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[摘要]拉赫玛尼诺夫是19世纪后期多姿多彩的俄罗斯音乐大师中最后一位晚期浪漫主义的代表人物，音乐创作以俄罗斯音乐的传统风格为依托，其柔美、悠长宽广、慷慨激昂的旋律映射着浓郁的俄罗斯民族风格和精神。笔者从其词曲完美结合、钢琴伴奏与人声的关系、和声线条等方面细致地阐述了拉赫玛尼诺夫的艺术创作特点。
[关键词]拉赫玛尼诺夫；艺术歌曲；创作特点；艺术风格
俄罗斯的音乐文化底蕴丰厚，它的浪漫曲数量之多，质量之高，令全世界的人赞叹不已，并为之传唱。而谈起俄罗斯的艺术歌曲，众所周知，19世纪末的俄罗斯音乐大师谢尔盖·瓦西利耶维奇·拉赫玛尼诺夫（Sergei Vassilievitch Rachmaninoff）的艺术歌曲显示出自身独特的魅力，并占据着俄罗斯艺术歌曲的高度地位。
拉赫玛尼诺夫一生的创作中，艺术歌曲方面的创作占据着很大的部分，共创作了80多首艺术歌曲，他的浪漫曲是以俄罗斯肥沃的音乐土壤为基石，经过作曲家细腻感性的触觉，表现的是对俄罗斯深厚而细腻的热爱。他说：“我是俄罗斯作曲家，我将用我的眼睛和心灵来表现我的祖国，祖国给了我丰富的创作灵感和美妙的自然风光，这就是我精神的源泉。”的的确确，拉赫玛尼诺夫的艺术歌曲让我们感觉到了这一点。为我们所熟悉的艺术歌曲《别唱吧，美人》、《春潮》、《小岛》、《这儿好》等等这些充满激情，诗情画意并且富有浪漫主义色彩的旋律都是为我们所不能忘怀……
一、流畅优美的旋律与诗情画意的歌词的完美结合
“别唱吧，我美丽的人，你那格鲁吉亚悲伤的歌声，让我想起另一种生活和遥远的海滨……”“是的，这儿只有上帝与我同在，是的，你是我的梦想……”“潮水冲向沉睡的海岸，它奔腾呼啸闪银光……啊！春天带来了欢笑……”和大部分作曲家一样，拉赫玛尼诺夫在他的艺术歌曲创作题材上面采纳了各个不同风格诗人的诗歌，这一首首美丽且富于节奏感的诗词，描绘了俄罗斯大地的自然风光，俄罗斯人民的生活、情感及信仰，它们给了拉赫玛尼诺夫创作的灵感，作曲家把这些美丽的文字变成了有声的艺术，准确、内在、敏感地把对这些诗歌的理解通过每个音符表达出来：有充满深深悲哀的沉思浪漫曲，有洋溢着热情、活跃的浪漫曲，有的充满着痛苦的情绪。早期的艺术歌曲更多是爱情诗，后期创作的更多是一种忧郁、悲伤的情绪，这和拉赫玛尼诺夫后来旅居美国的生活经历有关，表达了作曲家对祖国的无限思念之情。《春潮》是拉赫玛尼诺夫最优秀的艺术歌曲之一，在热情澎湃的旋律衬托下，诗歌的节奏感更加突显，每一乐句都是富有诗歌的朗诵性，向诗体的迈进，作曲家通过旋律节奏表达了对这些诗词的思想的理解。其清新自然、纯净质朴、流畅优美的旋律形象地呈现了每位诗人诗的灵魂。演唱者通过演唱都能深刻地感受到俄罗斯人民对大自然产生微妙变化时敏锐的感知力，对大地回春，冰雪消融，迎接春天到来的兴奋和激动之情。
二、丰满、复杂且富有色彩性的和声特点
为了更好地领会拉赫玛尼诺夫艺术歌曲的思想，分析他的作品中和声的创作特点是必要的。
