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摘 要：近几年艺术设计专业以泡沫式的方式倍增，艺术设计教育规模急剧扩大，各高校争相开办艺术设计专业。这种现状给这些艺术设计院校带来了一定方面的负面影响与竞争上的压力，在经过几年的发展后，各艺术设计院校要想得到社会的认可，必须重视艺术设计考试，控制招生人数，提升学科建设水平，明确学科定位，创造良好的艺术设计氛围，注重教学质量等都是艺术设计高校须做的首要事情。
关键词：艺术设计 泡沫 学科 氛围
前言
改革开放以来，为适应和满足社会经济与社会文化的发展，艺术设计人才的需求开始供不应求［２］，全国各地高校纷纷开设艺术设计专业，艺术设计教育规模急剧扩大［５］。这种泡沫式增长的形势同样也给许多刚刚开设不久的艺术设计院校带来了一些竞争上的压力［６］，这些艺术设计院校的层次和实力是有所差别的，但只要善于坚持自身的办学理念和办学特色，发挥自身优势，因地制宜的发展自身与培养人才，最后都会取得突破性的进展，从而得到社会的认可［１］，当然各院校在发展自身的过程中也需注重各个方面的问题。
1. 艺术设计专业扩招对高校发展的若干负面影响
近年来，艺术设计专业以泡沫式的方式急剧扩张，专家认为，经济利益、“大而全”建设和高考捷径是现今促动艺术设计院校专业扩张的三大原因［５］。艺术设计专业和院校快速扩张的直接原因是相当可观的学费。据了解，目前全国艺术设计专业学生每年的学费普遍在1万元左右，远高于其他专业。中国音乐学院副院长朱卓建说，“目前在东北、西南等地的艺术院校已经出现了在校学生规模超过万人的大校。”此外，一些院校为丰富本校的系科建设，纷纷办起艺术设计专业，特别是近年来综合性大学办艺术设计专业已经成为一种趋势。还有一个重要的原因是，此举迎合了社会上一些文化课成绩较差考生和家长的想法，他们认为学艺术设计是上大学的捷径——艺术设计院校的门槛较低，对文化课分数的要求不高。艺术设计院校和专业扩大招生规模，正是为这样一些学生解决了上大学难的问题，家长掏钱也心甘情愿。
艺术设计专业招生时毋忘就业，朱卓建说，艺术设计专业招生不能盲目地跟着市场跑，不能不按艺术设计规律来做事［６］。“艺术设计教育应该是小规模教育，如果仅仅为了追求经济利益，大幅度、超常规扩招，必然导致教学质量和毕业生质量双双下降，最后将大大影响艺术设计院校的声誉。全国政协常委、清华大学美术学院教授、著名画家吴冠中也曾经批评艺术设计院校盲目招生是为了院校的一己之利。他说，一个社会根本不需要也培养不出来那么多艺术设计家。希望一些高校不要再这样粗制滥造艺术设计人才，这对中国文化的长远发展不利。他举例说，北京荣宝斋不久前拍卖一批工艺美术品，但价格非常不理想，“什么原因？是审美落后、缺乏创新的、浮躁的艺术设计教育的结果。”这从一些方面说明现今各艺术设计院校应根据学校的自身情况招收艺术设计学生，各院校要把好关，招收真正热爱艺术设计并有一定天分的学生。
2. 明确培养目标、发展自身特色、找准学科定位
统计数据显示，全国现有1000多所普通高校，其中，有720多所高校建立了艺术设计专业和院系［６］。每个学校的学科设置层次是不同的，有的是研究型、综合性重点高校；有的设在进入“211工程”的高校中；还有的设在单科类或普通的高校中。从教学的侧重面和倾向性来讲，有的侧重于艺术设计创意；有的侧重于工程结构；有的侧重于艺、工兼容。这里就要求学校要根据实际情况明确自身的办学理念，发挥自身的学科建设的优势，扬长避短，创办有自身特色的艺术设计院校。这里要提到的是江南大学（原无锡轻工大学设计学院）之所以现在国内各兄弟院校中处于领先是因为江南大学设计学院从创办到现今都有着自己的办学方针，江南大学是在轻工业学院中创办的一所艺术设计学院，专业前身叫轻工日用品造型美术设计专业，它起初并不是以创办纯艺术设计院校为目标，当时其学院综合实力并不能跟一些研究型重点院校如清华美院、中国美院等院校相媲美，所以江南大学设计学院起初把培养美术与轻工业产品设计相结合的实用艺术设计人才作为自己的办学理念，经过一段时间的学院建设，江南大学在国内各设计类院校中已经具有较高的威望与声誉。这些成功的例子值得现在的各艺术设计院校去仔细推敲与揣摩。现在国内社会经济与社会文化的不断发展，各行各业迫切需要不同类型的艺术设计的专业人才，这些行业几乎涵盖了人类生活中（衣——服装设计、食——包装设计、住——环境设计、行——交通工具设计、用——网络、数码媒体设计）的各个方面，这就需要艺术设计院校根据院校的自身情况，明确目标，发展有自身特色的艺术设计院校。
