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人类社会从什么时候开始有了音乐，已无法查考。在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。随着岁月的变迁，音乐也日益完善起来，形成了各种风格，各个派别。但无论怎样的日新月异，究其根本却始终不会脱离6个元素：即，节奏（Rhythm）、旋律（Melody）、结构（Texture）、曲式（Form）、音色（Tone Color）、调性（Tonality）。节奏作为音乐元素的首要因素，它对音乐的重要性不言而喻。而幼儿园音乐教育作为教育的基础阶段，我们就更应该把握根本，从“源头”出发，让幼儿在清澈而有活力的源泉下蓬勃向前。
源泉一：巧用“诗歌韵律”
人们常说文学和音乐是相通的，诗歌是音乐的孪生姐妹，是和音乐一起诞生的，由此也衍生出了一种新的文学体裁——音乐文学。我想两者的共同点应该是都与节奏和韵律相结合的缘故吧！因此，在教学中我常利用幼儿熟悉的诗歌来练习不同的节奏型。如活动诗歌《蚂蚁搬米》我就用三种不同的节奏型来练习。
1.一只 蚂蚁 来搬 米，搬来 搬去 搬不动。两只蚂蚁 来搬米，身体 晃来 又晃去 ，三只 蚂蚁 来搬 米 ，轻轻 抬着 进洞 里。
2.一只 蚂蚁 来搬 米 ，搬来 搬去 搬不动。两只 蚂蚁 来搬米，身体 晃来 又晃去 ，三只 蚂蚁 来搬 米 ，轻轻抬着 进洞 里。
3.一只蚂蚁 来搬 米 ，搬来 搬去 搬不动。两只蚂蚁 来搬 米，身体 晃来 又晃去 ，三只蚂蚁 来搬 米 ，轻轻 抬着 进洞 里。
不难看出，这三种节奏如果单独放在中班上学期的话，对幼儿来说是有非常大的难度，特别是附点节奏和十六分音乐节奏的长短幼儿难以控制，老师如果从专业的角度去给幼儿讲解的话，他们不但不能理解，而且会因为枯燥而抹杀了他们对音乐的信念。在教学中，我利用孩子们喜爱的诗歌，因为在诗歌中有情节，便于他们记忆和理解，然后在理解和记忆的基础上，通过变换不同的节奏类型，先简单节奏，让孩子们边拍手边念，因为方式不同，孩子们觉得新鲜，学的时候也就会特别在意那些不同的地方。当幼儿熟练掌握后，我再出示节奏图，让孩子们自己发现并总结节奏类型，并把节奏类型延用在区域里，引导幼儿用不同节奏类型来为不同的诗歌伴奏。久而久之，幼儿在玩玩、说说、编编的过程中熟练掌握了，在为以后学习歌曲打下了基础的同时更让孩子们领略和体会到了单一音乐元素的奇妙，从而对音乐活动更加有兴趣。
源泉二：妙用“声势动作”
身势动作是德国著名作曲家，音乐教育家卡尔·奥尔夫的教学法中的一种，他提出身体原本就是一件乐器。通过幼儿自我探索身体发出的不同音色和音高，为乐曲伴奏。如，捻指可以是高音，因为声音集中，响亮；跺脚可以是低音，声音厚实；还有拍手拍腿等。奥尔夫音乐教学法把这些声势加进来，没有太多的技巧或理论性的东西，却给教学增添了许多色彩。在活动《蚂蚁搬米》中我设计了这样三个环节：
1.借助各种身势有节奏地念童谣，并能表现童谣中的强弱。
2.学习用拍手的身势为童谣伴奏，并表现强弱变化。
3.创编其他身势为童谣伴奏。
在这个环节中，我就用身势做文章，因为音乐活动不能像文学活动一样通过反复的练说来掌握诗歌，于是我就把节奏和诗歌结合在一起，用不同的身势动作作为纽带，把掌握节奏和诗歌在同一个环节中解决问题。这样的方式符合幼儿的年龄特点，易于被幼儿接受和喜爱，所以他们在学习中也不会觉得枯燥。当教师开始用肢体语言引导学生时，学生也就开始了节奏的训练，无形中让学生在玩的过程中学到了知识。我们强调将理论的东西淡化，转为实际操作，这样更有利于学生提高音乐兴趣。像这样的教学方法在其他的音乐活动中还用得很多，如，节奏训练，用身势伴奏，为学习打击乐器做铺垫。
