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摘要 接受理论产生于文学领域，这一理论的形成体现了文学作品的创作方向越来越倾向于以读者为核心。在接受理论的推动下，文学创作改变了以作者的主观意识为中心，读者辛苦地跟随作者的思维脚步前进的形象，文学作品开始考虑读者的理解能力与阅读需求。由于艺术门类的共性，这一理论同样适用于其他形式的艺术作品。因此，接受理论对于声乐表演的发展同样具有很强的指导作用。
关键词：接受理论 声乐表演 艺术
引言
随着艺术的不断发展，创作者们越发看重艺术作品在欣赏者中的认可程度，这说明艺术正趋向于大众化、平民化。这种现象不能被认为是艺术水平的降低，反而是艺术领域的一次巨大进步。
艺术水平没有高低之分，只是评判者的观点不同而已。那些故作高深的艺术家和故弄玄虚的艺术作品必然得不到广大群众的认可。艺术应该为人服务，好的艺术品必须具有广泛的受众群体。在声乐领域，这一点就显得更加重要。本文通过将接受理论的相关知识与声乐表演艺术的实际特点相结合，来系统分析声乐艺术应该怎样走出一条符合听众口味的发展之路。
一 走进观众内心的表演艺术
声乐表演的目的是为了能够满足观众们的心理需求，因此声乐表演需要以观众的心理诉求作为表演的基础。因此，声乐表演应该尽可能地走进观众的内心，这是从接受理论角度来看声乐表演艺术的基本特征。声乐表演艺术作为一种艺术表现形式离不开观众的支持。只有被观众接受和欣赏的声乐表演才是成功的声乐表演。走进观众的内心需要声乐表演者研究观众们的审美诉求，按照符合观众的审美诉求进行声乐表演的创造和加工，当表演者所表达出来的审美思想和观众的审美诉求相一致时才能够产生巨大的审美共鸣，成为真正成功的艺术作品。
声乐表演艺术创作的过程是表演者和观众共同创作的过程。声乐表演者通过表演的方式来创作艺术和表达艺术，这个过程中观众不仅全程参与而且对于表演者的表演也起着重要的作用。试想如果声乐表演者在表演的过程中，观众无任何反应，那表演进行到一半可能就进行不下去了。
由于欣赏者对于艺术作品的重要作用，以欣赏者以及欣赏过程为对象的理论研究在不断的发展和深入，这一理论被称为接受理论，也可称为接受美学。由于接受理论最先出现于文学艺术领域，因此，接受理论的研究对象是读者，研究内容包括读者的文化程度，理解能力，对于作品的主观感受，对于作品的期待视野，在互动中对于作品的改造能力等。读者对于作品的影响是巨大的，在系列性的文学作品中表现得最为明显。例如，作品的第一部出版后，受读者的热烈追捧，那么作者就会感到极大的欣慰，从而进行第二部的创作。作者为了第二部作品在艺术上有新的突破，就会在风格上有所调整，而有些调整反而偏离了读者的欣赏口味，于是第二部作品的销量与口碑就会变差。这时，作者就会反复思考问题的原因，并会在第三部中及时调整风格，再次寻求读者的喜爱。由此可见，读者对于作品的重要导向作用。
在声乐艺术中，接受理论的研究就很重要。没有听众的喜爱和支持，现场表演将获得很差的效果。没有群众对于音乐作品的传唱，歌唱演员就没有机会和勇气将作品再次唱响。没有听众对音乐风格、旋律的主观引导，音乐创作就失去方向。从某种意义上说，听众才是音乐作品真正的作者。
二 激发观众期望的表演艺术