拉赫玛尼诺夫是19世纪末20世纪初欧洲以后浪漫主义风格方式进行创作的大作曲家之一，是浪漫主义传统的完成者，他既传承了俄罗斯其他音乐家的浪漫主义气息，柴可夫斯基就是他的老师，所以在他的作品里我们可以很轻易地感受到其抒情诗般的特点；同时他的音乐也加进了各种现代主义的色彩，但是却没有一味地追随着瓦格纳、德彪西以及更为现代的作曲家的思潮。笔者在演唱其拉赫玛尼诺夫的作品时，曾尝试去掉作品中的近现代和声部分，但终究很难用传统的和声特点来演唱出其作品的和声效果。在他的音乐创作中仍然以传统的功能性和声为基础，加上了自己个性特点的创作技法，以主、属持续音为主的创作技法保证了错综复杂的变音、装饰化、半音化和声的传统功能性质，从而展现给我们的是一部部充满“拉赫玛尼诺夫式风格”的艺术作品，显示出他自身独特的魅力。
《别唱吧，美人》是笔者经常演唱的拉赫玛尼诺夫艺术歌曲之一，其演唱要求歌唱者扎实的声乐技术之外，还要求演唱者必须具备敏锐的和声感受能力，才能表达出作曲家在这首作品中复杂的和声特点。这首作品中大量采用半音化和声，歌曲的引子和尾声最为明显（A-B′B-C″E-F-E-F′E-D-#C-D-E′）。这种手法一直在拉赫玛尼诺夫的创作中运用着，特别是到了晚期的创作，更是频繁运用，这种半音化的运行就像是朗诵者充满感情细腻地吟诵。同时在拉氏的钢琴声部中，低音、和弦组成的各种织体除了半音化以外，注重其他声部旋律的线条化连接，这样不仅使和声流畅并且形成多层结构。这一特点在作曲家的其他很多作品也体现到，例如《小鸟》《花儿枯萎了》等等。
三、拉赫玛尼诺夫艺术歌曲中钢琴伴奏和人声的关系
拉赫玛尼诺夫是一位集钢琴家、指挥家、作曲家于一身的伟大音乐家。以钢琴家而言，他是“钢琴音乐的建筑师”，本身具有精湛的演奏技巧，对键盘上每个琴键发出来的声音敏感至极，所以他始终能将敲击的钢琴音响化成优美的吟唱。
至于说到拉赫玛尼诺夫艺术歌曲中声乐和钢琴伴奏之间的相互关系是什么，则大多数无疑是指钢琴声部表现着基本的主题，而声乐部分的旋律就像配唱一样，富有表情地配合着器乐的旋律，来强调突出音调的特点。这种器乐和声乐之间微妙的关系，促成了作曲家对作品中复杂的心理与完美的艺术形象相结合的创作。
拉赫玛尼诺夫艺术歌曲的钢琴伴奏部分，对他的声乐音乐创作有非常大的影响，它把伴奏部分发挥到尽致，钢琴的风格与艺术歌曲相一致，它们的地位几乎是平等的，拉赫玛尼诺夫在钢琴声部的创作改变了一贯以来人们对于“伴奏”的理解。在声乐表演上，感情伴奏在通常意义上是处于从属的地位，起着衬托点缀的作用，但是在拉赫玛尼诺夫艺术歌曲的钢琴伴奏部分上并不只是“伴奏”的作用，它的表现功能是多方面、生动及丰富多彩的。在俄语表达上，拉赫玛尼诺夫艺术歌曲的俄语名称翻译过来是“室内声乐抒情诗”（ камерная вокальная лирика），既然定义为“室内乐”，那就说明在拉赫玛尼诺夫艺术歌曲的钢琴和声乐两者之间的地位是平等的，没有绝对的主次之分，在歌曲的表现形式上两者相互独立、相互衬托、相互平衡。说得通俗些，两者之间的关系犹如鲜花和绿叶的效果一样，更像是两个声部之间“二重奏”的合作关系。