一直以来，位于重庆武隆的仙女山都是无数人青睐的旅游胜地，无论是“中国南方喀斯特”地貌的代表景观天生三桥，还是有着“东方瑞士”美誉的仙女山国家森林公园，都让人心驰神往。而现在，人们来到仙女山，又多了一个必去之地，那就是懒坝——2019年，随着第一届“武隆·懒坝国际大地艺术季”的开幕，懒坝迅速进入大众视线，成为大西南地区著名的网红打卡地。
　　山水环绕的懒坝位于仙女山南麓，北靠连绵3公里的雄伟的“和尚崖”，南有乌江水蜿蜒淌过。山水美景带给懒坝的不仅仅是诗情画意，更有根植于这片土地的闲适气质——夏天的凉爽和冬日的雪意，早上的一碗素苕粉和夜里客栈的灯火，都是美好生活的一种；国内外慕名而来的游人，停下脚步，小住几日，洗去风尘。
　　和国内其他度假区不同的是，懒坝不仅为人们呈现了一种隐逸山水间的慢生活，更令人惊叹的是：它将本不属于山野的世界顶级艺术作品，突破性地融入其间，将这里的生活演绎成了一场宏大的艺术：中国唯一的《心跳博物馆》；入圍英国LDA照明设计大奖的壁画《大地从天而降》；被评为“2019全球20佳文化建筑”和提名“2020年度最佳文化建筑”的懒坝美术馆……设计者完成的这一切，目的是要使人们住进艺术并和艺术生活在一起。
　　现在，设计者的目的达到了。

从竹音剧院到月球博物馆

　　懒坝送给生活的第一层解读，关于我们所处的这个世界。
　　在懒坝的“大地艺术花园”东南端，有一座上了年岁的土木结构老屋，粗粝的黄泥墙体和斑驳的双坡屋顶，挂满了岁月的痕迹，细细数来，它已经在这片土地上扎根了50余年。当你循着屋内传出的叮当声，撩开布帘，步入其间，眼前又是另外一番景象：扑闪翅膀的竹蜻蜓、随风而动的小风车、恣意摇摆的细花穗等100多件竹制乐器，以声音为介质，在光影交错间展示着乡村生活的质朴、海底世界的深邃、山林之间的野趣等多主题场景……这就是日本艺术家松本秋则的作品《竹音剧院》。
　　在松本秋则看来，作为一种更为开放、包容的艺术形态，大地艺术需要与当地居民以及他们的生活场域发生关系，并产生情感交流。因此，在创作《竹音剧院》时，他并未进行大刀阔斧的改造，而是将老屋原有的粗朴风貌，以及原房主留下的部分生活痕迹保留下来，这便为《竹音剧院》定下基调——它展示的不仅是艺术化的生活，更是懒坝人的寻常岁月。
　　创作期间，松本秋则邀请重庆的竹编匠人参与其中：剧院内的“声音物件”全由他本人和武隆竹编匠人、原住民共同完成；庭院里的竹编作品，则邀请著名竹编艺人罗昌柱、罗定位加入，他们在松本先生的构思基础上，创造出了独属于武隆的星星状竹穹顶、海浪形竹栅栏。这样多人联动的创作过程，不仅让艺术家与当地文化碰撞出了无限的可能性，更为参与其中的当地人带来成就感与满足感——人与土地间的情感也由此慢慢升温。

2019年，日本艺术家浅井裕介来到懒坝，将19种色彩各异的武隆泥土，经晒干、碾碎等步骤，配制成各色颜料，并在穹顶建筑——苔藓馆的内壁之上，绘出巨幅壁画作品《大地从天而降》。

　　《月球博物馆》的作者是英国著名装置艺术家卢克·杰拉姆。儿时的卢克，总喜欢透过望远镜去探索夜空和月亮。但由于人类从地球上只能远观月球的一面，成年后的卢克便萌生了创造月球装置的想法。懒坝的《月球博物馆》位于净心寺偏殿之中，是卢克在全球创作出的5个月球作品中的第三个，直径宽达7米，完全按照美国宇航局拍摄的月球图像，以1：50万厘米的比例原样制作。
　　事实上，《月球博物馆》并不单单为了让人们近距离观看月球，其间也暗喻着人类对自然的认知以及对未知的探索。放眼世界，无论是中国神话故事“嫦娥奔月”，还是希腊神话中的月神“塞勒涅”，都体现着人类的“拜月思想”；随着科技发展，从1969年阿姆斯特朗首次踏上月球起，探月飞船及卫星接二连三地飞赴这颗星球，人类对月球也多了科学认知。因此从某种程度上来说，《月球博物馆》既体现了人类的逐月情怀，同时又借由科学数据，客观严谨地还原了月球的真实面貌。

