论文部分内容阅读
摘要：现代包装设计一方面不断地吸收国外文化艺术的设计理念及表现形式，在一定程度上丰富了包装设计的形式语言，促进了我国包装设计的发展。文章主要探讨宗教元素在现代包装设计中的应用。
关键词：宗教元素；现代包装设计；发展
伴随着全球化而来的是新思想、新观念的大量涌入，使得我们对民族文化的认知力、消化力和创造力逐渐退化。包装设计作为一种创造性的经济行为，一种审美文化的创造行为，也不可避免地参与到这样的思考中。包装设计以艺术手法与信息受众产生互动，达到传递信息的目的，它蕴涵着合理的、可延续的、积极向上的精神方面的内容，与社会现代化发展有着相适应、相协调、相促进的特征，注重设计形式和本土人文精神内涵。这种文化认同的基础即一个国家的文化个性，象征着特定文化对人类文明的贡献，也是对自身作为人类文明一分子的文化生存权的肯定。因此，立足于本民族的艺术形式及审美意识，主要表现本民族人民思想感情、愿望和艺术审美情趣，具有民族气派和中国元素的包装设计更容易实现其传情达意的设计目标。
一、 宗教的审美特征
（一） 平衡
按照佛学所指，人的思维缺陷在于认识世界时所依据的是相对存在，“有”必须建立在“无”上，缺一不可，这就是所谓的分别心。而禅就是要超越这样的思维障碍，禅是一种“中道”，所谓“不思善，不思恶”，不落“有”、“无”的两边，才能使心量、认知得到无限的延伸。这种境界在美学上体现为平衡，它作为一种尺度、一种标准，强调对立的、有差异的各种因素和力量之间的平等共生、相互渗透与和谐匀称，突破对立以达中和之理。在生活中即是人与自然平衡和谐之美，体现在“山水相融”、“天人合一”、“物我两忘”的和谐统一的人生境界，展示了中国文化艺术的审美价值取向。依据视觉艺术的原理，“平衡”在艺术的形式法则中主要通过形、色、力和量四方面的协调来处理视觉传达的关系。
（二） 静谧
禅，从修行体验上看是一种围绕一个中心，具备智慧与力量的境界，这种力量的表象呈现出静谧的特征。禅意主张创造安宁、祥和、静谧的美学价值，运用在视觉艺术上通过视觉情感的传递，在一定程度上使人们的心情更加放松，从而获得内心的愉悦。禅意的静谧审美特征在当代具有现实的意义，泛滥陈俗与浮华的视觉时代，更需要自然简洁和纯净的本色，并用简洁的线条、柔和简约的形式以及对“物”的省略来获得内心的宁静。
（三） 淡然
禅在修行上的目的是达到解脱，得到“真如”，也叫“本性”，也叫“如来藏”，也叫“涅槃”，也叫“平常心”。禅在美学上则直接体现为“淡然”的审美特征，正如苏东坡所言“大凡为文，当使气象峥嵘，五色绚烂，渐老渐熟，乃造平淡”，这里的“平淡”是一种“淡然”至美的境界。在视觉艺术中，“淡然”是基于视觉材料的纯粹化，充分展现视觉材料的天然、素色之美，从朴素中见淡雅。
二、宗教元素在包装设计中的应用
（一）包装的形态构成
实用艺术的重要审美特征就是讲究表现性与形式美。“禅意”包装的形态格局有着简朴、舒适、随意的形态特点。它以简素为美，其最核心的思想理念是摒弃琐碎、化繁为简，把包装设计的语言还原到了初始状态。在这里，简洁不是缺乏设计的简单要素，更不会以最简洁为纲领而摒弃舒适或美学的愉悦。往往在设计过程中遵循“减法原则”，多则繁复杂乱，少则淡寡无趣，或者容易失去其基本的功能需求，甚至于减损整体的效果，所以这个平衡的度是需要深思熟虑去拿捏的，用物质上的精简形态去寻求精神上超越的外在表现，让包装形态浸沐于静谧、淡然、平和的氛围中，力求让使用者与包装形态产生共鸣。
