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【摘要】：格哈德·里希特是如今西方乃至世界画坛最具影响力画家的其中之一，他曾大量运用图像和照片进行创作的观念性绘画，成为当时艺术界最具鲜明特色的绘画符号。于此同时，对于中国这样一个正处在物质文化思想领域等各方面逐步解放和变化的国家来说，西方现代艺术思潮的大量涌现使照片绘画风格引起了一大批年轻的中国艺术家的借鉴和学习。
【关键词】：里希特;照片绘画;当代;中国艺术;学习借鉴
一、里希特的绘画形式
格哈德·里希特是上世界德国涌现出的一位在西方乃至国际艺术界都具有非常大影响力的当代艺术巨匠，里希特一直秉承“架上绘画”同时进行创新并形成了具有代表性的以及独特符号的观念性绘画。上世纪60年代的欧洲百花争鸣，涌现出了各种前卫的艺术思潮，而且当时欧洲几乎艺术界的每一个角落里都散发着着强烈反对传统架上绘画的气息。对于如此众多艺术形态，里希特当时并没随意选择其中一种，而是通过自己的学习感受及个人的艺術观点，逐渐形成了具有自己独特风格的艺术语言，也就是照片绘画风格。他在上世纪60年代当中所使用的照片绘画迅速地成为当时艺术圈最鲜明独特的艺术形式之一，与此同时对国际艺术界尤其是处于改革开放初期物质思想文化极度匮乏急需西方先进思想文化浇灌的中国艺术界及青年艺术工作者产生了深远而重大的影响，一直持续到现在。
里希特的照片式绘画给人印象极其深刻，他采用的照片式绘画是以照片为基本素材同时又不是完全复制照片。他不会去完全重现照片，同时但又不进采用拼贴方式，他采用灰色调来解构照片，同时并在创作时通常将两种相互矛盾的创作方法运用在同一幅作品当中，减弱照片原有的形式和细节是他经常采用的创作形式，在忽略原有形态的同时对照片采取模糊形体弱化边缘的处理手法;与之拒绝在作品中采用拼贴等形式的创作手法使他的作品同时又与当时流行的波普艺术区别开来。弱化照片细节以及画面色彩趋于统一化和对照片进行模糊化处理等技法，又完全使里希特的作品同照片超写实主义等有一定的区别—里希特就形成了具有自己独特艺术表现语言形式的照片绘画主义风格。
二、中国当代艺术的发展及现状
新中国成立以后，特别是改革开放以来，伴随着信息时代的到来，全球化的趋势愈加明显，上个世纪末，西方的各种前卫艺术如飓风般向当时以写实主义为主流的中国艺术界扑面而来，中国艺术界因此经历了多元文化的强烈冲击。与此同时，当代中国绘画则开始经历学院化到非学院化的艺术形态转变，这种转变实际上也是传统到前卫的演变，但是这种转变的过快发展则导致了很多人尚不能完全接纳新的前卫艺中国的当代艺术也在以全新的速度和面貌融入国际化的进程之中。在这一背景之下，油画由于是由西方发展传播而来，作为一种传统的架上绘画，在中国仅仅发展了一百多年就已经有快要被替代的可能。随着西方先进思想的涌入和越来越多的现代艺术的感染，中国当代艺术已经到了一种岌岌可危的十字路口。一种是具有现代意义的或具有强烈个人符号的图像画或媚俗画，这些艺术家与当代艺术氛围相联系，是当代艺术的风向标。另一边则是依旧镇守在写实主义与表现主义阵营的艺术家，继续传承传统绘画在当代艺术领域的主流位置。里希特对于中国当代艺术的影响之所以如此重大，原因就在于他的作品既不抛弃传统绘画中的写实主义元素，同时也与个人符号强烈的波普等现代艺术有本质上的区别。
三、对于当代画家的影响
当今在国际上具有极高影响力和地位的中国艺术家中，张晓刚无疑是受里希特的艺术风格影响具有代表性的一位。张晓刚的成长经历也可以在一定程度上反映出中国当代艺术的成长发展之路。但是他并没有采用当时的主流艺术写实主义创作手法，而是借鉴了西方表现主义及后印象派的表现手法，同时，在他的作品之中更多的表达是一种个人感觉的意识，也正是这种强调自我内心的感受，是中国油画语言摆脱写实主义从而进入当代主义的关键点，也正是张晓刚可以在这20年来一直走在中国当代艺术前列的原因所在。
恰恰是将当时处于西方潮流涌入中国的时代特征同新中国半个世纪以来的历史环境相结合，同时融入自己对艺术的理解，在他的代表作品《大家庭》系列中，他就以上世纪新中国成立初期到改革开放时期的人物照片作为参考，借鉴里希特旧照片的表达形式，敏锐的捕捉和剖析到了中国人的内心世界变化。传达出具有时代意义的集体心理记忆，是对一定历史社会阶段的集体以及家庭的重新演绎，因而具有深刻的历史意义。