通过接受美学的理论研究可以发现，人们在欣赏艺术作品时，主观思维不会简单地按照作品的设定而麻木的接受，在欣赏的过程中，在对作品直观表现的基础上，会形成一种主观的意识感觉，从而使人产生一种想要得到更深层内容的欲望。这种欲望在接受美学上被称为期待视野。期待视野是接受美学中的重要内容，通过对期待视野的研究，可以把作品、创作者以及欣赏者三方联系起来，使作品的创新与发展有一个明确的方向，使作品能够不断提高，被更多的人喜爱。期待视野产生的根源，是读者通过对之前其他作品的阅读而形成的一种自己特有的对艺术作品的理解能力与思维方式，并将这种思维方式带到现在的作品中所产生的一种主观的定向性期待。由此可知，不同读者的期待视野存在一定的差异性，而影响读者期待视野的因素也非常复杂。一个人的文化程度、生活习惯、阅读经历以及由于生理结构形成的思维差异都会影响到一个人的期待视野。不只如此，在大的方面，不同的民族历史，各地区的风俗习惯、宗教信仰甚至年龄层次都会成为形成期待视野的重要因素。由此不难理解，西方的歌剧艺术在欧美地区深受观众们的喜爱，而原版剧目在中国上演却常常反响平平，人们对于故事内容的理解都有一定的局限性，更难说在艺术层次的感悟。而中国的传统戏剧在西方国家同样很难受到欢迎，观众对于表演形式的新鲜感远远大于对剧情的喜爱以及对大师们精湛技艺的欣赏。这种现象的本质就是由于两种不同民族文化的差异所导致的。
声乐作品离不开人民群众的传唱，特别是在没有记谱方式的年代，音乐作品更是通过人与人之间的口口相传才保留了下来。现在仍然能够听到的几千年前传承下来的民族音乐无疑都具有很强的受众性。而既使作品有完整的乐谱，并有专业演员多次的演唱，但是无法受到听众的认可，不能在群众中传唱，这样的作品就没有生命力。另外，听众的传唱对于音乐的发展具有很大的影响。音乐作品在传唱过程中会按照人们对于作品的理解与期望不断进行调整，最终会形成一个最完善的版本传播下去，这就是期待视野对于作品的导向作用。
三 设计空白的表演艺术
接受理论认为文学作品必须要设定空白，而不能是完全封闭式的结构。文学作品具有艺术与审美两个不同的层次。艺术的层次主要决定于作者，研究对象为作品的自身文本。而审美的层次决定于读者，研究对象为读者的主观思维。文学作品必须具有不确定性，设置足够的空白留给读者去思考和填充。作品在整体结构、重要场景、人物特点、结局等很多地方都可以设计空白，这样可以调动读者的阅读激情，使读者始终带着疑问与思考和欣赏作品，让读者能够参与其中，增加作品的可读性。文学作品不仅要设计空白，还应有一定的空缺。在各图景片段之间设计一定的空缺，有助于为审美对象提供一个引导契机，从而丰富了读者对于作品的思考。读者在阅读过程中可能会逐渐否定之前旧的思维印象，而形成一个思考空白，通过继续深入阅读再形成新的视点，这就是设计空白作用的成功体现。 设计空白空缺的创作风格在音乐作品中同样适用。由于音乐本身无法直观地表达具体事物的形状特征，又不能像文字一样准确地表述出抽象的内容，因此音乐作品具有更大的不确定性。音乐重在通过高低起伏的音符，表达出抽象的内容，如复杂的心情、微妙的情感以及特殊的氛围等。而声乐艺术则将无形的音乐与复杂的语义符号统一地结合在一起，使艺术作品具有更强的表现力。由于声乐作品的文字数量受到作品本身的限制，因此歌词必须少而精练，因此声乐作品与文学作品相比会留出更多的空白等待听众去想象，而在文字空白的地方，音乐可以继续，又为听众的思考提供一定的指引，使作品给人以更加立体的感觉。
