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[摘要]《雨霖铃》是北宋时期婉约派词人柳永的代表作，文章从“一处场景”“两处细节”“虚实结合”三个方面进行分析，总结作者叙事、描写和抒情的艺术特点。
[关键词]柳永;《雨霖铃》;艺术特点
[中图分类号] G633.3
[文献标识码] A
[文章编号] 1674-6058（2020）10-0017-02
柳永是北宋时期婉约派的代表词人，他的词多写男女爱情、离愁别绪、羁旅行役，因为贴近实际、浅近明了而深得市井百姓的喜爱。正所谓“凡有井水饮处，皆能歌柳词”。他的代表作《雨霖铃》被称为“宋代十大金曲”。《雨霖铃》尽展婉约之美，是描写离情别思的典范之作。
一、一处场景，唱出离歌
周颐曾言：“写景与言情，非二事也，善言情者，但写景而情在其中。此等境界，唯北宋人词往往有之。”情与景相辅相成是优秀词作的标志之一，这其中尤其以北宋的词作最具代表性，而北宋的词中最为突出的又当属柳永之词。《雨霖铃》中，词人选择了具有代表性的物象，并赋予其离别的千愁万绪，使其转化为意象，进而通过对意象的修饰和渲染，抒发内心幽微的情愫和感伤的思绪。
《雨霖铃》的开篇表现了宋词“写景写情尽在其中”的特点。词人用“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”十二个字交代了写作的时间、地点等。仔细品读，不难发现，词人的独到之处在于，不仅交代了写作的时间、地点等，还赋予了景物生命力。“寒蝉”点明时令，此刻已经是晚秋时分，一个“凄”字写出了蝉的叫声，同时也告诉读者此时的蝉已经不能发出高亢的鸣叫了，蝉声是凄凉无力的，而这样凄切的叫声能引起人们对时间、命运的感慨之情。接着，词人由声音写到离别的场所——“长亭”。傍晚时分的长亭，在骤雨初歇之后，显示出朦胧之感。虽有蝉鸣但无聒噪，虽有大雨但无凌乱，词人营造出了笼罩着一股淡淡的忧伤的意境和氛围。纵观“蝉、亭、门、雨、舟、手、眼、波、天”等物象，本是普通的事物，但因为作者加上了表达主观意愿的动词或者形容词等，就成为表达某种感情的意象了。如“寒蝉、长亭、骤雨、都门、兰舟、泪眼、烟波、楚天”等。词人从所听、所闻缓慢起笔，运用大量冷色调的词语渲染了悲凉的气氛，勾勒出了一幅完整的烟雨氤氲的深秋傍晚时分的“离别图”。
词人通过刻画离别的场景，增强了词的表现张力。通过意象的运用，词人将埋藏在内心深处的深沉的离别之情释放和表达了出来。无怪乎现代的唐圭璋这样评价道：“此首写情，尽情展衍，备足无余，浑厚绵密，兼而有之。”
二、两处细节，表现真我
含蓄婉转的情感表达是婉约词的一大特点。柳永的《雨霖铃》所刻画的别离之情是精致而细微的。词人用近乎白描的朴素写法，更加真实地展现出了恋人之间的真挚情感。
全文值得推敲的细节描写有两处。其一为“执手”，当离别真正来临的时刻，一对恋人不是拼命地攥紧对方的手，而是欲合不能、欲分不舍地“执手”，这个动作看似绵软轻柔，实则饱含万般情深，折射的是这对恋人面对离别的无比沉重的心情。其二为“凝噎”，沉浸在离别的伤痛之中，千言万语都噎在喉间说不出来，只能两两相望，沉默不语。“竟无语凝噎”中的“竟”体现出了词人的无奈与悲伤。这样的刻画十分细致、真实、深刻，将离别的悲痛之情自然而然地表现了出来。其实，真正的悲伤往往是说不出口的，一个“凝噎”恰恰表现出了万般的留恋和不舍。“兰舟催发”，一对恋人不愿分别却又不得不分别，执手相望，泪眼婆娑，万语千言，竟然不知从何说起。词人通过简单精致的白描，将一对恋人失魂落魄的离别之态，毫无暌违之感地呈现在读者眼前。
真实细腻，唯美深刻，柳永的词简约但却不简单，直接却不直白。没有华丽辞藻的粉饰，只有轻描淡写的叙事，信笔由来的描写，却将离别时的情感表达得缠绵悱恻，凄婉动人。柳永在词的语言表达上，进行了大胆的革新，他提倡使用口语和俚语。《雨霖铃》正是运用通俗唯美、简约细腻的文字，真实而精准地刻画出人世间的悲欢离合、爱恨离别，引起讀者的共鸣，给人以极强的代入感。
三、虚实结合，意蕴无尽