更值得注意的是，在拉氏的很多艺术歌曲作品中，钢琴作为通常意义上的引子、间奏、尾声不仅仅只是人声的附加和装饰，它直接参与歌曲的曲式结构里面，例如作品《黄雀仙去》、《别唱吧，美人》等。作品《别唱吧，美人》里，前奏和尾声都使用了一个富有东方色彩的格鲁吉亚的曲调，以象征这格鲁吉亚美人的形象，在这里钢琴声部起着“造型”的作用；同样《春潮》一开始的钢琴多次塑造了春潮的形象，作曲家采用了富有歌唱性的旋律和钢琴流动的伴奏音型，钢琴伴奏和人声融为一体，歌唱与钢琴的对话二重唱原则在这首作品中起着积极的作用。这些作品都形象地体现出拉赫玛尼诺夫艺术歌曲中钢琴声部和人声之间特殊的关系。
拉赫玛尼诺夫是19世纪后期艺术大师，也是俄罗斯音乐大师中最后一位晚期浪漫主义的代表人物。作曲家继承俄罗斯音乐传统流派的同时，借鉴了其他流派的个别作曲特点，用心聆听、感受、谱写着俄罗斯大自然风光和俄罗斯民族情怀。俄罗斯著名女高音歌唱家安娜·涅特列布科在录制拉赫玛尼诺夫的艺术歌曲专辑后接受电台的采访说道：“记录这些美妙的音乐使我感到无比幸福！真的，我再也找不到比这更美丽的音乐了……”对于俄罗斯本土的歌唱家是这样，对我们也同样是一笔珍贵的音乐财富。他的音乐令本土的、世界的人们为之感动，为俄罗斯国家乃至整个世界留下了一笔丰厚的精神财富。所以说，拉赫玛尼诺夫的艺术歌曲既是本土的，更是世界的！
[参 考 文 献]
[1] 陈琼，拉赫玛尼诺夫艺术歌曲中的钢琴定位[J].武汉音乐学院学报.2005（03）.
[2] 石广军.拉赫玛尼诺夫浪漫曲《孩子！你像鲜花一样美丽》的演唱浅议[J].音乐天地，2009.
[3] 许智雄，徐小灵.传承而不拘泥 博众而又独特——浅析拉赫玛尼诺夫艺术歌曲中的和声特点.
（责任编辑：李璐）
[关键词]拉赫玛尼诺夫；艺术歌曲；创作特点；艺术风格
俄罗斯的音乐文化底蕴丰厚，它的浪漫曲数量之多，质量之高，令全世界的人赞叹不已，并为之传唱。而谈起俄罗斯的艺术歌曲，众所周知，19世纪末的俄罗斯音乐大师谢尔盖·瓦西利耶维奇·拉赫玛尼诺夫（Sergei Vassilievitch Rachmaninoff）的艺术歌曲显示出自身独特的魅力，并占据着俄罗斯艺术歌曲的高度地位。
拉赫玛尼诺夫一生的创作中，艺术歌曲方面的创作占据着很大的部分，共创作了80多首艺术歌曲，他的浪漫曲是以俄罗斯肥沃的音乐土壤为基石，经过作曲家细腻感性的触觉，表现的是对俄罗斯深厚而细腻的热爱。他说：“我是俄罗斯作曲家，我将用我的眼睛和心灵来表现我的祖国，祖国给了我丰富的创作灵感和美妙的自然风光，这就是我精神的源泉。”的的确确，拉赫玛尼诺夫的艺术歌曲让我们感觉到了这一点。为我们所熟悉的艺术歌曲《别唱吧，美人》、《春潮》、《小岛》、《这儿好》等等这些充满激情，诗情画意并且富有浪漫主义色彩的旋律都是为我们所不能忘怀……
一、流畅优美的旋律与诗情画意的歌词的完美结合
