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[摘要]自色彩进入电视画面以来，电视的审美结构发生了根本的改变。色彩也就成了电视艺术心灵的象征，在有限的色彩中去反映无限的空间联想，努力向画面以外的艺术空间开拓，形成有意识地再创造，使电视艺术产生幅射性的作用。
[关键词]色彩 电视艺术 创作 作用
白色彩艺术进入电视以来，这门“新型”学科就以它特有的魅力改变了电视的审美结构，它将人们由黑白世界带入了一个五彩缤份的天地。
在各类艺术相互渗透相互融合的今天。色彩艺术在电视中的作用已经不单纯是为了引人赏心悦目。它摆脱了照相机写实主义表面性的束缚而插上了象征性的翅膀，正是由于色彩的象征性存在电视中，并由人们有意识地进行再创造，电视艺术才又有了一个新的幅射面，使观众通过色彩产生多层次、多角度、多方面的思考。
因此，作为电视艺术工作者来说。不仅应掌握电视自身的“白平衡”色彩系统，同时更应该随着时代发展的潮流去认识、研究、探讨色彩在电视艺术中的象征性特征，这样才能提高电视艺术信息的蕴含量。
电视艺术是科学技术与文化艺术的综合产物。随着科技的突飞猛进，电视吸收了包括色彩艺术在内的其它艺术门类的审美特征，它不仅是作为一种宣传媒介而存在，同时也成为负载多种信息的艺术系统，于是电视艺术只限于技术性的无倾向性的色彩还原，就显得无能为力了。
从技术角度讲，工程师们是以数学式的科学原理在认识处理色彩平衡的，色彩要求达到高精度的准确，而准确的标志就是与物体应有的色还原的程度为依据，它给艺术创作打下了良好的基础。
从艺术角度讲，艺术创作是以生活中物体固有色为基础，把作品的情感，倾向面与作者的主观感受通过色彩的象征衬托出来，它并不以是否符合生活真实为目的，而是以是否强化了主观情感为准则。所以说。技术的色彩不能等同于艺术的色彩。技术的色彩是通过追求生活的真实。恢复自然的本来面目，艺术的色彩观则摆脱日常繁杂的实用世界去追求艺术的真实，达到高于生活的境界。它使某种色彩在画面中占主导地位而同时去“淹没”另一种色彩，以便形成一种总的艺术倾向，去代表作品喻意的理念精神，正如罗丹所说：“色彩的总体要表现一种要义”。
外国电影艺术家安东尼奥主张用色彩去强化感情，他为了表现沙漠的恐怖与炎热，将沙漠反常态的拍成红色，给人们心理上以强烈地冲击而达到预期的效果。
在我国电影《城南旧事》中，影片排除了艳丽色彩的干扰，突出了一个“旧”字。整个画面灰暗阴郁，节奏缓慢，使观众审美的主观能动性自然地进入遥远压抑的特定环境中。
当然画面的基调是创造更多气氛的总基础，它能使人产生生理上的反映。而从艺术创作的整体来说基调只属于一种艺术的倾向性，它是画面反映理念精神的总基础。而真正使这种倾向性产生感人心灵的理性精神，则还在于自然中丰富的多种色彩。当然，这些色彩都是为总的基础而存在。所以，我们要避免那种简单的“对号入座”的创作方法，而是通过“基调”这个“窗口”突出重点色彩，达到“蝉躁林逾静”“鸟鸣山更幽”的艺术境界。
齐白石绘泉绘其声，却令人如见其形：画虾不见水，更有“虾翔浅底水更清”之感，古代赵估画鸟不画天，则更有“鸟翔天，天更远”之意。就是因为他们在表象的形式中。蕴含着巨大的潜在的艺术魅力，它激发了人们的审美欲望，去进行再创造，便产生了“画外之音，言外之意”的境界了。
色彩也应成为艺术心灵的“象征”。在有限的色彩中去反映无限的空间联想，努力向画面以外的艺术空间开拓，产生幅射性的能量。
例如：美术作品《红色的厨房》，作者以象征的手法描绘了一个简陋的农家厨房，原始粗笨的家具上泛着一层红色的光芒。这层红色，便有着巨大的艺术冲击力。首先，表象的形式更显示了热烈的激情，进一步的更表现了火热的情怀和积极向上的精神，歌颂了中华民族的古老永恒。然而人们的视点却透过这层表面的有限色彩看到了真正隐喻其中的理念精神的纵深面，它寄喻着人民的愤怒与呐喊。该作品之所以能够将人们的思维必然地导向更深的境界而不被表象所迷惑，就因为作品开拓了象征的窗口，使理性精神贯串于整个作品。观众欣赏时，不能不为之感动而产生出共鸣的火花。
