“技”是中国古典舞技法、技术和技能的总称。技术技巧，它是指较为机械和单一性的舞蹈动作的熟练程度，从表面看，它缺少舞蹈语汇的连贯性和丰富感，但是就技术技巧的本质而论，它是炫示舞蹈本体美的重要表现，是肢体与智慧的有机组成。
　　广义上解释，技术是指人类在改造自然、改造社会和改造人自身的全部活动中所应用的一切手段、方法、知识等活动方式的总和。“古汉语中，‘技’除有时指某种艺术（如歌舞）之外，主要泛指才能，本领，如‘凡执技从事上者，祝、史、射、御、医、卜及百工’（《礼记》）。‘黔驴技穷’中的‘技’是指活动本领或能力。” 谈到艺术与技术，宗白华先生这样看：“艺术是一种技术，古代艺术家本就是技术家（手工艺的大匠）。现代及将来的艺术也应该特重技术。然而他们的技术不只是服役于人生（像工艺）而是表现着人生，流露着情感个性和人格的。” 中国古典舞的本领——技术技巧“是通过旋转、翻身、跳跃、翻腾、地面等动作进行体现的，其质量的衡量标准由动作的数量、动作的难度以及动作在形态、感觉上的流畅协调的完美体现所决定。” 它由单一、复合及特殊三部分构成。
　　“单一技术技巧一般是指在一种动作状态下，完成一个或连续性的旋转、翻身、跳跃、翻腾、地面等动作。复合技术技巧是指在一腿支撑重心不变的状态下或在瞬间转换重心中完成一个或一个以上的连续性的旋转、翻身、跳跃、翻腾动作。”
　　例如，掖腿转接反大掖步转，旁腿转接吸腿转接横飞燕等等，必须具有单一技术技巧过硬的高质量，才能将不同的技巧有机而自如地衔接组合在一起。“复合技巧是一种强烈性的艺术化动作语言，不是技术的机械重复，讲求数量和难度的同时，更要关注动作的姿态造型、节奏疏密、动势转换的和谐。”在这一时期的训练难点显现在技术与身法间的把握。从某种角度上看，身法和技术在训练的初级阶段都有着相对独立的一面，但当整个训练进入高级阶段时，相互的独立性必然要消失，这是因为舞蹈表演艺术的终极目标所致。身法必须有技术的支撑、配合才可体现出风格特色及符号特征。技术也因为身法的融合，形成为综合化的技术语言，方可脱离分离的、单元式的孤立状态。不论是起、行、止还是手、眼、身、法、步，身法和技法在风格语言方面的训练达到了同一性。“特殊技巧是根据个人的生理机能、技术特长，开发具有个性化的、与众不同的、令人惊叹的技巧动作，一般以原地运动或线与圈的运动路线而进行。”此阶段的教学训练任务主要是围绕“因材施教”的原则展开，具有较强的创造性。
　　“强烈的感情要有强烈的技术手段来表现。”艺术创造需要技术技巧，但技术技巧是为表现人物服务的。好的内容也要具有艺术魔力的技术技巧来加以表现，才能加深人物形象的表现力给观众留下深刻印象。舞蹈技巧是专业性很强、强度很大、观赏性和效果性都较强的人体动作。包括肌体的柔韧度，弹跳的高度和空中的控制力、舞姿性，旋转的速度及量，以及空中转体、翻腾等等，它既是手段也是目的。在塑造人物、表达强烈感情和渲染舞台气氛时，技术技巧是绝对不可缺少的表现手段，在营造“高潮”的观赏性角度，它也是其目的之一。技术除了综合性、复合性、数、量、质等本身意义的体现外，与表演关系融洽的“化合”充分显现了技术的情感化特征。将技术上升到情感符号，主要表现在作品上。它是情绪的迸发，时常会出现技术的变形，但不论怎样变形，始终都是为情服务，为人物服务。以全国第六届“桃李杯”舞蹈比赛中获得青年组表演和创作双项一等奖的《秋海棠》为例，表现剧中人物不堪回首、悲痛欲绝，但同时又有无数不舍心爱之“戏”，这种交织交错的情感矛盾，演员以360度空中转体的高难度翻腾动作来表达，配合音乐的煽情，强烈的技术，给观众带来了强有力的情感冲击，一时间，观众早已潸然泪下，情寄其景，这着实体现了“技”的演艺功能。
　　综上所述，技法与身法的相互渗透在教学过程中不可小视。技术在它的包容下已和身法形成了不可分割的统一体，二者的关系已不是简单的“加减法”了。因而，我们可以用唐满城教授的一句名言阐释：技术不等于就是艺术，而真正的艺术必然包含着技术。技法艺术性的具体体现，主要反映在身体的劲力和节奏对比的处理上，一个“法”字不仅仅是方法，身法，科学、数量的描述，它已经成为一种技术语言，与身法有着紧密、有机的联系。