3. 注意学科的交叉与交流
与其他学科门类不同，艺术设计学是一门交叉性、边缘性、综合性的学科，也是一门最具时代感和活力的学科。进入信息时代之后，艺术设计的功能发生了变化：人的思维模式和生活习惯都有很大变化：进入了信息化网络化时代，要研究一些虚拟的问题，都开始使用计算机了，对生产和材料条件也发生了很大的变化。在这样的情况下，人的审美和创造力必然也发生了根本性的变化。所以新时代的艺术设计到底该如何发展，这种新的艺术设计形态和信息时代的艺术设计本身已经在交融。这种情况下我们须考虑新时代和未来的发展问题。这也是中央工艺美术学院为何要加盟清华大学的主要原因。艺术设计的发展最终都要体现出艺术设计与科学的结合。在21世纪综合大学的艺术设计学科可能就具备这方面的优势。因为艺术设计创作的中心更大程度上在于创意、想象和创造力的培养，所以在一个艺术设计与学科相结合的氛围内，艺术设计学科才能有更好的发展空间。这就要求我们与其他各兄弟院校进行长期的交流与合作，可以在课程的交叉、项目合作等方面达成一致，这些将能实现更大程度上的学科交叉。这不仅有助于艺术设计学院的自身的发展，也给各兄弟院校带来了活力，这是互助互利的。
4. 创造良好的学习和艺术设计氛围
艺术设计专业与其它文、理科专业有所区别，艺术设计专业的学生除了学习文化课以外更主要的是学习专业课，专业课还是注重培养学生的艺术设计审美能力与发散性思维能力，［３］所以艺术设计的学生通常思维应是比较活跃的。当然除了需要较多的先进的硬件设施（如：大量时兴的图书资料，先进的电子数码类产品）辅助设计教学以外，还要求院校给学生创造一种良好的学习和艺术设计氛围！由于现在大学教师待遇普遍不是很高，一些艺术设计院校的教师由于社会上一些经济利益的吸引并没有把工作重心全部放在教学当中，部分时间还是放在了为自己赚取更多的物质经济，当然这样的做法将直接影响到教学质量与学生的学习积极性，这是现今社会上出现的普遍问题，需要学院重视起来［４］！再者设计艺术设计专业的学习氛围的营造也是很重要的一个方面。设计艺术设计院校应该是一个充满艺术设计气息的地方，然而现在的政府降低了上大学的门坎，并要求各学校创办综合性大学，所以许多学校开始大力扩招，并在城市的郊外建设新校区，与市隔绝，周围都是建设中的校园景象。甚至有些院校没有自身的艺术设计教学楼，有很多艺术设计学生就是在这样一个建设中的大学里生活和学习的。在这样的一个现有的条件下，学校应想方设法创造艺术设计氛围，如：尽可能多的开设一些讲座，邀请国内外知名、优秀的专家教授来校讲学；校内开办各种艺术设计活动、比赛，之后还可适当给予相应的奖励来鼓励学生；还应多带学生出去参观考察，开阔学生的眼界，见多识广的学生才有能力设计出优秀的设计作品；“读万卷书，行万里路”也就是同样的道理！创造良好的学习和艺术设计氛围也是艺术设计院校为社会培养优秀的艺术设计人才的重要方面。
5. 在办学模式上坚持“产、学、研”三结合
艺术设计教育属于职业教育的一种，它直接服务于社会的实际需求，属于社会经济大生产链的前端，并能激发经济生产链各个环节的生机。正如教育部长周济所说：“高等职业教育的发展，必须依靠社会各方面的力量办学，必须依靠学校面向市场经济的自主办学和良性循环。”艺术设计专业要坚定地面向社会，走与厂矿企业相结合的道路，坚持“产、学、研”三结合的办学模式。所以，艺术设计教育的课程体系、科研机制、教学实践与走进市场等方面的改革，也是十分重要的。