目前，有许多优秀的电视艺术片已经逐渐改变了直观的自然色彩的真实再现，而将情感侧重点寄于色彩的象征喻意中。如电视剧《再生之地》虽然是一部色彩片，却运用的是单一色彩。目的是以色彩形式的单一性去再现人们空虚而顽固、绝望而苍白的心理世界。在电视片《女大学生宿舍》中，主人公与早期抛弃她的母亲见面时，色彩并没有因她的压抑心情而转向压抑昏暗，而是采取反衬的手法，以五光十色的背景色彩，去造成人物心理环境的不和谐性，揭示了人物在特定环境中复杂的矛盾心理。
色彩艺术的特征意义与美学特征，在电视片中得到充分的体现。我们面对大千世界，令人目不暇接的美观色彩则束手无策。结果只是以技术的色彩观念去片面理解色彩艺术的审美特征，致使色彩艺术情感象征的程度取决对自然色彩的还原程度。形成了对生活“真实性”的顶礼膜拜而忽略了艺术的“真实性”特征的表现，从而使观众的潜意识没有条件穿透到形式本身去进入理性的思维空间，以致于人为地在电视创作中留下一个个审美空白区域。某些作品的色彩手段只流于实用主义的形式感上，以致于产生了内容结构与形式结构不相吻合的矛盾冲突，使作品的主题思想模糊不清，令人难以理解。
我们知道，色彩在电视艺术中一旦失去象征意义，则必然只剩下人自然本能的心理快感了，正如美学中所读到的：“在选择对象并就分别美丑时，由于缺乏一个准则适用自然的无穷形式，主观趣味就成为最后的标准了。”然而人的主观趣味，除受自身色彩的影响外，同时又在特定环境中受自身视觉“色彩守恒”和“色后相”的限制，因而色彩艺术的再创作就只能取决于作者对某些色彩随心所欲的主观感受了。在这个前提下，为了防止色彩的审美特征与主题思想冲突，最有效、最保守的法则，确也莫过于依赖于机械的“白平衡”装置了，因为它必定能够将任何条件下，任何环境物体固有色都惟妙惟肖地再现出来，但也不可避免的与优秀的电视艺术片拉开更大的距离。
综上所述可以看出，色彩艺术在电视创作中作为一门“新型”艺术学科，正在发挥着越来越大的作用。我们充分掌握它有助于我们的电视艺术事业的进一步繁荣，而回避它，则又不可避免地在创作中面临着艺术反思的困惑。“水可载舟，亦可覆舟”尤其当电视艺术冲破了生活真实性的禁锢，出现了心理结构、情绪结构、间离结构，散文结构和印象主义，象征主义等多种艺术流派时，色彩——作为电视艺术中的大众化的媒介手段，早已超越了“准确还原物体固有的色”的纯写实手法，肩负起揭示理念精神，传递艺术信息的重任。如果这一点不能引起我们足够的重视，则势必会在这场艺术大融合的趋势中，因色彩观念的错位而被远远地抛在后面。
[关键词]色彩 电视艺术 创作 作用
白色彩艺术进入电视以来，这门“新型”学科就以它特有的魅力改变了电视的审美结构，它将人们由黑白世界带入了一个五彩缤份的天地。
在各类艺术相互渗透相互融合的今天。色彩艺术在电视中的作用已经不单纯是为了引人赏心悦目。它摆脱了照相机写实主义表面性的束缚而插上了象征性的翅膀，正是由于色彩的象征性存在电视中，并由人们有意识地进行再创造，电视艺术才又有了一个新的幅射面，使观众通过色彩产生多层次、多角度、多方面的思考。
因此，作为电视艺术工作者来说。不仅应掌握电视自身的“白平衡”色彩系统，同时更应该随着时代发展的潮流去认识、研究、探讨色彩在电视艺术中的象征性特征，这样才能提高电视艺术信息的蕴含量。
电视艺术是科学技术与文化艺术的综合产物。随着科技的突飞猛进，电视吸收了包括色彩艺术在内的其它艺术门类的审美特征，它不仅是作为一种宣传媒介而存在，同时也成为负载多种信息的艺术系统，于是电视艺术只限于技术性的无倾向性的色彩还原，就显得无能为力了。
从技术角度讲，工程师们是以数学式的科学原理在认识处理色彩平衡的，色彩要求达到高精度的准确，而准确的标志就是与物体应有的色还原的程度为依据，它给艺术创作打下了良好的基础。
从艺术角度讲，艺术创作是以生活中物体固有色为基础，把作品的情感，倾向面与作者的主观感受通过色彩的象征衬托出来，它并不以是否符合生活真实为目的，而是以是否强化了主观情感为准则。所以说。技术的色彩不能等同于艺术的色彩。技术的色彩是通过追求生活的真实。恢复自然的本来面目，艺术的色彩观则摆脱日常繁杂的实用世界去追求艺术的真实，达到高于生活的境界。它使某种色彩在画面中占主导地位而同时去“淹没”另一种色彩，以便形成一种总的艺术倾向，去代表作品喻意的理念精神，正如罗丹所说：“色彩的总体要表现一种要义”。
外国电影艺术家安东尼奥主张用色彩去强化感情，他为了表现沙漠的恐怖与炎热，将沙漠反常态的拍成红色，给人们心理上以强烈地冲击而达到预期的效果。