中国当代艺术家中，谈到受里希特风格的影响还不得不提的就是何汶玦，何汶玦是中国当代著名的年轻艺术家。何汶玦的《日常影像》等作品可以说是很好的借鉴了里希特的艺术风格及表现形式。换言之，正是有了何汶玦等一批艺术家所创作出的优秀作品，才使得里希特在中国当代艺术中的影响力日益变大。在这些作品的创作当中，艺术家极为重视对于创作素材以及创作内容也就是图像上的选择，这些图像的选择某种程度上正是里希特艺术风格和创作语言式的一种表现，画作中的图像都呈现出一种厚重感，一种被挖掘到图像深层的某种意味。在作品素材的选择上和画面的表达效果上，我们都可以看出艺术家的严谨与真诚，不单单是叙事性，作品中更多的透露出一种凝重感、历史感，真诚有深度，这才是何汶玦艺术创作当中最重要的元素。
四、对于当代艺术的思考
里希特是德国乃至世界当代艺术的代表性人物，我们可以通过他的作品感受到他如何用最质朴的艺术语言来表达对事物感受，通过基本的表达对象来挖掘跟深层次的理解。通过他妇幼创新的独特的观念性绘画语言可以感受到他对传统绘画的理解与看法。我们可以通过对他几十年的艺术创作历程回顾与思考，可以感受到传统绘画与当代艺术亦即具象艺术与抽象艺术之间并没有严格的界限，这对于我们更好地、更深层次的理解里希特的作品和创作过程中的语言手法和表现形式，以及传统绘画理念和观念性表达方式的联系与不同提供了十分重要的参考价值。也可以从中感受到德国艺术在传统中寻求创新，在表达方上形成多元化发展的历程中是如何在不同的艺术形式及艺术作品之后得到不断丰富完善与进步。
中国艺术早已不是在自我的世界里独自享乐，而是在与世界文化的碰撞与交流中，寻求一条既包容、学习、欣赏、借鉴外来文化和艺术同时又不丢弃我们原有的艺术思想和价值理念。时至今日，当代艺术的蓬勃发展已经给我们提出了新的挑战和要求，因为这要求当代艺术在如今物质生活文化多元化多方位发展的今天寻求新的突破，新的语言表达形式。这才是当代艺术所引导的积极地有创新价值的意义，同时也是我们不断学习不断创新进步源源不绝的动力。
参考文献：
[1]肖寒波.《格哈德·里希特的“照相”绘画》[J].新视觉艺术，2010，2：77-78.
[2]粟宪庭.《重要的不是艺术》[M].四川美术出版社，2002.
[3]高名潞.《墙：中国当代艺术的历史与边界》[M]..中国人民大学出版社，2002.
[4] 王志亮.《格哈德·里希特给我们带来了什么》[J].美术观察，2008（1）.
【关键词】：里希特;照片绘画;当代;中国艺术;学习借鉴
一、里希特的绘画形式
格哈德·里希特是上世界德国涌现出的一位在西方乃至国际艺术界都具有非常大影响力的当代艺术巨匠，里希特一直秉承“架上绘画”同时进行创新并形成了具有代表性的以及独特符号的观念性绘画。上世纪60年代的欧洲百花争鸣，涌现出了各种前卫的艺术思潮，而且当时欧洲几乎艺术界的每一个角落里都散发着着强烈反对传统架上绘画的气息。对于如此众多艺术形态，里希特当时并没随意选择其中一种，而是通过自己的学习感受及个人的艺術观点，逐渐形成了具有自己独特风格的艺术语言，也就是照片绘画风格。他在上世纪60年代当中所使用的照片绘画迅速地成为当时艺术圈最鲜明独特的艺术形式之一，与此同时对国际艺术界尤其是处于改革开放初期物质思想文化极度匮乏急需西方先进思想文化浇灌的中国艺术界及青年艺术工作者产生了深远而重大的影响，一直持续到现在。
里希特的照片式绘画给人印象极其深刻，他采用的照片式绘画是以照片为基本素材同时又不是完全复制照片。他不会去完全重现照片，同时但又不进采用拼贴方式，他采用灰色调来解构照片，同时并在创作时通常将两种相互矛盾的创作方法运用在同一幅作品当中，减弱照片原有的形式和细节是他经常采用的创作形式，在忽略原有形态的同时对照片采取模糊形体弱化边缘的处理手法;与之拒绝在作品中采用拼贴等形式的创作手法使他的作品同时又与当时流行的波普艺术区别开来。弱化照片细节以及画面色彩趋于统一化和对照片进行模糊化处理等技法，又完全使里希特的作品同照片超写实主义等有一定的区别—里希特就形成了具有自己独特艺术表现语言形式的照片绘画主义风格。
二、中国当代艺术的发展及现状
