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【摘要】临摹是学生学习美术知识与技能的一种重要方式。教师对优质范作进行分析，研究教学方法，使学生能理解并掌握范作的风格并汲取经验，持续鼓励引导其创作，从而大大提高学生的创新能力。
【关键词】学会看;学会想;提取元素;新的形;新组合
一、问题的提出
高段课堂临摹大师的抽象画有什么好处？孩子们幼儿时期的想象力和创造力丢了吗？不是。孩子的绘画发展是波动的，五年级孩子的眼界已经扩大，心理上鄙视自己之前所学的，如果此时缺乏合适的引导，时间一长，“我不会画画”的种子就会悄悄在孩子心里发芽。
（一）临摹是适合高段学生的教学方法
1.临摹的作用
很多高段学生不能自由创作，认为自己画得不好、不像，原因包括：第一，脑中存储不够;第二，美术表现语言还未真正习得。高段学生的学习应当从基础入手，从临摹开始，提高绘画表现能力，继而发展创造力。
2.临摹教学的现状
传统的临摹教學，教师讲解较少，直接让学生照着画，长此以往，大家对临摹教学产生误解，认为临摹会妨碍学生创造力的发展。学生离开范本无法自由创作的原因不在于临摹本身，而是临摹不得其法。
（二）优选范本
抽象画是与自然物象极少或完全没有相近之处而又由强烈的形式构成面貌的绘画，主要通过随机的图形组合表达一种情绪或立体概念。简言之，情绪、内心感受是抽象画的显著特征。
大师级的抽象画，创作思路、艺术风格和美术语言等都是经过反复推敲以及被全面认可的艺术结晶。学生临摹它们，就如同站在巨人的肩膀上，对提高创新能力、造型表现能力起到事半功倍的作用。
（三）工具的选择
1.油画棒的选用。抽象画大多情况下以油画居多。在小学开设油画课有些难度，可自由调色的软性油画棒比较合适，鼓励学生将多种材料混合。
2.油画棒调色。油画棒调色法适合课堂，在一种颜色之上再加涂另一种颜色，用手指或其他能用的工具把颜色混在一起使其均匀，它可以将特定的色调加以改变。
二、问题研究的内涵和价值
（一）问题研究的内涵
首先，从抽象大师蒙德里安、瓦西里·康定斯基、马列维奇、库卡波、克利等这些人的成就来看，他们对艺术的独特阐释，集典范性、权威性和原创性于一体，具有开放性、超越性和多元性的特点。
其次，大师抽象画作为艺术家精神世界和艺术世界相结合的产物，属于画家主体性的发挥，是情感与理性、观察与创造、绘画艺术发展与个人语言相结合的艺术作品。
（二）问题研究的价值
从适合学生终身发展及社会所具备的品质、能力和学生所需要习得的美术核心素养来看，选择临摹视觉性强的大师抽象作品，对学生美术图像识读、美术表现、审美判断、创意实践、文化理解均有重要价值。
1.图像识读。从小积累抽象作品的视觉、情感知识，对日后丰富自己的美术作品，提升创意，提高在生活中的自我内在精神追求是非常有帮助的。
2.美术表现。临摹过程中需要用油画棒调色，学生可以初步形成色彩搭配对整体画面构成作用的理解;对点、线、面画面构成的理解;对不同油画棒的材质、笔触在情感表达中作用的认识。
3.审美判断。学生将自己临摹的作品和原作进行对比，能更加直接地理解美的独特性，感受美的多样性，形成基本的审美能力和审美趣味，通过图像、文字等形式表达审美感受，使审美行为和心理走向更高的层次。
4.创意实践。学生通过临摹，结合自身认知以及对生活的理解和自我情感，激发联想，大胆创作，大胆表达，形成具有独创性、有张力、不可复制的个人作品。
5.文化理解。学生潜移默化地从文化的角度分析解读作品，理解美术与文化的关系，感受古今中外不同时期、不同地域的不同文化，从而尊重各级各类美术创作者、设计师以及手工艺者，尊重他们的劳动成果以及对人类社会的贡献。
三、问题研究的内容和方法
（一）问题研究的内容
