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摘要：在近几年的造型设计课程教学中，笔者越发感受到教学效果除了与教学方法、课程内容结构有关外，学生的造型基础也是一个尤为关键的因素。作为教师，在授课前需要对学生进行学情分析，以便在课程教学中因材施教，强调造型基础的应用。
关键词：造型基础 艺术教育 教学
对于艺术类专业的学生来说，造型基础是每个学生需要具备的基本手绘能力。但是笔者在授课中发现，每个班学生的造型基础水平参差不齐。这就促使笔者在授课前，对他们进行学情分析，了解他们学习该专业及进入本院系的动机。在造型设计课程每年的新生班第一课正式授课前，笔者都会在班里问一下学生选择艺术专业的初衷，学习该专业的时长等问题，来了解和掌握学生在专业上的学习动机和大体水平。很多学生进入该专业学习的目的并非出于个人爱好，而是父母期望或其他原因。这对于他们将来三年的艺术专业学习，会有什么样的影响？
这一问题是笔者近年来思考较多的一个方面，如何解决这一问题，正确引导学生学会并学好专业知识，绝非一日之功。那么在造型设计课程中，可以通过哪些方式或途径来进行引导呢？综合学生学情，结合与大部分学生平时生活与学习中沟通获取的信息，总结问题如下：（1）目前所教授的学生为00后一代，他们具有鲜明的个性，对事物的看法和对问题的处理，都有自己的主见。（2）学生对于艺术专业的认识还停留在素描、色彩、速写等艺术类应试层面。很少或几乎没有同学尝试绘画过其他画种，更不了解其他画材的使用方法。（3）学生的整体艺术素养偏弱，对于一些文化艺术展览、专业书籍、专家讲座等兴趣不大。通过总结发现，如何提高学生对专业学习的积极性，使他们对专业学习产生兴趣并能系统地组构或重构专业知识，进行合理有效的专业创作，对于笔者来说这些都是亟待解决的问题。因此，在造型设计课程的教学与练习的设计方面，都要从夯实造型基础开始，至完成造型设计作业，并能进行独立造型设计为止。
在思考有效调动学生学习积极性方面，首先，笔者认为应该从学生的学习背景或者说目前的实际绘画水平出发。每个学生的学习情况、个人素养、绘画水平等都存在着差异，甚至还有学生没有任何绘画基础。笔者认为，无论专科还是本科的艺术类专业，授课内容针对的绝不是零基础学生，而是具备一定美术专业基础的学生。那么，一些基础薄弱甚至没有艺术基础的学生在这个阶段的学习上必然会觉得吃力。这也是一部分学生会对专业学习产生抗拒和困惑的一个方面。在新生班的造型设计课程授课过程中讲授专业理论知识的同时，笔者更多偏向介绍一些优秀的画手、作品，特别是往届学生的优秀作品，强调造型基础在作品中的应用，着重展示优秀作品中人物、场景、风景等造型设计元素。通过对往届优秀作品的分析，使学生了解好作品的创作是接地气的，而不是高不可攀的。这样可以有效增强学生初学练习的积极性，鼓励他们胆大心细地进行绘画创作。对进步快的学生，要多鼓励。对专业能力较好的学生，也要高标准、严要求。而对基础弱、进步慢的学生，则要耐心引导，帮助学生厘清学习的正确思路和方法，并且多给学生做示范，指出造型设计要点和造型改进方法。方法对了即便进度慢，久而久之也能有成效，但绝不能放弃差生。对全班而言，要照顾到整个班的整体绘画水平。而造型基础薄弱，也是很多新生普遍存在的一个问题。
在与学生沟通交流中，要注意方式方法。与学生成为朋友，彼此信任理解，是与学生拉近距离、促使他们对专业产生兴趣和热爱的第一个层面。第二个层面，要解决学生踏入校门“为何学造型、如何学造型、学造型有何用”的问题，这也是笔者在这几年的造型课程教学中需要解答的几个疑问。学好专业，学以致用，才能在毕业后有资格去选择心仪的工作，而不是被社会进行分层选择，要让每个学生明白一分耕耘、一分收获的道理。第三个层面是要给学生普及造型设计绘画知识，介绍多种画材及综合材料的综合运用。开拓学生的眼界和知识面，让他们在尝试使用这些画材创作时注意搭配不同的创作方法。使他们明白，不同的画材能创作出不同效果的作品。以后在独立创作中，根据自己预期的效果，来选择不同的画材及方法。第四个层面是要在学生的专业学习稳中求进的同时，还需要提升学生的专业和人文素养。画展、双年展、设计展等形式的展览是学习生活中必不可少的一味良药。平时要带领学生多参加大赛，外出写生、基地研学等形式的开展都有利于学生眼界的开拓、创作灵感的迸发。不拘泥于纸上谈兵，才能创作出更生动的形象。第五个层面，那就是作为一名教师，平时也要多看、多画、多想，增强自己的专业素养和水平，才能在造型设计课程示范中使学生受益，让学生服气。
艺术类专业学生有着较强的个性，因此，在造型设计课程授课时的因材施教体现得尤为突出。尊重学生个性的发展，根据学生不同的兴趣点进行分别指导，才能百家争鸣、百花齐放。造型基础对于艺术专业学生来说，也是每個学生都需要具备和掌握的首要能力，这直接影响到画面的最终效果。教出有想法、有作为的学生，引导他们创作出有生命力的作品，才是课程的最终目的。
