论文部分内容阅读
《梦游天姥吟留别》是李白所写的一首记梦诗，也是一首游仙诗，语言瑰丽，想象奇特，被视为李白的代表作之一。千百年间无数文人对其进行分析和评论，但却少有从新批评的视域去解读其文本和思想的张力。本文即以新批评的视域对这一经典诗作进行初步分析，力图将其张力阐明。
一、新批评张力理论
（一）新批评
为了摆脱浪漫主义诗歌的情感论和维多利亚后期的说教诗风，现代主义诗人进行创作实践的同时，还向浪漫主义以来的诗论和文学批评发起了冲击，并在此基础上形成了现代诗歌理论，为“新批评”的出现奠定了基础。其于二十世纪二十年代在英国兴起，三十年代逐步形成自己的理论体系，在五六十年代达到鼎盛。新批评理论家倡导的文学本体、结构肌质和语境理论，认为文学作品中文学活动的本源与文学作品的内容和形式是不可分割的，需要在意义交互的语义场中进行文学细读和分析。新批评早期的代表人物为托·斯·艾略特、艾·阿·理查兹和威廉·燕卜荪。
（二）张力理论
艾伦·退特借鉴了兰色姆的玄学派诗的感性与理性相融合的诗歌创作理论和燕卜荪的复义理论，将过往的文献进行集中整理首先提出了“张力”这一文论术语。在《论诗的张力》（Tension in Poetry，1938）发表前退特就在《三种诗歌类型》（Three Types of Poetry，1934）一文中表达了对诗歌“张力”的认识。退特在《论诗的张力中》详细论述张力：
我提出张力（tension）这个名称，我不是把它当作一般比喻来使用这个名称的，而是作为一个特定名词，是把逻辑术语“外延”（extension）和“内涵”（intension）去掉前缀而形成的，我所说的诗的意义就是指它的张力，即我们在诗中所能发现的全部外延和内涵的有机整体，我所能获得的最深远的比喻意义并无损于字面表述的外延作用，或者说我们可以从字面表述开始逐步发展比喻的复杂意义……（赵毅衡，1988 ：T116～117）
其中内涵就是文字本身的内涵，外延是文字所延伸出的抽象意义，内涵和外延的有机融合即指抽象和具体、理性和感性、普遍意义和个体特征的相互对立又相互统一。退特认为终极内涵和终极外延就像意义的两极不断地进行拉扯，人的审美体验就在两极中往返，从而产生立体的审美感受。张力概念之后经由罗伯特·潘·沃伦、樊·奥康纳、克里安思·布鲁克斯等人的完善逐渐将其延伸为一种系统的文学理论。
二、《梦游天姥吟留别》文本初探
《梦游天姥吟留别》一作《梦游天姥山别东鲁诸公》，是李白离开长安第二年（公元745年）所作，大唱着“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的李白恐怕难以想到仅仅两年他就被玄宗赐金放还。政坛失意的他像无数圣贤一样将目光投向了山水，意图通过自然的魔力消解心中的愤懑与无奈。李白正是在这样的情境下从东鲁南游吴越，在梦中游历了巍峨高大的天姥山，写下了这一篇记梦诗也是游仙诗。《梦游天姥吟留别》，历来各种唐诗选本或李白诗作选本都将此詩收录其中，高中部编版语文教材必修二第一单元也收录了这首诗歌。
三、张力解读
（一）意象与语言的张力性
李白在《梦游天姥吟留别》中运用了大量的比喻和象征的写作手法，从作者的选词中可以窥探出表层文字背后的深意。
1.“瀛洲”和“天姥山”