爱的小径和懒坝美术馆

　　懒坝大地艺术的本质，是对原有自然景观及天然素材进行二度创作，从而使人们重新注意、接近、讨论、思考大自然。丹麦艺术家托马斯·丹博的作品《爱的小径》，立足于环保命题，是懒坝各大艺术作品中最能凸显这一本质的代表。
　　托马斯出生于“安徒生故乡”丹麦欧登塞，或许是因为从小深受童话故事的熏陶，所以他在创作时，喜欢为作品披上一层天真烂漫的童话滤镜。《爱的小径》由2个高约10米的巨人木雕，以及1个用石头和钢铁做成的巨石怪组成，它们分别散落在大地艺术花园东侧的树林间，看起来造型夸张、童趣满满。
　　这组作品延续了托马斯一贯的创作思路：用作品讲故事。《爱的小径》的主角是一对恋人，它们原本幸福地生活在懒坝的密林间，后来却因“森林破坏者”巨石怪的出现而被迫分隔两地。乍一看，这是个略带悲情色彩的故事，但事实上恋人的分开并非结局——托马斯在恋人之间，用当地河流中的天然石块铺设了多条“爱的小径”，人们可行走其间，帮两人传递爱意，于是这个故事便拥有了开放式的结局。
　　作为一件饱含深意的艺术作品，《爱的小径》不仅是在讲述童话故事，也在探讨人与自然的关系，故事中的恋人象征着自然万物，巨石怪则指代人类破坏环境的行为，人们穿行小径的过程，也可被视为亲近自然、回归本真的过程。除此之外，这件作品的原料均取自于当地废弃木材，恰好传达了托马斯“可再生、可循环”的环保理念，正如他所说的那样：“我之所以想把垃圾废材做成很好看的艺术品，是希望能给人们证明垃圾废料也可以做成美丽的东西，也可以成为独一无二的艺术品。”
　　如何与自然融合，是值得每位大地艺术家深思的命题。托马斯着眼环保，采用了就地取材、变废为宝的创作方式，颇具野趣；而懒坝美术馆的设计团队所探讨的艺术命题更为隐晦，他们选择了消除边界、打破隔阂的设计思路，将建筑嵌入自然，使得建筑体、艺术品、大自然以及来访者在同一场景中共存。 　　懒坝美术馆选址于一个微微耸起的山丘之上，为了使来访者在各个坡度都能拥有完美的视觉体验，建筑师本着因地制宜的原则，在美术馆一层设计了4个功能各异且相互独立的块体建筑，它们轻轻托起了楼上的椭圆环形主展厅，在利用山势消解首层体量感的同时，也为来访者带来了多角度的视觉体验：从坡底仰视，或是立于懒坝北侧的观景平台向下俯瞰，眼前的美术馆都像是漂浮在自然中的“光环”。
　　顺着“光环”的指引，走近细看，可发现被4个独立块体建筑分隔出的半开放空间，模糊了美术馆与大自然的界限：作为进、出中心庭院的主要通道，它能为来访者带去穿梭于自然间的美妙体验；当来访者置身于庭院中，这些半开放空间又变身为大型“取景框”，有效地将建筑景观及自然风光框入同一场景，使美术馆与大自然互为彼此的延伸风景。位于二层的椭圆环形主展厅有着异曲同工之妙，厅内设有大片的玻璃幕墙，来访者在欣赏艺术作品的同时，也可透过玻璃全方位地感受山地景观。

中国第一座心跳博物馆

　　和懒坝人生活在一起的所有艺术作品中，最有意思和最有趣的，应该是《心跳博物馆》。这是法国当代最杰出的艺术家克里斯蒂安·波尔坦斯基的作品，占地约260平方米，目前收集有4000余人的心跳声，包括了徐峥、梁家辉、吴刚等众多明星。
　　在波尔坦斯基的艺术生涯中，记忆是最重要的主题之一。将心跳声作为承载记忆的创作媒介，始于波尔坦斯基对死亡的恐惧，却也是他长达60余年的艺术生涯中，最浪漫的艺术尝试。波尔坦斯基认为，每个人都终将消失，而保存心跳，是对生命的纪念，也是自己抵抗遗忘的方式。由于感受到了心跳和生命之间的象征性联结，自2005年起，波尔坦斯基在全球开展《心之档案》项目，并立下一个乌托邦式的目标——收集世界各地的心跳声，选址于日本丰岛的全世界第一座《心跳档案馆》随之应运而生。
　　14年后，波尔坦斯基带着《心之档案》项目来到重庆的懒坝，创造出全中国第一座也是唯一一座《心跳博物馆》。为了更深刻地表达“心跳”这一主题，设计者把博物馆隐于山腰中段，并将山体类比为人体，也就是说，博物馆即为懒坝之心，若想抵达，人们须带着自己蓬勃的心跳声，穿过血管般的弯曲小径才能前往。在博物馆内，人们可以录下自己的心跳，为生命“拍照”，也可以搜索亲友的心跳纪录，或进入大型装置“心室”，在黑暗空间内感受心跳声有节律地回响震动……
　　回到波尔坦斯基的艺术视角来看《心跳博物馆》。作为记忆的一部分，心跳比照片、衣物、墓碑等事物更富有生命力，那“砰砰砰”的声音仿佛为聆听者与拥有者建立起了无形胜有形的连接——聆听声音，也是感受生命，《心跳博物馆》正是这样一座保存个体情感与记忆的“生命庙宇”。
　　有意思的是，懒坝《心跳博物馆》收集的第一声心跳，来自一个真实的故事。那时候，《心跳博物馆》刚刚建设完毕，一位建筑工人却在工作中摔断了腿，懒坝的董事长陈勇先生和波尔坦斯基商议后，决定将这个建筑工人的心跳第一个录入进去，因为那虽然是一名普通的建筑工人，但他却认真地为懒坝和艺术奉献出了自己的力量。