“皆无表德，只是实说”，“写实”是柳永词的一个重要特点。《雨霖铃》中，词人另辟蹊径，将眼中所见、心中所感一并融入字里行间，在虚实之间自由切换，从而将感情表现得淋漓尽致。
词人通过虚实结合的描写，进一步渲染气氛，使全词意境悠远。“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”中的“念”告诉读者，下面所描写的景物是想象的。兰舟启碇开行，越走越远，一路上只见烟波千里、暮霭沉沉。从词的结构看，这一句具有承上启下的作用，指明描写由上阕的实写转向下阕的虚写。
词的下阕先点出“多情自古伤离别”的人生哲理，日的是告诉人们离别伤感，是人之常情。但接着一句“更那堪冷落清秋节”则表明词人自己的痛苦更甚。“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”这里是写酒醒后的心境。“酒醒”是指一种半梦半醒、喜忧参半的状态。“杨柳”突出情境的疏离柔和。“晓风”是指微风轻拂，表现词人苦涩微凉的内心感受。“残月”表现出月色的暗淡。“杨柳”“晓风”“残月”营造了一个特殊的意境，将离人凄楚忧伤的感情充分地表现了出来。“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？”这两句是词人的推想。此后漫长又孤寂的日子要怎么过呢？纵然有良辰美景，也等于虚设。即使有心去欣赏，却又无人分享，那么这一切又有什么意义？这里带出了“伤痛”的根本原因，即令人伤痛的不仅是恋人分别，还是“更与何人说”的知音难觅。至此，词人的感情得以淋漓尽致的展现和表达。
《雨霖铃》的意蕴无尽，令人回味，一方面表达的是恋人的离别之痛，另一方面表达的是孤独寂寞和知音难觅之苦。《雨霖铃》在风格和立意上，摆脱了北宋词作的“浓艳”之风，其深刻且朴素地传递和表达了词人内心最真挚的情感，使人仿佛看到词人所描绘的景色，听到词人内心的声音，触摸到词人真实而鲜活的灵魂。
在《雨霖铃》中，柳永以含蓄婉约的笔法表现出恋人分别的不舍，又委婉地表达出知音难觅的苦闷。词人通过勾勒环境、渲染气氛、描绘情态，使全词表达的情感跌宕起伏，读之令人於悒。
（责任编辑 王嵩嵩）
[关键词]柳永;《雨霖铃》;艺术特点
[中图分类号] G633.3
[文献标识码] A
[文章编号] 1674-6058（2020）10-0017-02
柳永是北宋时期婉约派的代表词人，他的词多写男女爱情、离愁别绪、羁旅行役，因为贴近实际、浅近明了而深得市井百姓的喜爱。正所谓“凡有井水饮处，皆能歌柳词”。他的代表作《雨霖铃》被称为“宋代十大金曲”。《雨霖铃》尽展婉约之美，是描写离情别思的典范之作。
一、一处场景，唱出离歌
周颐曾言：“写景与言情，非二事也，善言情者，但写景而情在其中。此等境界，唯北宋人词往往有之。”情与景相辅相成是优秀词作的标志之一，这其中尤其以北宋的词作最具代表性，而北宋的词中最为突出的又当属柳永之词。《雨霖铃》中，词人选择了具有代表性的物象，并赋予其离别的千愁万绪，使其转化为意象，进而通过对意象的修饰和渲染，抒发内心幽微的情愫和感伤的思绪。
《雨霖铃》的开篇表现了宋词“写景写情尽在其中”的特点。词人用“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”十二个字交代了写作的时间、地点等。仔细品读，不难发现，词人的独到之处在于，不仅交代了写作的时间、地点等，还赋予了景物生命力。“寒蝉”点明时令，此刻已经是晚秋时分，一个“凄”字写出了蝉的叫声，同时也告诉读者此时的蝉已经不能发出高亢的鸣叫了，蝉声是凄凉无力的，而这样凄切的叫声能引起人们对时间、命运的感慨之情。接着，词人由声音写到离别的场所——“长亭”。傍晚时分的长亭，在骤雨初歇之后，显示出朦胧之感。虽有蝉鸣但无聒噪，虽有大雨但无凌乱，词人营造出了笼罩着一股淡淡的忧伤的意境和氛围。纵观“蝉、亭、门、雨、舟、手、眼、波、天”等物象，本是普通的事物，但因为作者加上了表达主观意愿的动词或者形容词等，就成为表达某种感情的意象了。如“寒蝉、长亭、骤雨、都门、兰舟、泪眼、烟波、楚天”等。词人从所听、所闻缓慢起笔，运用大量冷色调的词语渲染了悲凉的气氛，勾勒出了一幅完整的烟雨氤氲的深秋傍晚时分的“离别图”。