“海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求。”诗作开篇李白就借海外游历者之口告诉我们瀛洲处于茫茫大海中，关于它的信息难以探求。瀛洲和蓬莱、方丈被誉为我国的三大仙山，相传山上住着能够让人长生不老的仙人，是无数怀揣永生梦想的游历者和术士毕生苦寻的圣地。诗作里的瀛洲除了表示地名，还象征着可望不可即、终难寻觅的人生理想。然而在吴越之地的人们却告知李白，在他们那里也有一座非常美丽的仙山“天姥山”，与其不同，其“云霞明灭或可睹”，游历者有机会在云雾之中窥见天姥山的奇貌，人们可以实地的攀登、观赏。天姥山象征着可以到达的人生目标，是可以实现的人生理想。弗洛伊德在《梦的解析》中也说“梦是一种愿望的达成。它可以算是一种清醒状态精神活动的延续”。（弗洛伊德，1996：32）诗人在梦境中攀登天姥山也可视作在梦中攀登自己现实中的人生理想。
2.“谢公屐”和“青云梯”
诗人在攀登的过程中的样态是“脚著谢公屐，身登青云梯”，诗人来到谢公曾居住的小屋，虽人已不在，但还保留着当时的物件。在这里，时光仿佛静止一般，诗人穿上谢公当时登山特制的鞋子，踏着山路只身没入青云之间，视觉和触觉在脑内不断碰撞天地似乎生出云梯，这种介于实虚之间的朦胧让诗人也不禁失重。谢公屐在这里不再只是一件物品，而是指代谢公，是诗人和谢公接触的纽带。李白推崇谢灵运，在许多诗篇中都能看到李白对于他的诗歌风格的模仿和赞赏。然而就现实际遇来看，他们也有相似之处，谢灵运性格孤傲，早年恣意放荡寄情山水，中年却为小人所害最后充军被杀，仕途的坎坷和小人的诬陷没有使谢灵运一蹶不振，反而磨练了谢灵运的诗歌品格，并千古留名。李白踩着谢公屐是将谢公视为自己的人生知己，意图学习谢公在失意之时坚守内心，重获勇气。而青云梯结合之前的分析，就是直通诗人现实理想的捷径，在谢公精神的激励下向着自己的理想勇往前行。
3.“云之君”和“仙之人”
“云之君”即云的君，就是一般意义上云仙，按照刘楚正先生的说法也可能是云中君，即《楚辞》中的神仙，其中云中指大泽，云之君使湖仙。但不论哪一种说法都可以确定云之君和后文出现的仙之人同样都是神仙的代称。在攀登天姥山穿越重重障碍后终于“洞天石扉，訇然中开”，诗人看到了传说中的仙界，密密麻麻的神仙临列空中，届时仙雾缭绕、神光四射。这里的仙人在诗人历尽千难万险之后以一种居高临下的姿态“欢迎”诗人的到来，联想李白的人生际遇，在四十二岁才终于得到玄宗召入的诏书，步入长安城内就像进入洞天石扉之中，仙人便是入宫后所见的达官显贵们，照应下文的“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！” 4.“青崖”和“名山”
在梦醒之后，李白回到现实，开始回答东鲁诸公提出的问题，也可以看作对于自己内心疑惑的解答：“别君去兮何时还？且放白鹿青崖间。须行即骑访名山。”这里的青崖和名山看似都是自然山水的指代，但是却有不同之处，我们无法将其顺序打乱。青崖是孤寒的，呈现一种耸天入云之态，而名山才是诗人所要抵达的目的地。劉禹锡文中写道“山不在高，有仙则名”，这里的名山明指有仙人居住，而李白寻访这样的名山不只是为了修身，更是为之后的再度入仕做准备，名山不过是庙堂仕途的隐喻。（袁海峰，2017：50～52）
（二）悖论与反讽的张力性
1.梦境与现实
全诗可以分成三个阶段—入梦、游梦和惊梦。在吴越游士的推荐后诗人随即做了一个瑰丽奇妙还略带阴郁的梦，在梦境中诗人看到奇险怪崛的天姥山，心神被其吸引，竟然“一夜飞度镜湖月”。在梦中，诗人竟然在镜湖上空飞行，一个“飞”字出神入化，足见“度”是何等的迅速，诗人对吴越的神往是多么急切。也足以表现诗人高蹈出世的气概。“夜”“月”的入句，既环扣了题目“梦”字，又使诗的境界弥漫出清丽的氛围。（白文波，2018：255）趁着月色，诗人拜访了谢公的住处，穿着谢公屐攀登天姥山，通过听觉、视觉、触觉等感官的触发体会天姥山一路的魔幻怪异。