“别唱吧，我美丽的人，你那格鲁吉亚悲伤的歌声，让我想起另一种生活和遥远的海滨……”“是的，这儿只有上帝与我同在，是的，你是我的梦想……”“潮水冲向沉睡的海岸，它奔腾呼啸闪银光……啊！春天带来了欢笑……”和大部分作曲家一样，拉赫玛尼诺夫在他的艺术歌曲创作题材上面采纳了各个不同风格诗人的诗歌，这一首首美丽且富于节奏感的诗词，描绘了俄罗斯大地的自然风光，俄罗斯人民的生活、情感及信仰，它们给了拉赫玛尼诺夫创作的灵感，作曲家把这些美丽的文字变成了有声的艺术，准确、内在、敏感地把对这些诗歌的理解通过每个音符表达出来：有充满深深悲哀的沉思浪漫曲，有洋溢着热情、活跃的浪漫曲，有的充满着痛苦的情绪。早期的艺术歌曲更多是爱情诗，后期创作的更多是一种忧郁、悲伤的情绪，这和拉赫玛尼诺夫后来旅居美国的生活经历有关，表达了作曲家对祖国的无限思念之情。《春潮》是拉赫玛尼诺夫最优秀的艺术歌曲之一，在热情澎湃的旋律衬托下，诗歌的节奏感更加突显，每一乐句都是富有诗歌的朗诵性，向诗体的迈进，作曲家通过旋律节奏表达了对这些诗词的思想的理解。其清新自然、纯净质朴、流畅优美的旋律形象地呈现了每位诗人诗的灵魂。演唱者通过演唱都能深刻地感受到俄罗斯人民对大自然产生微妙变化时敏锐的感知力，对大地回春，冰雪消融，迎接春天到来的兴奋和激动之情。
二、丰满、复杂且富有色彩性的和声特点
为了更好地领会拉赫玛尼诺夫艺术歌曲的思想，分析他的作品中和声的创作特点是必要的。
拉赫玛尼诺夫是19世纪末20世纪初欧洲以后浪漫主义风格方式进行创作的大作曲家之一，是浪漫主义传统的完成者，他既传承了俄罗斯其他音乐家的浪漫主义气息，柴可夫斯基就是他的老师，所以在他的作品里我们可以很轻易地感受到其抒情诗般的特点；同时他的音乐也加进了各种现代主义的色彩，但是却没有一味地追随着瓦格纳、德彪西以及更为现代的作曲家的思潮。笔者在演唱其拉赫玛尼诺夫的作品时，曾尝试去掉作品中的近现代和声部分，但终究很难用传统的和声特点来演唱出其作品的和声效果。在他的音乐创作中仍然以传统的功能性和声为基础，加上了自己个性特点的创作技法，以主、属持续音为主的创作技法保证了错综复杂的变音、装饰化、半音化和声的传统功能性质，从而展现给我们的是一部部充满“拉赫玛尼诺夫式风格”的艺术作品，显示出他自身独特的魅力。
《别唱吧，美人》是笔者经常演唱的拉赫玛尼诺夫艺术歌曲之一，其演唱要求歌唱者扎实的声乐技术之外，还要求演唱者必须具备敏锐的和声感受能力，才能表达出作曲家在这首作品中复杂的和声特点。这首作品中大量采用半音化和声，歌曲的引子和尾声最为明显（A-B′B-C″E-F-E-F′E-D-#C-D-E′）。这种手法一直在拉赫玛尼诺夫的创作中运用着，特别是到了晚期的创作，更是频繁运用，这种半音化的运行就像是朗诵者充满感情细腻地吟诵。同时在拉氏的钢琴声部中，低音、和弦组成的各种织体除了半音化以外，注重其他声部旋律的线条化连接，这样不仅使和声流畅并且形成多层结构。这一特点在作曲家的其他很多作品也体现到，例如《小鸟》《花儿枯萎了》等等。
三、拉赫玛尼诺夫艺术歌曲中钢琴伴奏和人声的关系
拉赫玛尼诺夫是一位集钢琴家、指挥家、作曲家于一身的伟大音乐家。以钢琴家而言，他是“钢琴音乐的建筑师”，本身具有精湛的演奏技巧，对键盘上每个琴键发出来的声音敏感至极，所以他始终能将敲击的钢琴音响化成优美的吟唱。
