由宁浩监制、程耳导演的《边境风云》是当下市场上少有的国产警匪片，其全内地主创班底和本土化的故事尤其引人瞩目。
　　在所谓的类型电影中，警匪片因易于将高强度情节和日常生活经验结合得相对融洽，故而长盛不衰，无论在欧美还是曾经的香港，都是硬梆梆的市场主流类型。但在内地，受制于种种限制，这一类型的发展可以说先天不足。上世纪八九十年代尚有一些照猫画虎、尝试以商业元素包装的“警匪片”或所谓“公安片”问世，但自产业化渐显以来却几乎绝迹，除《硬汉》和《西风烈》试图小有作为外，冷不丁冒出一两部所谓的警匪片，其实叫做警察生活片更为切题。在这样的情形下，每一部稍有响动的警匪片问世，都会被无数观望的目光包围。这种期待不仅是针对一部影片，而是指代一种类型。
　　乍看故事，《边境风云》有着一副起点不低的骨架，围绕一场跨越十余年的绑架事件，影片将边境内外的两个国度、一组父女、一对恋人和警匪较量巧妙地编织在一起。毒品猖獗的中缅边境、斯德哥尔摩综合症式的绑架孽缘，都在此前国产电影中少有触及。但影片并没有采用常规的方法顺溜地讲述这个故事，而是打乱时空，分四个章节重组这个故事。
　　在商业电影体系中，这种方法是带有冒险性的，等于是帮观众选择了一种不便于偷懒的思维体验，要求观众更加主动地通过猜想来补足勾连故事的细节，甚至吝啬到连角色身份和关系都不直接告诉观众，而是随着细节的展开让观众自己捕捉。因此，在观看这部影片的过程中，观众一定在不断地自我设问，自我求解，虽然通篇看下来故事并不难解，但是如若想追求一种畅快的商业电影体验，影片与惯常所想有不小的区别。
　　影片中的人物，有意识地在打破常规意义上的好坏分别，孙红雷饰演的毒贩大哥被注入很多个性色彩，比如对劫持过界的孤女的怜悯，比如对校舍安全的高度重视等。但也如同艺术电影里常见的那样，片中无论警察、毒枭还是被劫持者，一概鲜有笑容，充斥着呆照一般的表情。人物的隐忍加上故事的留白，影片拍出了一种苍凉的味道。无论是“孙红雷”枭雄末路的宿命感，还是“倪大红”不露声色的放手一搏，都流露出一种心底的苍凉。
　　影片深沉冷静的调子之下，有几场戏拍得颇具爆发力，显示出程耳较强的实力。比如绑架发生前，在牙医诊所和小面馆之间的火拼，极端生活化的场景中，警匪之间在平静的对峙中剑拔弩张，猝然拔枪交火，氛围营造出色。还有唱歌的女孩被“杨坤”劫持的故事，老旧的楼道中，包装毒品的金属敲打声和犬吠交错而闻，流露出一种黑色而荒诞的味道。
　　作为一部纯内地本土制造的警匪电影，《边境风云》难得地做到了“去香港化”，但它又显然受到了诸如莱昂内、昆汀、科恩兄弟这些个人风格突出的欧美导演的影响，不甘于拍出一部流水线式的警匪动作片。虽然整体说来骨骼惊奇，肌理欠丰，但因为它在类型框架内着力融进自我思考和自我风格，程耳的下一部作品值得期许。