对后到达仙境与众仙相见，然而忽然的魂悸魄动使诗人从梦中惊醒。梦境中的优美反衬出现实中的丑恶，与诸位神仙对其的隆重欢迎和现实中的仕途失意被逐出京城形成鲜明对比，写在梦中的穿梭自如、奇境探险与现实中的困顿、寥落形成极大的反差。在这种梦境和现实的悖论中，李白长歌“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”是诗人对权贵不妥协的抗争，他把自己的失意和彷徨借助浪漫主义的手法转化为一种不朽的精神力量赋予其诗歌之中。
2.显梦与隐梦
弗洛伊德把梦境的内容分成两层：一层是显梦，指梦中出现的人物、景象、故事等，即具体的梦的经历。另一层是隐梦，指隐藏在梦境背后的潜意识的欲望和冲动。（凌小平，2016：55～56）在《梦游天姥吟留别》中梦境也分为显梦和隐梦，李白在梦中所看到天姥山、湖、月、云、烟等都是显梦的内容，它们共同构建诗人梦境的经历。但是深藏的隐梦却很难发现，这里我们可以通过两个关键字尝试分析诗人的梦境状态。
第一个关键字是“麻”。在看到许多仙人出现在自己面前时，诗人用“麻”来形容人之多。“麻”在现代汉语字典中具有“喻纷乱”的含义，多含贬义。如杜甫在《茅屋为秋风所破歌》中写道“雨脚如麻未断绝”指的就是雨密密的没有丝毫章法地下着，李白在《永王东巡歌十一首》（其二）中写道“三川北虏乱如麻”也是指局势非常混乱。在这里面对超凡脱俗的仙人，诗人却用“麻”来形容他们的排列，显然这些仙人在诗人的内心是以一种鄙夷、愤恨的态度去观照的，在这里显示出诗人对他们的讽刺。除此之外，当诗人在天姥山顶峰面对密密麻麻的仙人时，从头到脚地被其注视，目光就如大山一样压在诗人的肩膀上，扰乱着诗人的思绪，压迫着诗人的神经。
第二个关键字是“悸”。李白在面对众仙人时感到“忽魂悸以魄动，恍惊起而长嗟”，由于魂悸魄动而脱离梦境。悸在《说文》中解释为“悸，心动也”。在汉语词典中的释义为：因害怕而自觉心跳。也就是说，诗人认为面对仙人比面对熊咆龙吟的泉水、深深的充满浓雾的密林、地崩山摧般的惊雷还让他感到害怕，甚至于害怕到心跳过快想逃离梦境回到现实。可现实中的诗人被放逐，正处于一种低迷失意的状态，即便如此，诗人也选择回到现实，只求能逃离梦境中“仙之人”的注视。陈沆在《诗比兴笺》中写道“首言求仙难必，遇主或易，故‘我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月’，言欲乘风而至君门也。‘身登青云梯。半壁见海日’以下，言金銮召见，置身云霄，醉草殿廷，侍从亲近也。‘忽魂悸以魄动’以下，言一旦被放，君门万里，故云‘惟觉时之枕席，失向来之烟霞’也……”（陈沆，1959：158～159）在这里我同意陈老先生的观点，这首诗神奇瑰丽的显梦下还有一个对诗人而言阴郁恐怖的隐梦，这也很好地解释了神仙聚会忽然惊醒和突然的权贵之语之间的断裂。
3.出世与入世
李白一生的仕途坎坷，在《梦游天姥吟留别》中体现了他出世与入世之间的矛盾。在梦境中他沉迷于天姥山的瑰丽风光，在惊醒之后规划今后的生活是“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山”，似乎要做一个逍遥天地的散仙。但是诗人的潇洒状态只是暂时的，他不满足青崖间的闲散生活，“须行”时便骑上白鹿拜访名山。而名山其实就是庙堂仕途的隐喻，诗人始终没有放弃入世的期望，即使在被“仙之人”的凝视惊醒后仍然选择做一个积极的尘世之人。在写完《梦游天姥吟留别》的第十二年，李白受邀入永王府做幕僚，在永王兵败后，李白也被捕入狱，下放浔阳。在这里我们看到的是一个在出世和入世间徘徊的诗人，最后他还是坚定地走向了自己所厌恶的官场，就算失败又怎样，虽九死其犹未悔。