至于说到拉赫玛尼诺夫艺术歌曲中声乐和钢琴伴奏之间的相互关系是什么，则大多数无疑是指钢琴声部表现着基本的主题，而声乐部分的旋律就像配唱一样，富有表情地配合着器乐的旋律，来强调突出音调的特点。这种器乐和声乐之间微妙的关系，促成了作曲家对作品中复杂的心理与完美的艺术形象相结合的创作。
拉赫玛尼诺夫艺术歌曲的钢琴伴奏部分，对他的声乐音乐创作有非常大的影响，它把伴奏部分发挥到尽致，钢琴的风格与艺术歌曲相一致，它们的地位几乎是平等的，拉赫玛尼诺夫在钢琴声部的创作改变了一贯以来人们对于“伴奏”的理解。在声乐表演上，感情伴奏在通常意义上是处于从属的地位，起着衬托点缀的作用，但是在拉赫玛尼诺夫艺术歌曲的钢琴伴奏部分上并不只是“伴奏”的作用，它的表现功能是多方面、生动及丰富多彩的。在俄语表达上，拉赫玛尼诺夫艺术歌曲的俄语名称翻译过来是“室内声乐抒情诗”（ камерная вокальная лирика），既然定义为“室内乐”，那就说明在拉赫玛尼诺夫艺术歌曲的钢琴和声乐两者之间的地位是平等的，没有绝对的主次之分，在歌曲的表现形式上两者相互独立、相互衬托、相互平衡。说得通俗些，两者之间的关系犹如鲜花和绿叶的效果一样，更像是两个声部之间“二重奏”的合作关系。更值得注意的是，在拉氏的很多艺术歌曲作品中，钢琴作为通常意义上的引子、间奏、尾声不仅仅只是人声的附加和装饰，它直接参与歌曲的曲式结构里面，例如作品《黄雀仙去》、《别唱吧，美人》等。作品《别唱吧，美人》里，前奏和尾声都使用了一个富有东方色彩的格鲁吉亚的曲调，以象征这格鲁吉亚美人的形象，在这里钢琴声部起着“造型”的作用；同样《春潮》一开始的钢琴多次塑造了春潮的形象，作曲家采用了富有歌唱性的旋律和钢琴流动的伴奏音型，钢琴伴奏和人声融为一体，歌唱与钢琴的对话二重唱原则在这首作品中起着积极的作用。这些作品都形象地体现出拉赫玛尼诺夫艺术歌曲中钢琴声部和人声之间特殊的关系。
拉赫玛尼诺夫是19世纪后期艺术大师，也是俄罗斯音乐大师中最后一位晚期浪漫主义的代表人物。作曲家继承俄罗斯音乐传统流派的同时，借鉴了其他流派的个别作曲特点，用心聆听、感受、谱写着俄罗斯大自然风光和俄罗斯民族情怀。俄罗斯著名女高音歌唱家安娜·涅特列布科在录制拉赫玛尼诺夫的艺术歌曲专辑后接受电台的采访说道：“记录这些美妙的音乐使我感到无比幸福！真的，我再也找不到比这更美丽的音乐了……”对于俄罗斯本土的歌唱家是这样，对我们也同样是一笔珍贵的音乐财富。他的音乐令本土的、世界的人们为之感动，为俄罗斯国家乃至整个世界留下了一笔丰厚的精神财富。所以说，拉赫玛尼诺夫的艺术歌曲既是本土的，更是世界的！
[参 考 文 献]
[1] 陈琼，拉赫玛尼诺夫艺术歌曲中的钢琴定位[J].武汉音乐学院学报.2005（03）.
[2] 石广军.拉赫玛尼诺夫浪漫曲《孩子！你像鲜花一样美丽》的演唱浅议[J].音乐天地，2009.
[3] 许智雄，徐小灵.传承而不拘泥 博众而又独特——浅析拉赫玛尼诺夫艺术歌曲中的和声特点.
（责任编辑：李璐）