(1)理论与实践相结合，学以致用，用有所酬。多年来，艺术设计专业教育没有什么变化，也没有形成自己的特点，尤其是课程体系构成，忽视了社会实际需求和边缘学科知识的获取，追求单纯的理论知识学习，许多院校都把陈述性的理论知识和程序性的技能知识贯穿于整个教学过程中。据国外经验介绍，高层次专业知识课程开发与改革须由学校、企业和教育研究机构三个方面协同合作方可完成。鉴于此，各专业院校应彻底更新观念，大胆引进各种市场机制进行教学改革。尤其是引进利益驱动机制，让教师主动走出校门参与社会实践，把从实践中获取的技术知识和企业中技术人员的知识与经验，与原有的专业知识相融会且规范化，并与教育研究机构相结合进行彻底的课程体系改革。同时，在教育实践方面应加快进入教育市场的速度，拓展教育市场空间，但应注意初期进入教育市场时，一定要维护自身声誉和进行广告效应展示，不要急于追求经济利益回报，待时机成熟时则可开展相对的有偿服务。开展有偿服务所得的经济收入可用于教师的实践费用和教改资金投入，从而促使办学规模逐步扩大。
(2)加强服务意识，吸引企业融资、融人，办出时代特色。艺术设计教育专业开门办学走向市场，虽然是可持续发展的必由之路，但是，社会对它的理解和认识必然有一个过程。据一些院校的经验介绍，加强社会服务意识和校企之间的联系，主动寻求企业的理解和支持就会使艺术设计专业变被动为主动。例如采取联合办学，联合办企业以及共同进行科研开发，并且以服务优先，利益分享为原则，进行校企联手的市场运作等。上述方法和原则的运用既可排除一定的风险，也能得到企业或社会实践服务单位对学校发展的融资，同时，也会提高学校的知名度从而增加学校的无形资产。
此外，艺术设计专业的教育改革，需要“双师型”的教师充实教师队伍，因为他们具有丰富的实践经验和较高的专业理论知识，熟悉并掌握着最前沿的新材料、新工艺和新技术，所以，学校应主动邀请企业对学校融入一定的脱产或半脱产的知识人才，参与学校的教改和教学实践。
参考文献：
［1］王明旨.对学院发展和保持学院特色的看法.装饰，2005，1.
［2］刘元风.关于艺术设计学科硕士学位研究生的培养.装饰，2004，9.
［3］中国高等教育，2004，1.
［4］河南省教师资格管理办公室.爱岗敬业.教师职业道德修养.
［5］网络资料：高招艺考热何以高热不退.
［6］网络资料：专家呼吁：艺术设计类专业扩张应量力而行.
关键词：艺术设计 泡沫 学科 氛围
前言
改革开放以来，为适应和满足社会经济与社会文化的发展，艺术设计人才的需求开始供不应求［２］，全国各地高校纷纷开设艺术设计专业，艺术设计教育规模急剧扩大［５］。这种泡沫式增长的形势同样也给许多刚刚开设不久的艺术设计院校带来了一些竞争上的压力［６］，这些艺术设计院校的层次和实力是有所差别的，但只要善于坚持自身的办学理念和办学特色，发挥自身优势，因地制宜的发展自身与培养人才，最后都会取得突破性的进展，从而得到社会的认可［１］，当然各院校在发展自身的过程中也需注重各个方面的问题。
1. 艺术设计专业扩招对高校发展的若干负面影响
近年来，艺术设计专业以泡沫式的方式急剧扩张，专家认为，经济利益、“大而全”建设和高考捷径是现今促动艺术设计院校专业扩张的三大原因［５］。艺术设计专业和院校快速扩张的直接原因是相当可观的学费。据了解，目前全国艺术设计专业学生每年的学费普遍在1万元左右，远高于其他专业。中国音乐学院副院长朱卓建说，“目前在东北、西南等地的艺术院校已经出现了在校学生规模超过万人的大校。”此外，一些院校为丰富本校的系科建设，纷纷办起艺术设计专业，特别是近年来综合性大学办艺术设计专业已经成为一种趋势。还有一个重要的原因是，此举迎合了社会上一些文化课成绩较差考生和家长的想法，他们认为学艺术设计是上大学的捷径——艺术设计院校的门槛较低，对文化课分数的要求不高。艺术设计院校和专业扩大招生规模，正是为这样一些学生解决了上大学难的问题，家长掏钱也心甘情愿。