（二） 包装的色彩构成
“禅意”包装在色彩上主张以“素”为美，提倡保留自然材料的简素本色。往往采用单色调或运用柔和配色关系，这样可以让未经修饰的自然材料在柔和的色调中以一种静态的美感来构筑包装的审美内涵——静谧而淡然。“禅意”包装讲究一种内在的精神释放，采用留白、放空、迂回的艺术手法，运用大量的白、灰白或乳白色表现，一切被简化到极致，其营造出纯粹、闲静、超然的气氛。此外，在具有平衡性的柔和色调的基础上加以对比色彩来突显包装不同量体的可能性，譬如将具有中国传统色彩的红、黄等高彩度色彩来点缀，不但能延伸出更丰富的禅风，而且让整个低沉色系的沉静而内敛的气质空间中突显具有生命力的独特视觉表情，就像东方禅宗一直强调的“沾花微笑”，隐隐流露出一丝东方情韵。
（三）包装的材料构成
包装的材料具有感觉特性，即由人的感觉系统因生理刺激对材料做出的反映，或由人的知觉系统从材料表面特征得出的信息，通过感觉器官对材料产生综合印象。一个具有禅意的包装设计，其包装材料之间的对话，也能反映包装设计在审美层次上的深度与内涵的广度，等同于生活美学的另一种展现。在材料隐敛的语汇之间，多考虑选用具有静谧气质的天然材料，构建包装设计中隐性的意象——静谧、淡然的意境，即“静中真境，淡中本然”。不同的材料具有其独特的自然肌理美感，呈现出不同的感觉特性。如朴素的纸张、蒿草、原木、竹子、藤蔴、石材、陶器等温润之材，在设计中尽可能地在不加雕饰的状态下使用，并接受日月的洗礼焕发出因年代久远而产生的丰富的光泽，以呈现材料的简素本色，力求营造出一个安宁清幽、不为红尘所扰的静谧、超然物外的氛围。
（作者单位：西南交通大学艺术与传播学院）
关键词：宗教元素；现代包装设计；发展
伴随着全球化而来的是新思想、新观念的大量涌入，使得我们对民族文化的认知力、消化力和创造力逐渐退化。包装设计作为一种创造性的经济行为，一种审美文化的创造行为，也不可避免地参与到这样的思考中。包装设计以艺术手法与信息受众产生互动，达到传递信息的目的，它蕴涵着合理的、可延续的、积极向上的精神方面的内容，与社会现代化发展有着相适应、相协调、相促进的特征，注重设计形式和本土人文精神内涵。这种文化认同的基础即一个国家的文化个性，象征着特定文化对人类文明的贡献，也是对自身作为人类文明一分子的文化生存权的肯定。因此，立足于本民族的艺术形式及审美意识，主要表现本民族人民思想感情、愿望和艺术审美情趣，具有民族气派和中国元素的包装设计更容易实现其传情达意的设计目标。
一、 宗教的审美特征
（一） 平衡
按照佛学所指，人的思维缺陷在于认识世界时所依据的是相对存在，“有”必须建立在“无”上，缺一不可，这就是所谓的分别心。而禅就是要超越这样的思维障碍，禅是一种“中道”，所谓“不思善，不思恶”，不落“有”、“无”的两边，才能使心量、认知得到无限的延伸。这种境界在美学上体现为平衡，它作为一种尺度、一种标准，强调对立的、有差异的各种因素和力量之间的平等共生、相互渗透与和谐匀称，突破对立以达中和之理。在生活中即是人与自然平衡和谐之美，体现在“山水相融”、“天人合一”、“物我两忘”的和谐统一的人生境界，展示了中国文化艺术的审美价值取向。依据视觉艺术的原理，“平衡”在艺术的形式法则中主要通过形、色、力和量四方面的协调来处理视觉传达的关系。