词人通过刻画离别的场景，增强了词的表现张力。通过意象的运用，词人将埋藏在内心深处的深沉的离别之情释放和表达了出来。无怪乎现代的唐圭璋这样评价道：“此首写情，尽情展衍，备足无余，浑厚绵密，兼而有之。”
二、两处细节，表现真我
含蓄婉转的情感表达是婉约词的一大特点。柳永的《雨霖铃》所刻画的别离之情是精致而细微的。词人用近乎白描的朴素写法，更加真实地展现出了恋人之间的真挚情感。
全文值得推敲的细节描写有两处。其一为“执手”，当离别真正来临的时刻，一对恋人不是拼命地攥紧对方的手，而是欲合不能、欲分不舍地“执手”，这个动作看似绵软轻柔，实则饱含万般情深，折射的是这对恋人面对离别的无比沉重的心情。其二为“凝噎”，沉浸在离别的伤痛之中，千言万语都噎在喉间说不出来，只能两两相望，沉默不语。“竟无语凝噎”中的“竟”体现出了词人的无奈与悲伤。这样的刻画十分细致、真实、深刻，将离别的悲痛之情自然而然地表现了出来。其实，真正的悲伤往往是说不出口的，一个“凝噎”恰恰表现出了万般的留恋和不舍。“兰舟催发”，一对恋人不愿分别却又不得不分别，执手相望，泪眼婆娑，万语千言，竟然不知从何说起。词人通过简单精致的白描，将一对恋人失魂落魄的离别之态，毫无暌违之感地呈现在读者眼前。
真实细腻，唯美深刻，柳永的词简约但却不简单，直接却不直白。没有华丽辞藻的粉饰，只有轻描淡写的叙事，信笔由来的描写，却将离别时的情感表达得缠绵悱恻，凄婉动人。柳永在词的语言表达上，进行了大胆的革新，他提倡使用口语和俚语。《雨霖铃》正是运用通俗唯美、简约细腻的文字，真实而精准地刻画出人世间的悲欢离合、爱恨离别，引起讀者的共鸣，给人以极强的代入感。
三、虚实结合，意蕴无尽
“皆无表德，只是实说”，“写实”是柳永词的一个重要特点。《雨霖铃》中，词人另辟蹊径，将眼中所见、心中所感一并融入字里行间，在虚实之间自由切换，从而将感情表现得淋漓尽致。
词人通过虚实结合的描写，进一步渲染气氛，使全词意境悠远。“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”中的“念”告诉读者，下面所描写的景物是想象的。兰舟启碇开行，越走越远，一路上只见烟波千里、暮霭沉沉。从词的结构看，这一句具有承上启下的作用，指明描写由上阕的实写转向下阕的虚写。
词的下阕先点出“多情自古伤离别”的人生哲理，日的是告诉人们离别伤感，是人之常情。但接着一句“更那堪冷落清秋节”则表明词人自己的痛苦更甚。“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”这里是写酒醒后的心境。“酒醒”是指一种半梦半醒、喜忧参半的状态。“杨柳”突出情境的疏离柔和。“晓风”是指微风轻拂，表现词人苦涩微凉的内心感受。“残月”表现出月色的暗淡。“杨柳”“晓风”“残月”营造了一个特殊的意境，将离人凄楚忧伤的感情充分地表现了出来。“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？”这两句是词人的推想。此后漫长又孤寂的日子要怎么过呢？纵然有良辰美景，也等于虚设。即使有心去欣赏，却又无人分享，那么这一切又有什么意义？这里带出了“伤痛”的根本原因，即令人伤痛的不仅是恋人分别，还是“更与何人说”的知音难觅。至此，词人的感情得以淋漓尽致的展现和表达。
《雨霖铃》的意蕴无尽，令人回味，一方面表达的是恋人的离别之痛，另一方面表达的是孤独寂寞和知音难觅之苦。《雨霖铃》在风格和立意上，摆脱了北宋词作的“浓艳”之风，其深刻且朴素地传递和表达了词人内心最真挚的情感，使人仿佛看到词人所描绘的景色，听到词人内心的声音，触摸到词人真实而鲜活的灵魂。
在《雨霖铃》中，柳永以含蓄婉约的笔法表现出恋人分别的不舍，又委婉地表达出知音难觅的苦闷。词人通过勾勒环境、渲染气氛、描绘情态，使全词表达的情感跌宕起伏，读之令人於悒。
（责任编辑 王嵩嵩）