4.宁静与激荡
如果将诗歌比成一首乐曲，那么在《梦游天姥吟留别》中则是一首协奏曲，不同声部之间相互配合，有低吟、有高潮，呈现一种复调式的张力效果。“半壁见海日，空中闻天鸡”。诗人登上青云梯不断地向山顶攀登，在半山腰时初阳从海面升起，山壁呈现出晦明的变化，这时听到空中传来一声鸡鸣。这里的环境非常宁静，但是忽然画面一转“熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅”，整个颜色变得灰暗、阴沉，周围只听到熊的咆哮、龙的长吟，震得峰峦颤抖、深林休惕、积泉翻滚。不多久一切都达到了高潮，电闪雷鸣、山崩谷裂，当现实之境裂开或粉碎之后，被它掩盖着的神仙之境神采焕发、灵气活跃地展现在诗人面前。最后梦醒的一根惊弦之音破天而来，让人浑身战栗，伴随着放缓的音律不断地喘息，似一种劫后余生，也似一种悲剧式的酣畅淋漓。
四、思考与不足
英美新批评对浪漫主义诗歌多为贬抑，但我们也可试用这种方法去分析浪漫主义风格的诗歌，甚至中国古典诗歌。本文在新批评的视域下去分析《梦游天姥吟留别》的张力时发现中国古典诗歌或由于文字的简练、意象的阐发、意境的构造和中庸的审美意趣等特点，非常适合这种文学批评方式，但是在具体理论运用上也有两点不足之处。第一是张力理论自身的限制。退特构建了张力理论，但他却没能摆脱现实和理论的纠缠，过于强调诗歌语义的张力和感性与理性的融合。虽然后继者有改进但是仍然没能摆脱这一窠臼，以致于在20世纪末新批评整体走向衰弱。第二是张力理论与中国古代文论间的冲突。张力理论过多地关注文本，忽视作者和写作背景等因素的影响。而中国诗歌强调知人论世，必须对作者的生平和时代背景进行充分的了解才能进行诗歌的解读，同时中国诗人非常喜欢用典和借他人之口抒心中之意，如果只关注文本去分析，就可能消解诗意，甚至闹出笑话。
一、新批评张力理论
（一）新批评
为了摆脱浪漫主义诗歌的情感论和维多利亚后期的说教诗风，现代主义诗人进行创作实践的同时，还向浪漫主义以来的诗论和文学批评发起了冲击，并在此基础上形成了现代诗歌理论，为“新批评”的出现奠定了基础。其于二十世纪二十年代在英国兴起，三十年代逐步形成自己的理论体系，在五六十年代达到鼎盛。新批评理论家倡导的文学本体、结构肌质和语境理论，认为文学作品中文学活动的本源与文学作品的内容和形式是不可分割的，需要在意义交互的语义场中进行文学细读和分析。新批评早期的代表人物为托·斯·艾略特、艾·阿·理查兹和威廉·燕卜荪。
（二）张力理论
艾伦·退特借鉴了兰色姆的玄学派诗的感性与理性相融合的诗歌创作理论和燕卜荪的复义理论，将过往的文献进行集中整理首先提出了“张力”这一文论术语。在《论诗的张力》（Tension in Poetry，1938）发表前退特就在《三种诗歌类型》（Three Types of Poetry，1934）一文中表达了对诗歌“张力”的认识。退特在《论诗的张力中》详细论述张力：
我提出张力（tension）这个名称，我不是把它当作一般比喻来使用这个名称的，而是作为一个特定名词，是把逻辑术语“外延”（extension）和“内涵”（intension）去掉前缀而形成的，我所说的诗的意义就是指它的张力，即我们在诗中所能发现的全部外延和内涵的有机整体，我所能获得的最深远的比喻意义并无损于字面表述的外延作用，或者说我们可以从字面表述开始逐步发展比喻的复杂意义……（赵毅衡，1988 ：T116～117）