1.以冷抽象大师蒙德里安的作品为切入点，引导学生欣赏临摹，掌握蒙德里安的绘画语言以及冷抽象概念，感受蒙德里安“红黄蓝构成”的意义，在理解的基础上进行创作。
2.以热抽象康定斯基的作品为范本，让学生在临摹过程中理解冷抽象、热抽象的区别，加深理解不同绘画语言对于点线面的不同诠释，感受自由的同时分析画面的构成，在理解的基础上进行自由创作。
3.以半抽象毕加索等人的作品为对象，临摹大师的抽象画，理解绘画语言，理解点线面，理解色彩构成、色彩搭配，在理解的基础上摸索自己的创作之路。
（二）问题研究的方法与过程
本研究采用完整的案例方式展开，选择具体的一次教学实践，对设计教学方案、教学反思和交流分享等具体流程进行探讨。
四、小学高段临摹大师抽象画及自由创作抽象作品的研究案例实录
（一）教学课题
1.康定斯基。
2.适合年龄：11～12岁，小学五、六年级。
3.类型：造型、表现。
（二）教学目标分析
1.通过临摹康定斯基的作品，理解掌握热抽象画的概念及意义;
2.通过临摹，理解点、线、面是造型艺术语言构成的最基本要素;
3.掌握色彩是最具有感染力的造型艺术语言;
4.通过学习抽象作品的表现方法，自由创作一幅热抽象作品。
（三）教学重点与难点
1.教学重点：感受理解热抽象画的表现语言。
2.教学难点：创作中点线面的运用和色彩搭配。
（四）教学准备
1.教师：搜集康定斯基的作品，理清其创作脉路;搜集康定斯基创作视频《康定斯基的联绝绘画过程》、康定斯基《黄·红·蓝》动画视频;设计教学课件。 2.学生：准备好油画棒、草稿纸、直尺、橡皮、圆规等作画工具。
（五）教学过程（第一课时）
临摹——康定斯基。
1.感受欣赏——自由创作的魅力
教师导语：“同学们，你们想不想无论遇到任何内容，都能拿起笔想画就画？你们想不想把心里的喜怒哀乐全都能画下来？”
欣赏动画康定斯基的《黄·红·蓝》，听见画的声音。
这幅画中，画家用了哪些元素？你认为他在画什么？
“既像人又有点不像。”“点线面安排布局是有思考的。”“颜色好像不止黄、红、蓝。”
2.体验——《黄·红·蓝》的绘画过程
“刚才这个步骤简单吗？你想试试吗？除了黄、红、蓝，他还用了什么颜色呢？”
出示《黄·红·蓝》色谱带，用眼睛仔细观察，讨论分析画面的黄由什么颜色调和而成？画面的红由什么颜色调成？画面的蓝色由什么颜色调成？
教师示范调色过程，当黄色有点偏土黄时，该用黄色油画棒加入什么颜色？土黄油画棒是竖直用力涂抹还是轻轻地用侧面横扫？两者融合之后，如果颜色还不够土，该怎么办？红色有点泛白，应该怎么办？蓝色很漂亮，有一点点泛白，有一点点带绿色，调色时该先用哪个颜色？绿色用侧面轻轻平扫还是用中锋重重地涂？绿色上盖蓝色是用哪一种蓝，力度是轻还是重？最后的白色是轻涂还是重涂？
3.表现——临摹康定斯基的点线面作品
教师讲解临摹步骤，可以用直尺、圆规等辅助工具，铅笔绘图。上色时，用草稿纸先调色，再填色。
4.展評——告诉大家你对康定斯基的了解
展示个人作品，说说你的作品;评评别人的作品。
5.拓展——寻找不同的绘画语言
热抽象与冷抽象都是一种绘画语言，除了这些绘画语言，你还能找到哪些不同的绘画语言呢？
五、对小学高段临摹大师抽象画实践研究的讨论
（一）临摹的有效性
临摹是优质、有效的美术学习方式，它可以积累表象，开发学生的美术潜能。除此之外，在美术赏析和美术基本理论知识的教学中，临摹也发挥了重要作用，集欣赏性、说明性、对比性、启示性和示范性于一体。
（二）抽象作品及半抽象作品适合小学高段的孩子
抽象作品是唯心的，符合五年级孩子的内心特征;抽象作品的点线面构成较写实作品更容易解读、分析与临摹;抽象作品大多多姿多彩，鲜艳靓丽，符合小学生的审美和喜好。
美术教师只要心里装着学生，有中心、有重心地为学生的习得和养成设计教学，探究方式方法，虽道路漫长，终会闪烁着光芒。
【参考文献】
马芯兰.小学生创造性学习教学法[M].北京：北京科学技术出版社，2004.