（作者简介：陈月萍，女，硕士研究生，苏州工业职业技术学院，讲师，研究方向：艺术设计）（责任编辑 刘月娇）
关键词：造型基础 艺术教育 教学
对于艺术类专业的学生来说，造型基础是每个学生需要具备的基本手绘能力。但是笔者在授课中发现，每个班学生的造型基础水平参差不齐。这就促使笔者在授课前，对他们进行学情分析，了解他们学习该专业及进入本院系的动机。在造型设计课程每年的新生班第一课正式授课前，笔者都会在班里问一下学生选择艺术专业的初衷，学习该专业的时长等问题，来了解和掌握学生在专业上的学习动机和大体水平。很多学生进入该专业学习的目的并非出于个人爱好，而是父母期望或其他原因。这对于他们将来三年的艺术专业学习，会有什么样的影响？
这一问题是笔者近年来思考较多的一个方面，如何解决这一问题，正确引导学生学会并学好专业知识，绝非一日之功。那么在造型设计课程中，可以通过哪些方式或途径来进行引导呢？综合学生学情，结合与大部分学生平时生活与学习中沟通获取的信息，总结问题如下：（1）目前所教授的学生为00后一代，他们具有鲜明的个性，对事物的看法和对问题的处理，都有自己的主见。（2）学生对于艺术专业的认识还停留在素描、色彩、速写等艺术类应试层面。很少或几乎没有同学尝试绘画过其他画种，更不了解其他画材的使用方法。（3）学生的整体艺术素养偏弱，对于一些文化艺术展览、专业书籍、专家讲座等兴趣不大。通过总结发现，如何提高学生对专业学习的积极性，使他们对专业学习产生兴趣并能系统地组构或重构专业知识，进行合理有效的专业创作，对于笔者来说这些都是亟待解决的问题。因此，在造型设计课程的教学与练习的设计方面，都要从夯实造型基础开始，至完成造型设计作业，并能进行独立造型设计为止。
在思考有效调动学生学习积极性方面，首先，笔者认为应该从学生的学习背景或者说目前的实际绘画水平出发。每个学生的学习情况、个人素养、绘画水平等都存在着差异，甚至还有学生没有任何绘画基础。笔者认为，无论专科还是本科的艺术类专业，授课内容针对的绝不是零基础学生，而是具备一定美术专业基础的学生。那么，一些基础薄弱甚至没有艺术基础的学生在这个阶段的学习上必然会觉得吃力。这也是一部分学生会对专业学习产生抗拒和困惑的一个方面。在新生班的造型设计课程授课过程中讲授专业理论知识的同时，笔者更多偏向介绍一些优秀的画手、作品，特别是往届学生的优秀作品，强调造型基础在作品中的应用，着重展示优秀作品中人物、场景、风景等造型设计元素。通过对往届优秀作品的分析，使学生了解好作品的创作是接地气的，而不是高不可攀的。这样可以有效增强学生初学练习的积极性，鼓励他们胆大心细地进行绘画创作。对进步快的学生，要多鼓励。对专业能力较好的学生，也要高标准、严要求。而对基础弱、进步慢的学生，则要耐心引导，帮助学生厘清学习的正确思路和方法，并且多给学生做示范，指出造型设计要点和造型改进方法。方法对了即便进度慢，久而久之也能有成效，但绝不能放弃差生。对全班而言，要照顾到整个班的整体绘画水平。而造型基础薄弱，也是很多新生普遍存在的一个问题。
在与学生沟通交流中，要注意方式方法。与学生成为朋友，彼此信任理解，是与学生拉近距离、促使他们对专业产生兴趣和热爱的第一个层面。第二个层面，要解决学生踏入校门“为何学造型、如何学造型、学造型有何用”的问题，这也是笔者在这几年的造型课程教学中需要解答的几个疑问。学好专业，学以致用，才能在毕业后有资格去选择心仪的工作，而不是被社会进行分层选择，要让每个学生明白一分耕耘、一分收获的道理。第三个层面是要给学生普及造型设计绘画知识，介绍多种画材及综合材料的综合运用。开拓学生的眼界和知识面，让他们在尝试使用这些画材创作时注意搭配不同的创作方法。使他们明白，不同的画材能创作出不同效果的作品。以后在独立创作中，根据自己预期的效果，来选择不同的画材及方法。第四个层面是要在学生的专业学习稳中求进的同时，还需要提升学生的专业和人文素养。画展、双年展、设计展等形式的展览是学习生活中必不可少的一味良药。平时要带领学生多参加大赛，外出写生、基地研学等形式的开展都有利于学生眼界的开拓、创作灵感的迸发。不拘泥于纸上谈兵，才能创作出更生动的形象。第五个层面，那就是作为一名教师，平时也要多看、多画、多想，增强自己的专业素养和水平，才能在造型设计课程示范中使学生受益，让学生服气。
艺术类专业学生有着较强的个性，因此，在造型设计课程授课时的因材施教体现得尤为突出。尊重学生个性的发展，根据学生不同的兴趣点进行分别指导，才能百家争鸣、百花齐放。造型基础对于艺术专业学生来说，也是每個学生都需要具备和掌握的首要能力，这直接影响到画面的最终效果。教出有想法、有作为的学生，引导他们创作出有生命力的作品，才是课程的最终目的。
（作者简介：陈月萍，女，硕士研究生，苏州工业职业技术学院，讲师，研究方向：艺术设计）（责任编辑 刘月娇）