“一砖一瓦皆是诗，一草一木总关情。”写景抒情类诗歌是高中诗歌鉴赏的重点类型。古人远足踏青，观赏山川风光，游览名胜古迹，借山水来抒情达意、洗涤凡俗、获得安慰和启迪。教师应引导学生鉴赏写景抒情诗歌，吟诵诗歌，领悟作品的艺术魅力；透过意象，感知富有生命意蕴的画面；展开联想，体味诗人未尽之意，理解诗歌中的别样情思，从而在掌握鉴赏技巧的同时颐养性情。
　　一、反复诵读，整体感知
　　诗歌的语言是浓缩的精华，只有反复诵读，才能感知语言顿挫的节奏美与和谐自然的声韵美。古人非常重视诵读，正所谓“闭门谢尘鞅，展卷自朗读”，这也是诗歌鉴赏的入门法宝。基于此，在写景抒情诗歌赏析教学中，教师要从诵读开始，让学生整体感知诗歌，品味诗歌的整体氛围、情感，细读诗歌的题目、作者、背景、注释等，精读诗歌的好词佳句，感知诗歌的感情基调。
　　在《声声慢》的教学中，我让学生反复诵读，体味诗歌字里行间蕴藏的孤寂、悲愁之情。在初读过后，我用大屏幕展示了李清照的一生，着重点出其南渡前后的不同词风，让学生在理解词人经历的基础上解读诗篇。学生开始精读，并揣摩诗句的意蕴。从读入手，我们谈诵读的体会。有的说：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚，开篇真好，易安是排字的高手，连续的叠音字，代表的就是自己无处安放的心情。”学生在一字一顿中，体会了语言背后的情绪。有的说：“乍暖还寒时候，最难将息是诗人的道白，写出了这样季节中自己身体的感受。”有的则说：“雁过也，正伤心，却是旧时相识，此句明写雁，实写人，应是作者睹物思人。”学生读诗，读出了诗歌背后的故事，读出了独特体验，初步实现了从言语到情感的切入。
　　“诗”与“歌”是一体的。通过诵读、反复咀嚼，学生披文入情，在头脑中描画出语言传达的声音形象，走进诗人的内心，触摸他们的灵魂，感受诗韵、诗情之美。
　　二、锁定意象，重构画面
　　经过千百年的积淀和传承，许多意象的内涵是比较固定的，可以成为我们解读诗歌的钥匙。如“梅兰竹菊”（君子的品质）、红豆（爱情）、杨柳（离别）、月（思念）、长亭（送别）、流水（年华流逝）等。在教学中，我会让学生锁定这些带有诗人独特情感的形象，明确作者描写景物的角度和手法，并运用联想，重构当时的画面，把握诗歌的内容，深悟诗歌的主旨。
　　在《沁园春·长沙》的教学中，我采用了由抓意象、构意境到明情感的教学策略。这首诗，通过写深秋的景象，构建了一幅生机勃勃的橘子洲秋景图，表达了革命青年大无畏的乐观主义精神。诵读完毕，学生说出自己喜欢的诗句和自己的体会。整体感知之后，我让大家找出秋景中的典型景象——山、林、江、舸、鱼、鹰，本来很普通的景象，在诗人的如椽巨笔之下却变得与众不同，这是为何？有学生回答，这些景象被诗人写进自己的诗歌中，特点鲜明，融为一体；还有的说，从这些景物描写中看到了诗人当时的情感。这就是我们要说的“意象”：远处的山林，色彩斑斓；江边的帆船，竞相出发；水中的鱼儿，在江中自在畅游；天上的雄鹰，正在搏击长空。词中描写的大自然景物在深秋争相发展，生机勃勃，正如上阕的结尾“万类霜天竞自由”，作者也不禁感叹：“怅寥廓，问苍茫大地，谁主沉浮？”由景到情，自然过渡，不着痕迹。诗人借景抒情，融情于景，用诸多意象构建了宏阔的意境，表达革命者的豪迈之情和伟大抱负。学生掌握了这种解读思路，在鉴赏写景抒情诗歌时，就会举一反三、事半功倍。
　　三、补全留白，升华情感
　　“登山则情满于山，观海则意溢于海。”中国诗歌的魅力就在于含蓄蕴藉，诗人们将“景”与“情”完美融合，表达自己的生命感悟。在教学中，我们要让学生透过语言，还原诗歌的真实意境，并设身处地地体会诗人当时的心情、感想。我让学生在把握意境的基础上，用散文化的笔触描写出诗歌的意象，实现学生与文本、与作者的多重对话，升华学生的情感。
　　《归园田居》是陶渊明的代表作品，体现了中国诗歌写意的特点。诗歌选取了富有田园特色的景象，韵味独特。在鉴赏中，我让学生通过诵读抓意象，通过联想构画面，补写诗歌的留白，并用散文的形式进行扩写，做到情景交融。有的学生这样写道：“在南坡儿的开阔地上，几间草屋并排而立，简单而古朴。屋前，桃树、梨树迎风招展；屋后，榆树、柳树遮住了屋檐。几个孩童正在大树下面斗草……夜深了，深巷中传来几声狗叫声……乡村，静谧而美好。”
　　在描写中，学生想象合理，表现出了景物的特点，还原了诗人所处之境。他们恰当地使用了修辞手法，锤炼了自己的语言，逐步提高了自己的审美能力和鉴赏水平。
　　总之，写景抒情诗充满诗情画意，具有独特的艺术魅力，学习它可以培养学生的审美情趣，提高学生的文学修养。在教学中，我们要尊重学生的独特体验，缘景明情，让学生在诵读、抓意象、品情感的过程中积累更多的诗歌鉴赏技巧，体会中国传统文化的精髓。