。
学生在课堂上由浅入深，循序渐进地轻松地学习，不仅学习了常见的乐理知识，而且听赏、学唱了课本上的所有歌曲（包括部分欣赏的歌曲）。
3.优化评价，贴近内心，保持激情
高年级学生喜爱看歌唱类的电视选秀节目，非常羡慕里面的歌手，更羡慕里面的评委。所以，我根据学生的这个心理特点，在课堂教学中善于应用激励性评价。这样不仅可以增强学生的荣誉感、自豪感，而且可以活跃课堂气氛，激发学习兴趣。在教完一首新歌时，用小组竞赛的方式，有利于调动学生的学习兴趣和培养学生的集体荣誉感。在竞赛前，要求学生认真聆听其他小组的演唱，并提供评分标准，让学生自己担任评委相互评议。然后，引导他们从歌曲的情感、音准、速度、力度等方面进行评价，最后还评出一位最佳评论员。
这样，学生在欢乐、激烈的气氛中，不仅提高了音乐表现力、语言表达能力，而且还从中了解到自己的优点，明确了今后努力的方向，更让学生变被动接受为主动学习。
美国教育家苏娜丹戴克说：“告诉我，我会忘记；做给我看，我会记住；让我参加，我就会完全理解。”这正说明了学生参与是课堂生命力的所在。在课程改革进一步深化的今天，让我们将参与进行到底！
（责编 刘宇帆）
一、拓宽教室参与性空间
传统的音乐课堂教学非常强调“齐”字，座位要齐，歌声要齐，动作要齐。欣赏课更是让学生静静地坐着听音乐，欣赏前还要对学生进行思想教育：不准发出声音，不准做小动作，认真听。欣赏结束后，教师照本宣科地把作品介绍一下，最后对本节课进行总结。从上课到下课，学生都在教师的控制之中，没有一位学生敢做出“越轨”的事。殊不知，这种所谓整齐、所谓安静的课堂无形中扼杀了多少个“贝多芬”“莫扎特”式的音乐天才，这样的音乐课又怎能激发学生对音乐的兴趣？
为此，我对教室布置和座位排列进行了以下尝试。
1.教室创新，其乐融融
我先尝试从改变硬件设施来引起学生的学习兴趣，努力创设一个能让学生喜欢并适应的环境。在布置音乐教室时，既考虑艺术性又注重童趣化，这一点其实不光对低年级学生适用，高年级学生也同样受用。我在音乐教室前面的墙壁上用五线谱描绘出五色彩虹，彩虹上贴上各种音符及乐器图案等，还把墙壁装饰成“明星墙”，把每节课上出现的音乐小明星贴在明星墙上。由于尽量做到了使教室的布置符合音乐学科的特点，学生们一进音乐教室就会有一种强烈的参与感和满足感。实际上，满足即快乐，快乐产生并发展着兴趣。
2.座位搭配，心随乐动
过去的课堂，教师对学生的座位约束太多，限制了学生的创造力和想象力。如今，教师正努力解放学生的眼睛，解放学生的嘴巴，解放学生的双手，解放学生的头脑。
在教学中，我一改以往整齐划一的座位安排，根据教材内容适时改变座位摆放。如在教学有对唱内容的课时，就将座位摆放成“会议式”，让两组学生分列左右，这样的对唱形式让学生有了全新的感受。根据教学内容的需要，我还将音乐凳摆成T型、马蹄型、田字格型等等，甚至在有的课上，干脆不要座位，更有的时候带着学生走出教室上课，给学生新鲜的感觉。
座位的巧妙变化还能起到双赢的效果，让能力强的学生去感染和带动能力弱的学生，这样既能使能力弱的学生得到发展，又能使能力强的学生获得更多的自信。
二、挖掘音乐教材中的参与性内容
创设极具吸引力的学习环境，让学生在宽松、愉悦的空间里学习，在短时间内有了很好的效果，但时间长了，学生会对周围熟知的环境形成视觉疲劳，从而降低学习欲望。所以，我不但在参与性空间上不断改变形式，更多地，我还尝试着从音乐教材中挖掘参与性内容，让学生置身于学习空间里，走入音乐作品中。我深信教材不是唯一的教学资源，我们可以在合适的范围内拓展教学内容或将教材进行重新组合，并在教学过程中增加表演、舞蹈等元素，使原本生硬的教材变得更灵活多样，学生更乐意去学习。
1.同一主题，聆听中参与
我在教学第九册教学内容之前，先认真地研读了教材和教参，在教学中创造性地使用了教材。在《可爱的家》这一单元，课前，我让学生搜集和家有关的歌曲，如《吉祥三宝》《让爱住我家》《我想有个家》等，并让学生听他们非常喜爱和熟悉的周杰伦的《听妈妈的话》，与通俗音乐结合起来。