艺术设计专业招生时毋忘就业，朱卓建说，艺术设计专业招生不能盲目地跟着市场跑，不能不按艺术设计规律来做事［６］。“艺术设计教育应该是小规模教育，如果仅仅为了追求经济利益，大幅度、超常规扩招，必然导致教学质量和毕业生质量双双下降，最后将大大影响艺术设计院校的声誉。全国政协常委、清华大学美术学院教授、著名画家吴冠中也曾经批评艺术设计院校盲目招生是为了院校的一己之利。他说，一个社会根本不需要也培养不出来那么多艺术设计家。希望一些高校不要再这样粗制滥造艺术设计人才，这对中国文化的长远发展不利。他举例说，北京荣宝斋不久前拍卖一批工艺美术品，但价格非常不理想，“什么原因？是审美落后、缺乏创新的、浮躁的艺术设计教育的结果。”这从一些方面说明现今各艺术设计院校应根据学校的自身情况招收艺术设计学生，各院校要把好关，招收真正热爱艺术设计并有一定天分的学生。
2. 明确培养目标、发展自身特色、找准学科定位
统计数据显示，全国现有1000多所普通高校，其中，有720多所高校建立了艺术设计专业和院系［６］。每个学校的学科设置层次是不同的，有的是研究型、综合性重点高校；有的设在进入“211工程”的高校中；还有的设在单科类或普通的高校中。从教学的侧重面和倾向性来讲，有的侧重于艺术设计创意；有的侧重于工程结构；有的侧重于艺、工兼容。这里就要求学校要根据实际情况明确自身的办学理念，发挥自身的学科建设的优势，扬长避短，创办有自身特色的艺术设计院校。这里要提到的是江南大学（原无锡轻工大学设计学院）之所以现在国内各兄弟院校中处于领先是因为江南大学设计学院从创办到现今都有着自己的办学方针，江南大学是在轻工业学院中创办的一所艺术设计学院，专业前身叫轻工日用品造型美术设计专业，它起初并不是以创办纯艺术设计院校为目标，当时其学院综合实力并不能跟一些研究型重点院校如清华美院、中国美院等院校相媲美，所以江南大学设计学院起初把培养美术与轻工业产品设计相结合的实用艺术设计人才作为自己的办学理念，经过一段时间的学院建设，江南大学在国内各设计类院校中已经具有较高的威望与声誉。这些成功的例子值得现在的各艺术设计院校去仔细推敲与揣摩。现在国内社会经济与社会文化的不断发展，各行各业迫切需要不同类型的艺术设计的专业人才，这些行业几乎涵盖了人类生活中（衣——服装设计、食——包装设计、住——环境设计、行——交通工具设计、用——网络、数码媒体设计）的各个方面，这就需要艺术设计院校根据院校的自身情况，明确目标，发展有自身特色的艺术设计院校。
3. 注意学科的交叉与交流
与其他学科门类不同，艺术设计学是一门交叉性、边缘性、综合性的学科，也是一门最具时代感和活力的学科。进入信息时代之后，艺术设计的功能发生了变化：人的思维模式和生活习惯都有很大变化：进入了信息化网络化时代，要研究一些虚拟的问题，都开始使用计算机了，对生产和材料条件也发生了很大的变化。在这样的情况下，人的审美和创造力必然也发生了根本性的变化。所以新时代的艺术设计到底该如何发展，这种新的艺术设计形态和信息时代的艺术设计本身已经在交融。这种情况下我们须考虑新时代和未来的发展问题。这也是中央工艺美术学院为何要加盟清华大学的主要原因。艺术设计的发展最终都要体现出艺术设计与科学的结合。在21世纪综合大学的艺术设计学科可能就具备这方面的优势。因为艺术设计创作的中心更大程度上在于创意、想象和创造力的培养，所以在一个艺术设计与学科相结合的氛围内，艺术设计学科才能有更好的发展空间。这就要求我们与其他各兄弟院校进行长期的交流与合作，可以在课程的交叉、项目合作等方面达成一致，这些将能实现更大程度上的学科交叉。这不仅有助于艺术设计学院的自身的发展，也给各兄弟院校带来了活力，这是互助互利的。
4. 创造良好的学习和艺术设计氛围