一部作品的灵魂是作者在创作时内心所要表达的情感。这种情感通常不会在作品中直白地讲述出来，而是隐藏于作品的每一个角落里。在欣赏作品时，仿佛一直有一种感觉存在却又很难在作品的具体内容中找出。对于思想感情的表达往往是作者为作品设计的最大空白。此时，欣赏者对于艺术作品的综合接受能力，对于空白的想象水平都将体现出来。因此，一部作品的完整内容，既包括作者对于作品的设计创作，又包括欣赏者对于作品空白的自我补充内容，欣赏者的参与成为了艺术作品重要的组成部分。
四 基于审美经验的表演艺术
审美研究也称为美学研究，研究的主要对象就是各类艺术作品。美学研究不同于专业性的理论分析，它的主要目的在于分析一件作品对于人的美学感受。美学研究从欣赏者的角度出发，分析艺术作品对于人的主观感觉是否舒适、愉快。艺术的本质就是给人以美的享受，因此，美学研究的评定结果是衡量一件艺术作品创作是否成功的重要标准。由于审美具有主观性，因此审美标准也存在一定的个性差异。一个人对于美学的评价标准就称为他的审美经验。审美经验也是接受理论研究的重要内容。一个人的审美经验随着艺术品位的提高也在不断的变化，对读者审美经验的准确把握是艺术品受到广泛喜爱的关健因素。
声乐表演往往要面对大量的观众，观众们的感受直观地表现在现场氛围，因此对于把握听众审美经验的要求非常高。声乐演员们必须避免艺术风格的偏激而导致的曲高和寡，最终造成表演现场的冷场效果。观众对于声乐表演艺术所形成的审美经验，一方面源于观众在长期的生活、学习中所积累的对艺术的理解力与鉴赏力。另一方面是观众对于艺术体裁、风格类型、表现手法以及文艺发展历史的掌握程度。音乐是一门古老的艺术，它随着人类历史的发展而不断创新。在数千年的发展中，形成了大量不同的音乐体裁和表现手法，而每一种音乐体裁又有它固定的乐理结构特点和旋律风格。这些风格与体裁都是经过漫长的历史演变后形成的音乐种类，人们对于这些音乐的理解与感受大致是相同的。因此，欣赏同一台音乐演出的观众大都具有相同的音乐喜好。
欣赏者的审美经验一但成形，就会成为一种固定的审美习惯，这种习惯对于欣赏者理解和感受艺术作品的能力具有决定性。即使在后来的学习与实践中对审美能力会有所变化，但始终会以这一基本习惯为基础，不会有质的变化。当一个人在审美经验形成的时期，社会上普遍盛行的音乐种类及风格将会很大程度影响到他的审美经验。例如，现在的年轻人大都喜欢当下流行的欧美音乐和日韩音乐。而20世纪90年代的人则普遍喜欢港台通俗音乐，70年代的人喜欢传统民歌。
另外，地域、民族文化的不同也是影响审美经验的重要因素。中国北方民族喜欢高亢嘹亮的音乐，南方民族喜欢悠扬婉转的旋律。创作者可以尝试将两种以上的音乐元素合理而巧妙地编排在同一作品中，会实现风格上的重叠互补，既可以增加作品的受众人群，同时可以使作品具有创新感，这就是通过接受理论角度对声乐艺术的分析研究而获得的宝贵经验。
结语
在经济飞速发展、生活水平日益提高的今天，越来越多的人开始重视精神文化追求。由于人民群众的参与性强，也使得声乐艺术具有更加广泛的受众群体。艺术只有服务于人民群众才能实现它真正的价值，也只有扎根于人民群众这片深厚的土壤中，才能汲取到源源不断的营养，使艺术品永葆活力。因此，本文以听众为出发点，从接受者的角度来分析、研究声乐表演艺术，为使声乐艺术可以不断创新和发展并能够获得越来越多人的喜爱提供一些有价值的观点和理论。
参考文献：
[1] 郑璐：《接受美学观照下的声乐表演艺术及其美学特征》，《江西社会科学》，2011年第6期。
[2] 董永刚：《浅谈声乐演唱中的表演》，《大众文艺》，2010年第16期。
[3] 薛丽春：《论声乐及其艺术表演中的情与声》，《连云港师范高等专科学校学报》，2007年第4期。