实施这样的教学方式，虽然要求教师提前做大量的准备工作，但对于学生来讲，这绝非相同题材简单堆积那么容易。在同一主题下，因为教师准备了大量的类似音乐作品，或欣赏，或表演，使学生了解了不同背景、不同作者笔下的各色作品，学生欣赏到的不仅是不同的音乐，还有相关作品的乐理知识的渗透，唱法技巧的渗透，情感态度的渗透，使学生在学会聆听的同时，真正学会了欣赏。
2.各族音乐，表演中参与
“五十六个民族五十六朵花”，教材中的音乐虽然没有聚集56个民族，但其实也真不少。我对五、六年级教材中很多的少数民族音乐进行了梳理。教学这些有少数民族韵味的歌曲时，我尽量利用自身的特长，将自己擅长舞蹈的特点融入音乐教学中，为学生展示民族舞蹈，使学生被我吸引，情不自禁地跟着我一起学习少数民族的舞蹈，从舞蹈中体会音乐的内涵。观看一些少数民族的风情短片也是学生们的最爱，看服装、看风俗、看乐器，使学生身临其境，忘情地投入到浓郁的民族风味的意境中，不知不觉地就领悟到了歌曲的特色。
3.戏曲曲艺，创造中参与
小学高年段的教材中还出现了一些非常有趣的戏曲音乐，比如第十册教材中的欣赏曲《都有一颗红亮的心》，歌曲《我是中国人》都含有京剧的元素，学生虽然对京剧并不是很熟悉，可是他们却非常熟悉我们家乡本土的越剧、莲花落等戏曲。我在教学这些歌曲时都事先给学生布置了任务，请他们回家向长辈们学习一两句戏曲（不用长，但是要有味道）。这下子，课堂就热闹了，简直成了戏曲的园地。在此基础上，学生再来学习课本上的京剧，自然兴味盎然。
三、增加教学过程中的参与性活动
要想高年级学生更积极地参与音乐学习，必须加强师生之间的互动，加强有效对话、合作探究、综合表演等活动。只有活动多了，课堂才会留给学生更多的有效参与的机会。
1.创造情境，燃起欲望，参与体验
在教学中，我打破传统的“老师教，学生听”的模式，设计了“抢分竞赛”的授课形式。如将学生分成竞赛小组，巧妙地将听琴排顺序、节奏创编等单调枯燥的练习揉进生动活泼的竞赛活动中去。变听琴排顺序为“抢答题”；变节奏、歌词创编为“你行我也行”；变歌曲表演为“做回大明星”等。这样的教学形式，学生总是跃跃欲试，争相为本队的成绩加油添分，使学生感受到了音乐课的趣味。
这样的课堂，学生能在音乐的环境中学习音乐、理解音乐、感悟音乐、表现音乐，真正给学生提供了一个展示的舞台，一个锻炼的机会，一个成功的体验，让学生由教育教学的“被动角色”跃为“主动角色”，成为学习活动的主体。
2.巧妙转移，降低难度，循序渐进
我在教学一些枯燥的音乐知识时，会用一些比较有趣的方式来转化、降低难度，使学生能轻松学习。同样的一首歌，我启发学生用不同情绪、不同力度、不同速度自如地演唱和表现。他们在这样的活动中感觉非常的快乐，也从这样的对比中明白了什么方式才是最适合所唱歌曲的，从而能更好地表现歌曲。
五年级音乐教材上有一首歌《让幻想展翅飞翔》，需要学生掌握一定的乐理知识和合唱技巧。为了激发学生的学习兴趣，在合唱训练时，我让学生自己当小指挥，来明确领唱和各声部的位置。这样，学生很快就掌握了歌曲的表现方式，而且记得非常牢固。
学生在课堂上由浅入深，循序渐进地轻松地学习，不仅学习了常见的乐理知识，而且听赏、学唱了课本上的所有歌曲（包括部分欣赏的歌曲）。
3.优化评价，贴近内心，保持激情
高年级学生喜爱看歌唱类的电视选秀节目，非常羡慕里面的歌手，更羡慕里面的评委。所以，我根据学生的这个心理特点，在课堂教学中善于应用激励性评价。这样不仅可以增强学生的荣誉感、自豪感，而且可以活跃课堂气氛，激发学习兴趣。在教完一首新歌时，用小组竞赛的方式，有利于调动学生的学习兴趣和培养学生的集体荣誉感。在竞赛前，要求学生认真聆听其他小组的演唱，并提供评分标准，让学生自己担任评委相互评议。然后，引导他们从歌曲的情感、音准、速度、力度等方面进行评价，最后还评出一位最佳评论员。
这样，学生在欢乐、激烈的气氛中，不仅提高了音乐表现力、语言表达能力，而且还从中了解到自己的优点，明确了今后努力的方向，更让学生变被动接受为主动学习。
美国教育家苏娜丹戴克说：“告诉我，我会忘记；做给我看，我会记住；让我参加，我就会完全理解。”这正说明了学生参与是课堂生命力的所在。在课程改革进一步深化的今天，让我们将参与进行到底！
（责编 刘宇帆）