（二） 静谧
禅，从修行体验上看是一种围绕一个中心，具备智慧与力量的境界，这种力量的表象呈现出静谧的特征。禅意主张创造安宁、祥和、静谧的美学价值，运用在视觉艺术上通过视觉情感的传递，在一定程度上使人们的心情更加放松，从而获得内心的愉悦。禅意的静谧审美特征在当代具有现实的意义，泛滥陈俗与浮华的视觉时代，更需要自然简洁和纯净的本色，并用简洁的线条、柔和简约的形式以及对“物”的省略来获得内心的宁静。
（三） 淡然
禅在修行上的目的是达到解脱，得到“真如”，也叫“本性”，也叫“如来藏”，也叫“涅槃”，也叫“平常心”。禅在美学上则直接体现为“淡然”的审美特征，正如苏东坡所言“大凡为文，当使气象峥嵘，五色绚烂，渐老渐熟，乃造平淡”，这里的“平淡”是一种“淡然”至美的境界。在视觉艺术中，“淡然”是基于视觉材料的纯粹化，充分展现视觉材料的天然、素色之美，从朴素中见淡雅。
二、宗教元素在包装设计中的应用
（一）包装的形态构成
实用艺术的重要审美特征就是讲究表现性与形式美。“禅意”包装的形态格局有着简朴、舒适、随意的形态特点。它以简素为美，其最核心的思想理念是摒弃琐碎、化繁为简，把包装设计的语言还原到了初始状态。在这里，简洁不是缺乏设计的简单要素，更不会以最简洁为纲领而摒弃舒适或美学的愉悦。往往在设计过程中遵循“减法原则”，多则繁复杂乱，少则淡寡无趣，或者容易失去其基本的功能需求，甚至于减损整体的效果，所以这个平衡的度是需要深思熟虑去拿捏的，用物质上的精简形态去寻求精神上超越的外在表现，让包装形态浸沐于静谧、淡然、平和的氛围中，力求让使用者与包装形态产生共鸣。
（二） 包装的色彩构成
“禅意”包装在色彩上主张以“素”为美，提倡保留自然材料的简素本色。往往采用单色调或运用柔和配色关系，这样可以让未经修饰的自然材料在柔和的色调中以一种静态的美感来构筑包装的审美内涵——静谧而淡然。“禅意”包装讲究一种内在的精神释放，采用留白、放空、迂回的艺术手法，运用大量的白、灰白或乳白色表现，一切被简化到极致，其营造出纯粹、闲静、超然的气氛。此外，在具有平衡性的柔和色调的基础上加以对比色彩来突显包装不同量体的可能性，譬如将具有中国传统色彩的红、黄等高彩度色彩来点缀，不但能延伸出更丰富的禅风，而且让整个低沉色系的沉静而内敛的气质空间中突显具有生命力的独特视觉表情，就像东方禅宗一直强调的“沾花微笑”，隐隐流露出一丝东方情韵。
（三）包装的材料构成
包装的材料具有感觉特性，即由人的感觉系统因生理刺激对材料做出的反映，或由人的知觉系统从材料表面特征得出的信息，通过感觉器官对材料产生综合印象。一个具有禅意的包装设计，其包装材料之间的对话，也能反映包装设计在审美层次上的深度与内涵的广度，等同于生活美学的另一种展现。在材料隐敛的语汇之间，多考虑选用具有静谧气质的天然材料，构建包装设计中隐性的意象——静谧、淡然的意境，即“静中真境，淡中本然”。不同的材料具有其独特的自然肌理美感，呈现出不同的感觉特性。如朴素的纸张、蒿草、原木、竹子、藤蔴、石材、陶器等温润之材，在设计中尽可能地在不加雕饰的状态下使用，并接受日月的洗礼焕发出因年代久远而产生的丰富的光泽，以呈现材料的简素本色，力求营造出一个安宁清幽、不为红尘所扰的静谧、超然物外的氛围。
（作者单位：西南交通大学艺术与传播学院）