乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi，1890-1964），是意大利的著名画家。他用智慧和感觉创造自己的艺术形象，以其高度个人化的特点脱颖而出，以娴熟的笔触和精妙的色彩阐释了事物的简约美，成为20世纪最伟大的艺术家之一。
　　下面就让我们一起走进莫兰迪的艺术世界，并试着用大师的思维方式去创作吧！
　　一、走进乔治·莫兰迪
　　乔治·莫兰迪是最会画瓶子的画家，被称为“瓶子画家”。他一生大部分画作内容是： 杯、盘、瓶、盒、罐。他是个画僧，终身未娶。在20世纪艺术的喧嚣中，当其他艺术家纷纷前往巴黎时，他则在博洛尼亚的工作室里，用智慧和感觉阐释着事物的简约美，不归属于任何艺术派别。他的1264张油画作品，在真和拟真之间，在具象和抽象之间，凝聚了画家对平凡事物中的有形与无形的思考。这正是莫兰迪最大特点，也是他被看作最接近中国传统艺术的诗意和奥妙的西方艺术大师的原因所在。
　　二、他的创作方式
　　如往常一样，莫兰迪又来到了他的博洛尼亚工作室，开始作画。他首先会在画布上打个底色，然后再描绘他的那些瓶瓶罐罐。这样一来，那些各异的瓶子就会既显示自身，又浸入同一色调之中，笔墨俭省，线条简约，捕捉着一种平衡、自然的气韵。在他的画里，一切都静止了，你仿佛可以闻到一丝丝纯净的隐秘的气息，听见温柔细语。
　　瓶瓶罐罐早已成了莫兰迪作品的母题，经由画家日复一日地观察和选择，它们拥有了自己不同的颜色、组合和摆法。三三两两凑在一起，或是十余个一字排开。即便不断重复，也不会使观者厌倦，反倒是想去追索这些再普通不过的静物画，还会生发出怎样奇妙的视觉空间。波澜不惊之中，这样的反复倒成了莫兰迪最显著的标志。
　　三、他的作品
　　莫兰迪莫非是个捡破烂的，要不然他怎么不画别的东西呢？他不画伟大的神话传说，不画崇高的历史故事，不画动人的爱情诗篇；不画枝头含露的漂亮花朵，不画水里自在的游鱼，不画天上高飞的鸟……他一辈子执著地画这些破瓶烂罐，这么可爱的世界，都不能引起他的兴趣吗？这些瓶瓶罐罐看起来单调、无味，而且还少有绚丽的色彩，无法营造激动人心的布局。可他就是这样画了一幅又一幅，画了一年又一年，他是怎么想的呢？其实每个瓶子与罐子都有自己的故事：这把水壶有我儿时喝水的印记，那个瓶子仿佛还有母亲手上的余温，粗陶的罐子装过糖，它收藏了我人生最甜蜜的回忆，玻璃杯子用来喝过咖啡，它装载着我这一辈子品尝过的最清苦的滋味。它们都分享过我的开心与快乐，承载过我的痛苦与悲伤，见证了我人生中所有成功与失意的重要时刻。他说，和它们打交道比和“人”打交道有意思多了，它们不是普通的瓶瓶罐罐，而是他生命中最重要的朋友！
　　四、我们的瓶瓶罐罐
　　這些瓶子看似简单，但从不同的角度会看到不同的瓶子世界。世界的变与不变是相对的，同时也无时无刻不在改变，就像有的人和事，换个角度看就会有很大不同。这仿佛道出了莫兰迪画瓶子的真谛。孩子们，试着用不同的视角、方法来创造一个你自己的瓶子世界吧！用画笔表达出对秩序、均衡、高雅、单纯、天真的感受。
　　★材料准备：剪刀、固体胶、素描纸、卡纸、签字笔、水彩色、水彩笔、油画棒带纹理的废旧包装壳等。
　　★步骤：1. 观察一组莫兰迪的瓶子，进行取舍和组合，可以自行添加原作中没有的器形，创作新的画作。2. 先用签字笔勾画出瓶子的形状，然后用水彩色给瓶子涂上颜色和桌面颜色。3. 把准备好的带有纹理的包装壳衬在画纸的下面，再用油画棒涂抹画面背景，使其包装壳的纹理效果凸显出来。4. 可借鉴莫兰迪画中静物的形状和整齐均匀的排列方式，用较为统一的色调来涂色，要不拘一格。