其中内涵就是文字本身的内涵，外延是文字所延伸出的抽象意义，内涵和外延的有机融合即指抽象和具体、理性和感性、普遍意义和个体特征的相互对立又相互统一。退特认为终极内涵和终极外延就像意义的两极不断地进行拉扯，人的审美体验就在两极中往返，从而产生立体的审美感受。张力概念之后经由罗伯特·潘·沃伦、樊·奥康纳、克里安思·布鲁克斯等人的完善逐渐将其延伸为一种系统的文学理论。
二、《梦游天姥吟留别》文本初探
《梦游天姥吟留别》一作《梦游天姥山别东鲁诸公》，是李白离开长安第二年（公元745年）所作，大唱着“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的李白恐怕难以想到仅仅两年他就被玄宗赐金放还。政坛失意的他像无数圣贤一样将目光投向了山水，意图通过自然的魔力消解心中的愤懑与无奈。李白正是在这样的情境下从东鲁南游吴越，在梦中游历了巍峨高大的天姥山，写下了这一篇记梦诗也是游仙诗。《梦游天姥吟留别》，历来各种唐诗选本或李白诗作选本都将此詩收录其中，高中部编版语文教材必修二第一单元也收录了这首诗歌。
三、张力解读
（一）意象与语言的张力性
李白在《梦游天姥吟留别》中运用了大量的比喻和象征的写作手法，从作者的选词中可以窥探出表层文字背后的深意。
1.“瀛洲”和“天姥山”
“海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求。”诗作开篇李白就借海外游历者之口告诉我们瀛洲处于茫茫大海中，关于它的信息难以探求。瀛洲和蓬莱、方丈被誉为我国的三大仙山，相传山上住着能够让人长生不老的仙人，是无数怀揣永生梦想的游历者和术士毕生苦寻的圣地。诗作里的瀛洲除了表示地名，还象征着可望不可即、终难寻觅的人生理想。然而在吴越之地的人们却告知李白，在他们那里也有一座非常美丽的仙山“天姥山”，与其不同，其“云霞明灭或可睹”，游历者有机会在云雾之中窥见天姥山的奇貌，人们可以实地的攀登、观赏。天姥山象征着可以到达的人生目标，是可以实现的人生理想。弗洛伊德在《梦的解析》中也说“梦是一种愿望的达成。它可以算是一种清醒状态精神活动的延续”。（弗洛伊德，1996：32）诗人在梦境中攀登天姥山也可视作在梦中攀登自己现实中的人生理想。
2.“谢公屐”和“青云梯”
诗人在攀登的过程中的样态是“脚著谢公屐，身登青云梯”，诗人来到谢公曾居住的小屋，虽人已不在，但还保留着当时的物件。在这里，时光仿佛静止一般，诗人穿上谢公当时登山特制的鞋子，踏着山路只身没入青云之间，视觉和触觉在脑内不断碰撞天地似乎生出云梯，这种介于实虚之间的朦胧让诗人也不禁失重。谢公屐在这里不再只是一件物品，而是指代谢公，是诗人和谢公接触的纽带。李白推崇谢灵运，在许多诗篇中都能看到李白对于他的诗歌风格的模仿和赞赏。然而就现实际遇来看，他们也有相似之处，谢灵运性格孤傲，早年恣意放荡寄情山水，中年却为小人所害最后充军被杀，仕途的坎坷和小人的诬陷没有使谢灵运一蹶不振，反而磨练了谢灵运的诗歌品格，并千古留名。李白踩着谢公屐是将谢公视为自己的人生知己，意图学习谢公在失意之时坚守内心，重获勇气。而青云梯结合之前的分析，就是直通诗人现实理想的捷径，在谢公精神的激励下向着自己的理想勇往前行。
3.“云之君”和“仙之人”