[4] 凌敏洁：《谈声乐表演中“怯场”心理的分析与治疗》，《赤峰学院学报》（汉文哲学社会科学版），2005年第6期。
[5] 尹振章：《锦上要添花——探析表演在声乐中的作用》，《文学界》（理论版），2010年第5期。
（蔡晓静，六盘水师范学院副教授）
关键词：接受理论 声乐表演 艺术
引言
随着艺术的不断发展，创作者们越发看重艺术作品在欣赏者中的认可程度，这说明艺术正趋向于大众化、平民化。这种现象不能被认为是艺术水平的降低，反而是艺术领域的一次巨大进步。
艺术水平没有高低之分，只是评判者的观点不同而已。那些故作高深的艺术家和故弄玄虚的艺术作品必然得不到广大群众的认可。艺术应该为人服务，好的艺术品必须具有广泛的受众群体。在声乐领域，这一点就显得更加重要。本文通过将接受理论的相关知识与声乐表演艺术的实际特点相结合，来系统分析声乐艺术应该怎样走出一条符合听众口味的发展之路。
一 走进观众内心的表演艺术
声乐表演的目的是为了能够满足观众们的心理需求，因此声乐表演需要以观众的心理诉求作为表演的基础。因此，声乐表演应该尽可能地走进观众的内心，这是从接受理论角度来看声乐表演艺术的基本特征。声乐表演艺术作为一种艺术表现形式离不开观众的支持。只有被观众接受和欣赏的声乐表演才是成功的声乐表演。走进观众的内心需要声乐表演者研究观众们的审美诉求，按照符合观众的审美诉求进行声乐表演的创造和加工，当表演者所表达出来的审美思想和观众的审美诉求相一致时才能够产生巨大的审美共鸣，成为真正成功的艺术作品。
声乐表演艺术创作的过程是表演者和观众共同创作的过程。声乐表演者通过表演的方式来创作艺术和表达艺术，这个过程中观众不仅全程参与而且对于表演者的表演也起着重要的作用。试想如果声乐表演者在表演的过程中，观众无任何反应，那表演进行到一半可能就进行不下去了。
由于欣赏者对于艺术作品的重要作用，以欣赏者以及欣赏过程为对象的理论研究在不断的发展和深入，这一理论被称为接受理论，也可称为接受美学。由于接受理论最先出现于文学艺术领域，因此，接受理论的研究对象是读者，研究内容包括读者的文化程度，理解能力，对于作品的主观感受，对于作品的期待视野，在互动中对于作品的改造能力等。读者对于作品的影响是巨大的，在系列性的文学作品中表现得最为明显。例如，作品的第一部出版后，受读者的热烈追捧，那么作者就会感到极大的欣慰，从而进行第二部的创作。作者为了第二部作品在艺术上有新的突破，就会在风格上有所调整，而有些调整反而偏离了读者的欣赏口味，于是第二部作品的销量与口碑就会变差。这时，作者就会反复思考问题的原因，并会在第三部中及时调整风格，再次寻求读者的喜爱。由此可见，读者对于作品的重要导向作用。
在声乐艺术中，接受理论的研究就很重要。没有听众的喜爱和支持，现场表演将获得很差的效果。没有群众对于音乐作品的传唱，歌唱演员就没有机会和勇气将作品再次唱响。没有听众对音乐风格、旋律的主观引导，音乐创作就失去方向。从某种意义上说，听众才是音乐作品真正的作者。
二 激发观众期望的表演艺术