源泉三：选用“情境创设”
著名幼儿教育家陈鹤琴指出：“小孩子生性好动，以游戏为生命。”幼儿时期是游戏期，游戏是幼儿身心发展的需要，是促进幼儿身心、智能、道德品质、情感、创造性以及个性成长的重要手段。因此，在幼儿艺术教育过程中，应通过游戏引导幼儿体验、想象、创造，把艺术活动当作是一种有趣的游戏活动，在游戏和活动中唤起幼儿的艺术兴趣，在游戏活动中培养幼儿的审美感知能力、想象能力和创造能力。因此，音乐活动中的情境创设对幼儿很好地掌握音乐节奏有着极其特殊的效果。
音乐活动《大风和树叶》是一首相对比较舒缓的歌曲，在这首歌曲里我们既能看到悲伤孤独的一面，又能看到小树叶满怀希望积极的一面，所以在活动开始前我先让孩子们闭上眼睛听这首乐曲，然后想象自己就是这样一片树叶，在教室里跟着音乐随意飘动。但是，我发现没有一个孩子非常的“随意”，他们会跟着音乐的速度和乐句的长短快慢来调整自己飘的速度和着落点。这样的效果我想是教师无论用多少的语言也不能达到的效果。所以说，合理选用情境，创设情境同样也能为幼儿学习音乐、掌握乐曲的节奏起到推波助澜的效果。
源泉四：慎用“乐器伴奏”
幼儿园的乐器伴奏大多是打击乐器，因为打击乐器是最好的练习节奏的器材。在这里我为什么要说“慎用”呢？其实这个“慎用”不是不用，相反应该是常用，关键点在于什么时候用，怎样用。纯粹地为了节奏而进行打击乐活动，相信幼儿是很难接受的，所以要把打击乐活动分解，让打击乐活动成为孩子们巩固节奏的最后手段，通过乐器的不同音色来达到和声的效果。
欣赏活动《瑶族舞曲》这首乐曲不同于歌唱活动，它没有歌词只有旋律，想要理解它是十分困难的，更何况要给乐曲配器！所以让孩子充分理解音乐是配器的首要条件。在活动前，我先让孩子们感受乐曲的气氛和速度。活动一开始就以声势动作让孩子们在看、听、模仿的过程中再次体验乐曲的速度、力度和变化。在这中间我也注意到了声势叠加的顺序，先用固定节奏，在熟练的基础上再加上节奏的变化，最后才加上配器！由于我随时在做变化，活动中孩子们无时无刻都紧紧地跟着我，既不觉得挑战太大又有一定的变化，而我的变化是在上一环节的基础上进行的，在变化的同时也复习了上一环节，难度不是很大，在模仿过程中就能自行解决，不需要老师手把手告之究竟应该怎样拍，教师也不是在费力地数拍子，取而代之的是哼唱优美的旋律。而一些能力稍强的孩子也会随之跟上。这样旋律和节奏都会慢慢被幼儿掌握。在此基础上的配器也一定是有效的。
奥尔夫认为：“在音乐教育中，音乐只是手段，教育人、培养人才是目的。”尤其是对孩子们进行早期的培养，对他们的毕生都具有很大作用。既然音乐对孩子们的教育意义如此之大，那么我想我能够做的就是让幼儿爱上音乐。而节奏作为音乐的源泉之一，我们对其更应该重视起来，把复杂、难懂的节奏教学在幼儿喜爱的基础上通过不同的教学手段让其轻松掌握，培养他们对音乐艺术的情感、态度、审美判断能力；培养高深的品德、美好的心灵；促进认知能力的发展；提高运用音乐艺术形式进行表达、交流的能力；发展想象力、创造性，为其以后学习铺下一条笔直、美好的康庄大道！
注：本文系苏州市“十二五”规划立项课题《奥尔夫音乐教学促进幼儿和谐发展的实践研究》课题研究论文。
（作者单位 江苏省张家港市梁丰幼儿园）