（英）克莱尔·哈利根，（英）罗宾·卡庞.抽象画的色彩运用[M].唐文佳，译.上海：上海人民美术出版社，2015.
【关键词】学会看;学会想;提取元素;新的形;新组合
一、问题的提出
高段课堂临摹大师的抽象画有什么好处？孩子们幼儿时期的想象力和创造力丢了吗？不是。孩子的绘画发展是波动的，五年级孩子的眼界已经扩大，心理上鄙视自己之前所学的，如果此时缺乏合适的引导，时间一长，“我不会画画”的种子就会悄悄在孩子心里发芽。
（一）临摹是适合高段学生的教学方法
1.临摹的作用
很多高段学生不能自由创作，认为自己画得不好、不像，原因包括：第一，脑中存储不够;第二，美术表现语言还未真正习得。高段学生的学习应当从基础入手，从临摹开始，提高绘画表现能力，继而发展创造力。
2.临摹教学的现状
传统的临摹教學，教师讲解较少，直接让学生照着画，长此以往，大家对临摹教学产生误解，认为临摹会妨碍学生创造力的发展。学生离开范本无法自由创作的原因不在于临摹本身，而是临摹不得其法。
（二）优选范本
抽象画是与自然物象极少或完全没有相近之处而又由强烈的形式构成面貌的绘画，主要通过随机的图形组合表达一种情绪或立体概念。简言之，情绪、内心感受是抽象画的显著特征。
大师级的抽象画，创作思路、艺术风格和美术语言等都是经过反复推敲以及被全面认可的艺术结晶。学生临摹它们，就如同站在巨人的肩膀上，对提高创新能力、造型表现能力起到事半功倍的作用。
（三）工具的选择
1.油画棒的选用。抽象画大多情况下以油画居多。在小学开设油画课有些难度，可自由调色的软性油画棒比较合适，鼓励学生将多种材料混合。
2.油画棒调色。油画棒调色法适合课堂，在一种颜色之上再加涂另一种颜色，用手指或其他能用的工具把颜色混在一起使其均匀，它可以将特定的色调加以改变。
二、问题研究的内涵和价值
（一）问题研究的内涵
首先，从抽象大师蒙德里安、瓦西里·康定斯基、马列维奇、库卡波、克利等这些人的成就来看，他们对艺术的独特阐释，集典范性、权威性和原创性于一体，具有开放性、超越性和多元性的特点。
其次，大师抽象画作为艺术家精神世界和艺术世界相结合的产物，属于画家主体性的发挥，是情感与理性、观察与创造、绘画艺术发展与个人语言相结合的艺术作品。
（二）问题研究的价值
从适合学生终身发展及社会所具备的品质、能力和学生所需要习得的美术核心素养来看，选择临摹视觉性强的大师抽象作品，对学生美术图像识读、美术表现、审美判断、创意实践、文化理解均有重要价值。
1.图像识读。从小积累抽象作品的视觉、情感知识，对日后丰富自己的美术作品，提升创意，提高在生活中的自我内在精神追求是非常有帮助的。
2.美术表现。临摹过程中需要用油画棒调色，学生可以初步形成色彩搭配对整体画面构成作用的理解;对点、线、面画面构成的理解;对不同油画棒的材质、笔触在情感表达中作用的认识。
3.审美判断。学生将自己临摹的作品和原作进行对比，能更加直接地理解美的独特性，感受美的多样性，形成基本的审美能力和审美趣味，通过图像、文字等形式表达审美感受，使审美行为和心理走向更高的层次。
4.创意实践。学生通过临摹，结合自身认知以及对生活的理解和自我情感，激发联想，大胆创作，大胆表达，形成具有独创性、有张力、不可复制的个人作品。
5.文化理解。学生潜移默化地从文化的角度分析解读作品，理解美术与文化的关系，感受古今中外不同时期、不同地域的不同文化，从而尊重各级各类美术创作者、设计师以及手工艺者，尊重他们的劳动成果以及对人类社会的贡献。
三、问题研究的内容和方法
（一）问题研究的内容
1.以冷抽象大师蒙德里安的作品为切入点，引导学生欣赏临摹，掌握蒙德里安的绘画语言以及冷抽象概念，感受蒙德里安“红黄蓝构成”的意义，在理解的基础上进行创作。