通过接受美学的理论研究可以发现，人们在欣赏艺术作品时，主观思维不会简单地按照作品的设定而麻木的接受，在欣赏的过程中，在对作品直观表现的基础上，会形成一种主观的意识感觉，从而使人产生一种想要得到更深层内容的欲望。这种欲望在接受美学上被称为期待视野。期待视野是接受美学中的重要内容，通过对期待视野的研究，可以把作品、创作者以及欣赏者三方联系起来，使作品的创新与发展有一个明确的方向，使作品能够不断提高，被更多的人喜爱。期待视野产生的根源，是读者通过对之前其他作品的阅读而形成的一种自己特有的对艺术作品的理解能力与思维方式，并将这种思维方式带到现在的作品中所产生的一种主观的定向性期待。由此可知，不同读者的期待视野存在一定的差异性，而影响读者期待视野的因素也非常复杂。一个人的文化程度、生活习惯、阅读经历以及由于生理结构形成的思维差异都会影响到一个人的期待视野。不只如此，在大的方面，不同的民族历史，各地区的风俗习惯、宗教信仰甚至年龄层次都会成为形成期待视野的重要因素。由此不难理解，西方的歌剧艺术在欧美地区深受观众们的喜爱，而原版剧目在中国上演却常常反响平平，人们对于故事内容的理解都有一定的局限性，更难说在艺术层次的感悟。而中国的传统戏剧在西方国家同样很难受到欢迎，观众对于表演形式的新鲜感远远大于对剧情的喜爱以及对大师们精湛技艺的欣赏。这种现象的本质就是由于两种不同民族文化的差异所导致的。
声乐作品离不开人民群众的传唱，特别是在没有记谱方式的年代，音乐作品更是通过人与人之间的口口相传才保留了下来。现在仍然能够听到的几千年前传承下来的民族音乐无疑都具有很强的受众性。而既使作品有完整的乐谱，并有专业演员多次的演唱，但是无法受到听众的认可，不能在群众中传唱，这样的作品就没有生命力。另外，听众的传唱对于音乐的发展具有很大的影响。音乐作品在传唱过程中会按照人们对于作品的理解与期望不断进行调整，最终会形成一个最完善的版本传播下去，这就是期待视野对于作品的导向作用。
三 设计空白的表演艺术
接受理论认为文学作品必须要设定空白，而不能是完全封闭式的结构。文学作品具有艺术与审美两个不同的层次。艺术的层次主要决定于作者，研究对象为作品的自身文本。而审美的层次决定于读者，研究对象为读者的主观思维。文学作品必须具有不确定性，设置足够的空白留给读者去思考和填充。作品在整体结构、重要场景、人物特点、结局等很多地方都可以设计空白，这样可以调动读者的阅读激情，使读者始终带着疑问与思考和欣赏作品，让读者能够参与其中，增加作品的可读性。文学作品不仅要设计空白，还应有一定的空缺。在各图景片段之间设计一定的空缺，有助于为审美对象提供一个引导契机，从而丰富了读者对于作品的思考。读者在阅读过程中可能会逐渐否定之前旧的思维印象，而形成一个思考空白，通过继续深入阅读再形成新的视点，这就是设计空白作用的成功体现。 设计空白空缺的创作风格在音乐作品中同样适用。由于音乐本身无法直观地表达具体事物的形状特征，又不能像文字一样准确地表述出抽象的内容，因此音乐作品具有更大的不确定性。音乐重在通过高低起伏的音符，表达出抽象的内容，如复杂的心情、微妙的情感以及特殊的氛围等。而声乐艺术则将无形的音乐与复杂的语义符号统一地结合在一起，使艺术作品具有更强的表现力。由于声乐作品的文字数量受到作品本身的限制，因此歌词必须少而精练，因此声乐作品与文学作品相比会留出更多的空白等待听众去想象，而在文字空白的地方，音乐可以继续，又为听众的思考提供一定的指引，使作品给人以更加立体的感觉。
一部作品的灵魂是作者在创作时内心所要表达的情感。这种情感通常不会在作品中直白地讲述出来，而是隐藏于作品的每一个角落里。在欣赏作品时，仿佛一直有一种感觉存在却又很难在作品的具体内容中找出。对于思想感情的表达往往是作者为作品设计的最大空白。此时，欣赏者对于艺术作品的综合接受能力，对于空白的想象水平都将体现出来。因此，一部作品的完整内容，既包括作者对于作品的设计创作，又包括欣赏者对于作品空白的自我补充内容，欣赏者的参与成为了艺术作品重要的组成部分。