“云之君”即云的君，就是一般意义上云仙，按照刘楚正先生的说法也可能是云中君，即《楚辞》中的神仙，其中云中指大泽，云之君使湖仙。但不论哪一种说法都可以确定云之君和后文出现的仙之人同样都是神仙的代称。在攀登天姥山穿越重重障碍后终于“洞天石扉，訇然中开”，诗人看到了传说中的仙界，密密麻麻的神仙临列空中，届时仙雾缭绕、神光四射。这里的仙人在诗人历尽千难万险之后以一种居高临下的姿态“欢迎”诗人的到来，联想李白的人生际遇，在四十二岁才终于得到玄宗召入的诏书，步入长安城内就像进入洞天石扉之中，仙人便是入宫后所见的达官显贵们，照应下文的“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！” 4.“青崖”和“名山”
在梦醒之后，李白回到现实，开始回答东鲁诸公提出的问题，也可以看作对于自己内心疑惑的解答：“别君去兮何时还？且放白鹿青崖间。须行即骑访名山。”这里的青崖和名山看似都是自然山水的指代，但是却有不同之处，我们无法将其顺序打乱。青崖是孤寒的，呈现一种耸天入云之态，而名山才是诗人所要抵达的目的地。劉禹锡文中写道“山不在高，有仙则名”，这里的名山明指有仙人居住，而李白寻访这样的名山不只是为了修身，更是为之后的再度入仕做准备，名山不过是庙堂仕途的隐喻。（袁海峰，2017：50～52）
（二）悖论与反讽的张力性
1.梦境与现实
全诗可以分成三个阶段—入梦、游梦和惊梦。在吴越游士的推荐后诗人随即做了一个瑰丽奇妙还略带阴郁的梦，在梦境中诗人看到奇险怪崛的天姥山，心神被其吸引，竟然“一夜飞度镜湖月”。在梦中，诗人竟然在镜湖上空飞行，一个“飞”字出神入化，足见“度”是何等的迅速，诗人对吴越的神往是多么急切。也足以表现诗人高蹈出世的气概。“夜”“月”的入句，既环扣了题目“梦”字，又使诗的境界弥漫出清丽的氛围。（白文波，2018：255）趁着月色，诗人拜访了谢公的住处，穿着谢公屐攀登天姥山，通过听觉、视觉、触觉等感官的触发体会天姥山一路的魔幻怪异。对后到达仙境与众仙相见，然而忽然的魂悸魄动使诗人从梦中惊醒。梦境中的优美反衬出现实中的丑恶，与诸位神仙对其的隆重欢迎和现实中的仕途失意被逐出京城形成鲜明对比，写在梦中的穿梭自如、奇境探险与现实中的困顿、寥落形成极大的反差。在这种梦境和现实的悖论中，李白长歌“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”是诗人对权贵不妥协的抗争，他把自己的失意和彷徨借助浪漫主义的手法转化为一种不朽的精神力量赋予其诗歌之中。
2.显梦与隐梦
弗洛伊德把梦境的内容分成两层：一层是显梦，指梦中出现的人物、景象、故事等，即具体的梦的经历。另一层是隐梦，指隐藏在梦境背后的潜意识的欲望和冲动。（凌小平，2016：55～56）在《梦游天姥吟留别》中梦境也分为显梦和隐梦，李白在梦中所看到天姥山、湖、月、云、烟等都是显梦的内容，它们共同构建诗人梦境的经历。但是深藏的隐梦却很难发现，这里我们可以通过两个关键字尝试分析诗人的梦境状态。
第一个关键字是“麻”。在看到许多仙人出现在自己面前时，诗人用“麻”来形容人之多。“麻”在现代汉语字典中具有“喻纷乱”的含义，多含贬义。如杜甫在《茅屋为秋风所破歌》中写道“雨脚如麻未断绝”指的就是雨密密的没有丝毫章法地下着，李白在《永王东巡歌十一首》（其二）中写道“三川北虏乱如麻”也是指局势非常混乱。在这里面对超凡脱俗的仙人，诗人却用“麻”来形容他们的排列，显然这些仙人在诗人的内心是以一种鄙夷、愤恨的态度去观照的，在这里显示出诗人对他们的讽刺。除此之外，当诗人在天姥山顶峰面对密密麻麻的仙人时，从头到脚地被其注视，目光就如大山一样压在诗人的肩膀上，扰乱着诗人的思绪，压迫着诗人的神经。