2.以热抽象康定斯基的作品为范本，让学生在临摹过程中理解冷抽象、热抽象的区别，加深理解不同绘画语言对于点线面的不同诠释，感受自由的同时分析画面的构成，在理解的基础上进行自由创作。
3.以半抽象毕加索等人的作品为对象，临摹大师的抽象画，理解绘画语言，理解点线面，理解色彩构成、色彩搭配，在理解的基础上摸索自己的创作之路。
（二）问题研究的方法与过程
本研究采用完整的案例方式展开，选择具体的一次教学实践，对设计教学方案、教学反思和交流分享等具体流程进行探讨。
四、小学高段临摹大师抽象画及自由创作抽象作品的研究案例实录
（一）教学课题
1.康定斯基。
2.适合年龄：11～12岁，小学五、六年级。
3.类型：造型、表现。
（二）教学目标分析
1.通过临摹康定斯基的作品，理解掌握热抽象画的概念及意义;
2.通过临摹，理解点、线、面是造型艺术语言构成的最基本要素;
3.掌握色彩是最具有感染力的造型艺术语言;
4.通过学习抽象作品的表现方法，自由创作一幅热抽象作品。
（三）教学重点与难点
1.教学重点：感受理解热抽象画的表现语言。
2.教学难点：创作中点线面的运用和色彩搭配。
（四）教学准备
1.教师：搜集康定斯基的作品，理清其创作脉路;搜集康定斯基创作视频《康定斯基的联绝绘画过程》、康定斯基《黄·红·蓝》动画视频;设计教学课件。 2.学生：准备好油画棒、草稿纸、直尺、橡皮、圆规等作画工具。
（五）教学过程（第一课时）
临摹——康定斯基。
1.感受欣赏——自由创作的魅力
教师导语：“同学们，你们想不想无论遇到任何内容，都能拿起笔想画就画？你们想不想把心里的喜怒哀乐全都能画下来？”
欣赏动画康定斯基的《黄·红·蓝》，听见画的声音。
这幅画中，画家用了哪些元素？你认为他在画什么？
“既像人又有点不像。”“点线面安排布局是有思考的。”“颜色好像不止黄、红、蓝。”
2.体验——《黄·红·蓝》的绘画过程
“刚才这个步骤简单吗？你想试试吗？除了黄、红、蓝，他还用了什么颜色呢？”
出示《黄·红·蓝》色谱带，用眼睛仔细观察，讨论分析画面的黄由什么颜色调和而成？画面的红由什么颜色调成？画面的蓝色由什么颜色调成？
教师示范调色过程，当黄色有点偏土黄时，该用黄色油画棒加入什么颜色？土黄油画棒是竖直用力涂抹还是轻轻地用侧面横扫？两者融合之后，如果颜色还不够土，该怎么办？红色有点泛白，应该怎么办？蓝色很漂亮，有一点点泛白，有一点点带绿色，调色时该先用哪个颜色？绿色用侧面轻轻平扫还是用中锋重重地涂？绿色上盖蓝色是用哪一种蓝，力度是轻还是重？最后的白色是轻涂还是重涂？
3.表现——临摹康定斯基的点线面作品
教师讲解临摹步骤，可以用直尺、圆规等辅助工具，铅笔绘图。上色时，用草稿纸先调色，再填色。
4.展評——告诉大家你对康定斯基的了解
展示个人作品，说说你的作品;评评别人的作品。
5.拓展——寻找不同的绘画语言
热抽象与冷抽象都是一种绘画语言，除了这些绘画语言，你还能找到哪些不同的绘画语言呢？
五、对小学高段临摹大师抽象画实践研究的讨论
（一）临摹的有效性
临摹是优质、有效的美术学习方式，它可以积累表象，开发学生的美术潜能。除此之外，在美术赏析和美术基本理论知识的教学中，临摹也发挥了重要作用，集欣赏性、说明性、对比性、启示性和示范性于一体。
（二）抽象作品及半抽象作品适合小学高段的孩子
抽象作品是唯心的，符合五年级孩子的内心特征;抽象作品的点线面构成较写实作品更容易解读、分析与临摹;抽象作品大多多姿多彩，鲜艳靓丽，符合小学生的审美和喜好。
美术教师只要心里装着学生，有中心、有重心地为学生的习得和养成设计教学，探究方式方法，虽道路漫长，终会闪烁着光芒。
【参考文献】
马芯兰.小学生创造性学习教学法[M].北京：北京科学技术出版社，2004.
（英）克莱尔·哈利根，（英）罗宾·卡庞.抽象画的色彩运用[M].唐文佳，译.上海：上海人民美术出版社，2015.