在我国电影《城南旧事》中，影片排除了艳丽色彩的干扰，突出了一个“旧”字。整个画面灰暗阴郁，节奏缓慢，使观众审美的主观能动性自然地进入遥远压抑的特定环境中。
当然画面的基调是创造更多气氛的总基础，它能使人产生生理上的反映。而从艺术创作的整体来说基调只属于一种艺术的倾向性，它是画面反映理念精神的总基础。而真正使这种倾向性产生感人心灵的理性精神，则还在于自然中丰富的多种色彩。当然，这些色彩都是为总的基础而存在。所以，我们要避免那种简单的“对号入座”的创作方法，而是通过“基调”这个“窗口”突出重点色彩，达到“蝉躁林逾静”“鸟鸣山更幽”的艺术境界。
齐白石绘泉绘其声，却令人如见其形：画虾不见水，更有“虾翔浅底水更清”之感，古代赵估画鸟不画天，则更有“鸟翔天，天更远”之意。就是因为他们在表象的形式中。蕴含着巨大的潜在的艺术魅力，它激发了人们的审美欲望，去进行再创造，便产生了“画外之音，言外之意”的境界了。
色彩也应成为艺术心灵的“象征”。在有限的色彩中去反映无限的空间联想，努力向画面以外的艺术空间开拓，产生幅射性的能量。
例如：美术作品《红色的厨房》，作者以象征的手法描绘了一个简陋的农家厨房，原始粗笨的家具上泛着一层红色的光芒。这层红色，便有着巨大的艺术冲击力。首先，表象的形式更显示了热烈的激情，进一步的更表现了火热的情怀和积极向上的精神，歌颂了中华民族的古老永恒。然而人们的视点却透过这层表面的有限色彩看到了真正隐喻其中的理念精神的纵深面，它寄喻着人民的愤怒与呐喊。该作品之所以能够将人们的思维必然地导向更深的境界而不被表象所迷惑，就因为作品开拓了象征的窗口，使理性精神贯串于整个作品。观众欣赏时，不能不为之感动而产生出共鸣的火花。
目前，有许多优秀的电视艺术片已经逐渐改变了直观的自然色彩的真实再现，而将情感侧重点寄于色彩的象征喻意中。如电视剧《再生之地》虽然是一部色彩片，却运用的是单一色彩。目的是以色彩形式的单一性去再现人们空虚而顽固、绝望而苍白的心理世界。在电视片《女大学生宿舍》中，主人公与早期抛弃她的母亲见面时，色彩并没有因她的压抑心情而转向压抑昏暗，而是采取反衬的手法，以五光十色的背景色彩，去造成人物心理环境的不和谐性，揭示了人物在特定环境中复杂的矛盾心理。
色彩艺术的特征意义与美学特征，在电视片中得到充分的体现。我们面对大千世界，令人目不暇接的美观色彩则束手无策。结果只是以技术的色彩观念去片面理解色彩艺术的审美特征，致使色彩艺术情感象征的程度取决对自然色彩的还原程度。形成了对生活“真实性”的顶礼膜拜而忽略了艺术的“真实性”特征的表现，从而使观众的潜意识没有条件穿透到形式本身去进入理性的思维空间，以致于人为地在电视创作中留下一个个审美空白区域。某些作品的色彩手段只流于实用主义的形式感上，以致于产生了内容结构与形式结构不相吻合的矛盾冲突，使作品的主题思想模糊不清，令人难以理解。
我们知道，色彩在电视艺术中一旦失去象征意义，则必然只剩下人自然本能的心理快感了，正如美学中所读到的：“在选择对象并就分别美丑时，由于缺乏一个准则适用自然的无穷形式，主观趣味就成为最后的标准了。”然而人的主观趣味，除受自身色彩的影响外，同时又在特定环境中受自身视觉“色彩守恒”和“色后相”的限制，因而色彩艺术的再创作就只能取决于作者对某些色彩随心所欲的主观感受了。在这个前提下，为了防止色彩的审美特征与主题思想冲突，最有效、最保守的法则，确也莫过于依赖于机械的“白平衡”装置了，因为它必定能够将任何条件下，任何环境物体固有色都惟妙惟肖地再现出来，但也不可避免的与优秀的电视艺术片拉开更大的距离。
综上所述可以看出，色彩艺术在电视创作中作为一门“新型”艺术学科，正在发挥着越来越大的作用。我们充分掌握它有助于我们的电视艺术事业的进一步繁荣，而回避它，则又不可避免地在创作中面临着艺术反思的困惑。“水可载舟，亦可覆舟”尤其当电视艺术冲破了生活真实性的禁锢，出现了心理结构、情绪结构、间离结构，散文结构和印象主义，象征主义等多种艺术流派时，色彩——作为电视艺术中的大众化的媒介手段，早已超越了“准确还原物体固有的色”的纯写实手法，肩负起揭示理念精神，传递艺术信息的重任。如果这一点不能引起我们足够的重视，则势必会在这场艺术大融合的趋势中，因色彩观念的错位而被远远地抛在后面。