第二个关键字是“悸”。李白在面对众仙人时感到“忽魂悸以魄动，恍惊起而长嗟”，由于魂悸魄动而脱离梦境。悸在《说文》中解释为“悸，心动也”。在汉语词典中的释义为：因害怕而自觉心跳。也就是说，诗人认为面对仙人比面对熊咆龙吟的泉水、深深的充满浓雾的密林、地崩山摧般的惊雷还让他感到害怕，甚至于害怕到心跳过快想逃离梦境回到现实。可现实中的诗人被放逐，正处于一种低迷失意的状态，即便如此，诗人也选择回到现实，只求能逃离梦境中“仙之人”的注视。陈沆在《诗比兴笺》中写道“首言求仙难必，遇主或易，故‘我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月’，言欲乘风而至君门也。‘身登青云梯。半壁见海日’以下，言金銮召见，置身云霄，醉草殿廷，侍从亲近也。‘忽魂悸以魄动’以下，言一旦被放，君门万里，故云‘惟觉时之枕席，失向来之烟霞’也……”（陈沆，1959：158～159）在这里我同意陈老先生的观点，这首诗神奇瑰丽的显梦下还有一个对诗人而言阴郁恐怖的隐梦，这也很好地解释了神仙聚会忽然惊醒和突然的权贵之语之间的断裂。
3.出世与入世
李白一生的仕途坎坷，在《梦游天姥吟留别》中体现了他出世与入世之间的矛盾。在梦境中他沉迷于天姥山的瑰丽风光，在惊醒之后规划今后的生活是“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山”，似乎要做一个逍遥天地的散仙。但是诗人的潇洒状态只是暂时的，他不满足青崖间的闲散生活，“须行”时便骑上白鹿拜访名山。而名山其实就是庙堂仕途的隐喻，诗人始终没有放弃入世的期望，即使在被“仙之人”的凝视惊醒后仍然选择做一个积极的尘世之人。在写完《梦游天姥吟留别》的第十二年，李白受邀入永王府做幕僚，在永王兵败后，李白也被捕入狱，下放浔阳。在这里我们看到的是一个在出世和入世间徘徊的诗人，最后他还是坚定地走向了自己所厌恶的官场，就算失败又怎样，虽九死其犹未悔。
4.宁静与激荡
如果将诗歌比成一首乐曲，那么在《梦游天姥吟留别》中则是一首协奏曲，不同声部之间相互配合，有低吟、有高潮，呈现一种复调式的张力效果。“半壁见海日，空中闻天鸡”。诗人登上青云梯不断地向山顶攀登，在半山腰时初阳从海面升起，山壁呈现出晦明的变化，这时听到空中传来一声鸡鸣。这里的环境非常宁静，但是忽然画面一转“熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅”，整个颜色变得灰暗、阴沉，周围只听到熊的咆哮、龙的长吟，震得峰峦颤抖、深林休惕、积泉翻滚。不多久一切都达到了高潮，电闪雷鸣、山崩谷裂，当现实之境裂开或粉碎之后，被它掩盖着的神仙之境神采焕发、灵气活跃地展现在诗人面前。最后梦醒的一根惊弦之音破天而来，让人浑身战栗，伴随着放缓的音律不断地喘息，似一种劫后余生，也似一种悲剧式的酣畅淋漓。
四、思考与不足
英美新批评对浪漫主义诗歌多为贬抑，但我们也可试用这种方法去分析浪漫主义风格的诗歌，甚至中国古典诗歌。本文在新批评的视域下去分析《梦游天姥吟留别》的张力时发现中国古典诗歌或由于文字的简练、意象的阐发、意境的构造和中庸的审美意趣等特点，非常适合这种文学批评方式，但是在具体理论运用上也有两点不足之处。第一是张力理论自身的限制。退特构建了张力理论，但他却没能摆脱现实和理论的纠缠，过于强调诗歌语义的张力和感性与理性的融合。虽然后继者有改进但是仍然没能摆脱这一窠臼，以致于在20世纪末新批评整体走向衰弱。第二是张力理论与中国古代文论间的冲突。张力理论过多地关注文本，忽视作者和写作背景等因素的影响。而中国诗歌强调知人论世，必须对作者的生平和时代背景进行充分的了解才能进行诗歌的解读，同时中国诗人非常喜欢用典和借他人之口抒心中之意，如果只关注文本去分析，就可能消解诗意，甚至闹出笑话。