四 基于审美经验的表演艺术
审美研究也称为美学研究，研究的主要对象就是各类艺术作品。美学研究不同于专业性的理论分析，它的主要目的在于分析一件作品对于人的美学感受。美学研究从欣赏者的角度出发，分析艺术作品对于人的主观感觉是否舒适、愉快。艺术的本质就是给人以美的享受，因此，美学研究的评定结果是衡量一件艺术作品创作是否成功的重要标准。由于审美具有主观性，因此审美标准也存在一定的个性差异。一个人对于美学的评价标准就称为他的审美经验。审美经验也是接受理论研究的重要内容。一个人的审美经验随着艺术品位的提高也在不断的变化，对读者审美经验的准确把握是艺术品受到广泛喜爱的关健因素。
声乐表演往往要面对大量的观众，观众们的感受直观地表现在现场氛围，因此对于把握听众审美经验的要求非常高。声乐演员们必须避免艺术风格的偏激而导致的曲高和寡，最终造成表演现场的冷场效果。观众对于声乐表演艺术所形成的审美经验，一方面源于观众在长期的生活、学习中所积累的对艺术的理解力与鉴赏力。另一方面是观众对于艺术体裁、风格类型、表现手法以及文艺发展历史的掌握程度。音乐是一门古老的艺术，它随着人类历史的发展而不断创新。在数千年的发展中，形成了大量不同的音乐体裁和表现手法，而每一种音乐体裁又有它固定的乐理结构特点和旋律风格。这些风格与体裁都是经过漫长的历史演变后形成的音乐种类，人们对于这些音乐的理解与感受大致是相同的。因此，欣赏同一台音乐演出的观众大都具有相同的音乐喜好。
欣赏者的审美经验一但成形，就会成为一种固定的审美习惯，这种习惯对于欣赏者理解和感受艺术作品的能力具有决定性。即使在后来的学习与实践中对审美能力会有所变化，但始终会以这一基本习惯为基础，不会有质的变化。当一个人在审美经验形成的时期，社会上普遍盛行的音乐种类及风格将会很大程度影响到他的审美经验。例如，现在的年轻人大都喜欢当下流行的欧美音乐和日韩音乐。而20世纪90年代的人则普遍喜欢港台通俗音乐，70年代的人喜欢传统民歌。
另外，地域、民族文化的不同也是影响审美经验的重要因素。中国北方民族喜欢高亢嘹亮的音乐，南方民族喜欢悠扬婉转的旋律。创作者可以尝试将两种以上的音乐元素合理而巧妙地编排在同一作品中，会实现风格上的重叠互补，既可以增加作品的受众人群，同时可以使作品具有创新感，这就是通过接受理论角度对声乐艺术的分析研究而获得的宝贵经验。
结语
在经济飞速发展、生活水平日益提高的今天，越来越多的人开始重视精神文化追求。由于人民群众的参与性强，也使得声乐艺术具有更加广泛的受众群体。艺术只有服务于人民群众才能实现它真正的价值，也只有扎根于人民群众这片深厚的土壤中，才能汲取到源源不断的营养，使艺术品永葆活力。因此，本文以听众为出发点，从接受者的角度来分析、研究声乐表演艺术，为使声乐艺术可以不断创新和发展并能够获得越来越多人的喜爱提供一些有价值的观点和理论。
参考文献：
[1] 郑璐：《接受美学观照下的声乐表演艺术及其美学特征》，《江西社会科学》，2011年第6期。
[2] 董永刚：《浅谈声乐演唱中的表演》，《大众文艺》，2010年第16期。
[3] 薛丽春：《论声乐及其艺术表演中的情与声》，《连云港师范高等专科学校学报》，2007年第4期。
[4] 凌敏洁：《谈声乐表演中“怯场”心理的分析与治疗》，《赤峰学院学报》（汉文哲学社会科学版），2005年第6期。
[5] 尹振章：《锦上要添花——探析表演在声乐中的作用》，《文学界》（理论版），2010年第5期。
（蔡晓静，六盘水师范学院副教授）