新中国成立以后，特别是改革开放以来，伴随着信息时代的到来，全球化的趋势愈加明显，上个世纪末，西方的各种前卫艺术如飓风般向当时以写实主义为主流的中国艺术界扑面而来，中国艺术界因此经历了多元文化的强烈冲击。与此同时，当代中国绘画则开始经历学院化到非学院化的艺术形态转变，这种转变实际上也是传统到前卫的演变，但是这种转变的过快发展则导致了很多人尚不能完全接纳新的前卫艺中国的当代艺术也在以全新的速度和面貌融入国际化的进程之中。在这一背景之下，油画由于是由西方发展传播而来，作为一种传统的架上绘画，在中国仅仅发展了一百多年就已经有快要被替代的可能。随着西方先进思想的涌入和越来越多的现代艺术的感染，中国当代艺术已经到了一种岌岌可危的十字路口。一种是具有现代意义的或具有强烈个人符号的图像画或媚俗画，这些艺术家与当代艺术氛围相联系，是当代艺术的风向标。另一边则是依旧镇守在写实主义与表现主义阵营的艺术家，继续传承传统绘画在当代艺术领域的主流位置。里希特对于中国当代艺术的影响之所以如此重大，原因就在于他的作品既不抛弃传统绘画中的写实主义元素，同时也与个人符号强烈的波普等现代艺术有本质上的区别。
三、对于当代画家的影响
当今在国际上具有极高影响力和地位的中国艺术家中，张晓刚无疑是受里希特的艺术风格影响具有代表性的一位。张晓刚的成长经历也可以在一定程度上反映出中国当代艺术的成长发展之路。但是他并没有采用当时的主流艺术写实主义创作手法，而是借鉴了西方表现主义及后印象派的表现手法，同时，在他的作品之中更多的表达是一种个人感觉的意识，也正是这种强调自我内心的感受，是中国油画语言摆脱写实主义从而进入当代主义的关键点，也正是张晓刚可以在这20年来一直走在中国当代艺术前列的原因所在。
恰恰是将当时处于西方潮流涌入中国的时代特征同新中国半个世纪以来的历史环境相结合，同时融入自己对艺术的理解，在他的代表作品《大家庭》系列中，他就以上世纪新中国成立初期到改革开放时期的人物照片作为参考，借鉴里希特旧照片的表达形式，敏锐的捕捉和剖析到了中国人的内心世界变化。传达出具有时代意义的集体心理记忆，是对一定历史社会阶段的集体以及家庭的重新演绎，因而具有深刻的历史意义。
中国当代艺术家中，谈到受里希特风格的影响还不得不提的就是何汶玦，何汶玦是中国当代著名的年轻艺术家。何汶玦的《日常影像》等作品可以说是很好的借鉴了里希特的艺术风格及表现形式。换言之，正是有了何汶玦等一批艺术家所创作出的优秀作品，才使得里希特在中国当代艺术中的影响力日益变大。在这些作品的创作当中，艺术家极为重视对于创作素材以及创作内容也就是图像上的选择，这些图像的选择某种程度上正是里希特艺术风格和创作语言式的一种表现，画作中的图像都呈现出一种厚重感，一种被挖掘到图像深层的某种意味。在作品素材的选择上和画面的表达效果上，我们都可以看出艺术家的严谨与真诚，不单单是叙事性，作品中更多的透露出一种凝重感、历史感，真诚有深度，这才是何汶玦艺术创作当中最重要的元素。
四、对于当代艺术的思考
里希特是德国乃至世界当代艺术的代表性人物，我们可以通过他的作品感受到他如何用最质朴的艺术语言来表达对事物感受，通过基本的表达对象来挖掘跟深层次的理解。通过他妇幼创新的独特的观念性绘画语言可以感受到他对传统绘画的理解与看法。我们可以通过对他几十年的艺术创作历程回顾与思考，可以感受到传统绘画与当代艺术亦即具象艺术与抽象艺术之间并没有严格的界限，这对于我们更好地、更深层次的理解里希特的作品和创作过程中的语言手法和表现形式，以及传统绘画理念和观念性表达方式的联系与不同提供了十分重要的参考价值。也可以从中感受到德国艺术在传统中寻求创新，在表达方上形成多元化发展的历程中是如何在不同的艺术形式及艺术作品之后得到不断丰富完善与进步。
中国艺术早已不是在自我的世界里独自享乐，而是在与世界文化的碰撞与交流中，寻求一条既包容、学习、欣赏、借鉴外来文化和艺术同时又不丢弃我们原有的艺术思想和价值理念。时至今日，当代艺术的蓬勃发展已经给我们提出了新的挑战和要求，因为这要求当代艺术在如今物质生活文化多元化多方位发展的今天寻求新的突破，新的语言表达形式。这才是当代艺术所引导的积极地有创新价值的意义，同时也是我们不断学习不断创新进步源源不绝的动力。
参考文献：
[1]肖寒波.《格哈德·里希特的“照相”绘画》[J].新视觉艺术，2010，2：77-78.
[2]粟宪庭.《重要的不是艺术》[M].四川美术出版社，2002.
[3]高名潞.《墙：中国当代艺术的历史与边界》[M]..中国人民大学出版社，2002.
[4] 王志亮.《格哈德·里希特给我们带来了什么》[J].美术观察，2008（1）.