艺术设计专业与其它文、理科专业有所区别，艺术设计专业的学生除了学习文化课以外更主要的是学习专业课，专业课还是注重培养学生的艺术设计审美能力与发散性思维能力，［３］所以艺术设计的学生通常思维应是比较活跃的。当然除了需要较多的先进的硬件设施（如：大量时兴的图书资料，先进的电子数码类产品）辅助设计教学以外，还要求院校给学生创造一种良好的学习和艺术设计氛围！由于现在大学教师待遇普遍不是很高，一些艺术设计院校的教师由于社会上一些经济利益的吸引并没有把工作重心全部放在教学当中，部分时间还是放在了为自己赚取更多的物质经济，当然这样的做法将直接影响到教学质量与学生的学习积极性，这是现今社会上出现的普遍问题，需要学院重视起来［４］！再者设计艺术设计专业的学习氛围的营造也是很重要的一个方面。设计艺术设计院校应该是一个充满艺术设计气息的地方，然而现在的政府降低了上大学的门坎，并要求各学校创办综合性大学，所以许多学校开始大力扩招，并在城市的郊外建设新校区，与市隔绝，周围都是建设中的校园景象。甚至有些院校没有自身的艺术设计教学楼，有很多艺术设计学生就是在这样一个建设中的大学里生活和学习的。在这样的一个现有的条件下，学校应想方设法创造艺术设计氛围，如：尽可能多的开设一些讲座，邀请国内外知名、优秀的专家教授来校讲学；校内开办各种艺术设计活动、比赛，之后还可适当给予相应的奖励来鼓励学生；还应多带学生出去参观考察，开阔学生的眼界，见多识广的学生才有能力设计出优秀的设计作品；“读万卷书，行万里路”也就是同样的道理！创造良好的学习和艺术设计氛围也是艺术设计院校为社会培养优秀的艺术设计人才的重要方面。
5. 在办学模式上坚持“产、学、研”三结合
艺术设计教育属于职业教育的一种，它直接服务于社会的实际需求，属于社会经济大生产链的前端，并能激发经济生产链各个环节的生机。正如教育部长周济所说：“高等职业教育的发展，必须依靠社会各方面的力量办学，必须依靠学校面向市场经济的自主办学和良性循环。”艺术设计专业要坚定地面向社会，走与厂矿企业相结合的道路，坚持“产、学、研”三结合的办学模式。所以，艺术设计教育的课程体系、科研机制、教学实践与走进市场等方面的改革，也是十分重要的。
(1)理论与实践相结合，学以致用，用有所酬。多年来，艺术设计专业教育没有什么变化，也没有形成自己的特点，尤其是课程体系构成，忽视了社会实际需求和边缘学科知识的获取，追求单纯的理论知识学习，许多院校都把陈述性的理论知识和程序性的技能知识贯穿于整个教学过程中。据国外经验介绍，高层次专业知识课程开发与改革须由学校、企业和教育研究机构三个方面协同合作方可完成。鉴于此，各专业院校应彻底更新观念，大胆引进各种市场机制进行教学改革。尤其是引进利益驱动机制，让教师主动走出校门参与社会实践，把从实践中获取的技术知识和企业中技术人员的知识与经验，与原有的专业知识相融会且规范化，并与教育研究机构相结合进行彻底的课程体系改革。同时，在教育实践方面应加快进入教育市场的速度，拓展教育市场空间，但应注意初期进入教育市场时，一定要维护自身声誉和进行广告效应展示，不要急于追求经济利益回报，待时机成熟时则可开展相对的有偿服务。开展有偿服务所得的经济收入可用于教师的实践费用和教改资金投入，从而促使办学规模逐步扩大。
(2)加强服务意识，吸引企业融资、融人，办出时代特色。艺术设计教育专业开门办学走向市场，虽然是可持续发展的必由之路，但是，社会对它的理解和认识必然有一个过程。据一些院校的经验介绍，加强社会服务意识和校企之间的联系，主动寻求企业的理解和支持就会使艺术设计专业变被动为主动。例如采取联合办学，联合办企业以及共同进行科研开发，并且以服务优先，利益分享为原则，进行校企联手的市场运作等。上述方法和原则的运用既可排除一定的风险，也能得到企业或社会实践服务单位对学校发展的融资，同时，也会提高学校的知名度从而增加学校的无形资产。
此外，艺术设计专业的教育改革，需要“双师型”的教师充实教师队伍，因为他们具有丰富的实践经验和较高的专业理论知识，熟悉并掌握着最前沿的新材料、新工艺和新技术，所以，学校应主动邀请企业对学校融入一定的脱产或半脱产的知识人才，参与学校的教改和教学实践。
参考文献：
［1］王明旨.对学院发展和保持学院特色的看法.装饰，2005，1.
［2］刘元风.关于艺术设计学科硕士学位研究生的培养.装饰，2004，9.
［3］中国高等教育，2004，1.
［4］河南省教师资格管理办公室.爱岗敬业.教师职业道德修养.
［5］网络资料：高招艺考热何以高热不退.
［6］网络资料：专家呼吁：艺术设计类专业扩张应量力而行.