源泉一：巧用“诗歌韵律”
人们常说文学和音乐是相通的，诗歌是音乐的孪生姐妹，是和音乐一起诞生的，由此也衍生出了一种新的文学体裁——音乐文学。我想两者的共同点应该是都与节奏和韵律相结合的缘故吧！因此，在教学中我常利用幼儿熟悉的诗歌来练习不同的节奏型。如活动诗歌《蚂蚁搬米》我就用三种不同的节奏型来练习。
1.一只 蚂蚁 来搬 米，搬来 搬去 搬不动。两只蚂蚁 来搬米，身体 晃来 又晃去 ，三只 蚂蚁 来搬 米 ，轻轻 抬着 进洞 里。
2.一只 蚂蚁 来搬 米 ，搬来 搬去 搬不动。两只 蚂蚁 来搬米，身体 晃来 又晃去 ，三只 蚂蚁 来搬 米 ，轻轻抬着 进洞 里。
3.一只蚂蚁 来搬 米 ，搬来 搬去 搬不动。两只蚂蚁 来搬 米，身体 晃来 又晃去 ，三只蚂蚁 来搬 米 ，轻轻 抬着 进洞 里。
不难看出，这三种节奏如果单独放在中班上学期的话，对幼儿来说是有非常大的难度，特别是附点节奏和十六分音乐节奏的长短幼儿难以控制，老师如果从专业的角度去给幼儿讲解的话，他们不但不能理解，而且会因为枯燥而抹杀了他们对音乐的信念。在教学中，我利用孩子们喜爱的诗歌，因为在诗歌中有情节，便于他们记忆和理解，然后在理解和记忆的基础上，通过变换不同的节奏类型，先简单节奏，让孩子们边拍手边念，因为方式不同，孩子们觉得新鲜，学的时候也就会特别在意那些不同的地方。当幼儿熟练掌握后，我再出示节奏图，让孩子们自己发现并总结节奏类型，并把节奏类型延用在区域里，引导幼儿用不同节奏类型来为不同的诗歌伴奏。久而久之，幼儿在玩玩、说说、编编的过程中熟练掌握了，在为以后学习歌曲打下了基础的同时更让孩子们领略和体会到了单一音乐元素的奇妙，从而对音乐活动更加有兴趣。
源泉二：妙用“声势动作”
身势动作是德国著名作曲家，音乐教育家卡尔·奥尔夫的教学法中的一种，他提出身体原本就是一件乐器。通过幼儿自我探索身体发出的不同音色和音高，为乐曲伴奏。如，捻指可以是高音，因为声音集中，响亮；跺脚可以是低音，声音厚实；还有拍手拍腿等。奥尔夫音乐教学法把这些声势加进来，没有太多的技巧或理论性的东西，却给教学增添了许多色彩。在活动《蚂蚁搬米》中我设计了这样三个环节：
1.借助各种身势有节奏地念童谣，并能表现童谣中的强弱。
2.学习用拍手的身势为童谣伴奏，并表现强弱变化。
3.创编其他身势为童谣伴奏。
在这个环节中，我就用身势做文章，因为音乐活动不能像文学活动一样通过反复的练说来掌握诗歌，于是我就把节奏和诗歌结合在一起，用不同的身势动作作为纽带，把掌握节奏和诗歌在同一个环节中解决问题。这样的方式符合幼儿的年龄特点，易于被幼儿接受和喜爱，所以他们在学习中也不会觉得枯燥。当教师开始用肢体语言引导学生时，学生也就开始了节奏的训练，无形中让学生在玩的过程中学到了知识。我们强调将理论的东西淡化，转为实际操作，这样更有利于学生提高音乐兴趣。像这样的教学方法在其他的音乐活动中还用得很多，如，节奏训练，用身势伴奏，为学习打击乐器做铺垫。
源泉三：选用“情境创设”
著名幼儿教育家陈鹤琴指出：“小孩子生性好动，以游戏为生命。”幼儿时期是游戏期，游戏是幼儿身心发展的需要，是促进幼儿身心、智能、道德品质、情感、创造性以及个性成长的重要手段。因此，在幼儿艺术教育过程中，应通过游戏引导幼儿体验、想象、创造，把艺术活动当作是一种有趣的游戏活动，在游戏和活动中唤起幼儿的艺术兴趣，在游戏活动中培养幼儿的审美感知能力、想象能力和创造能力。因此，音乐活动中的情境创设对幼儿很好地掌握音乐节奏有着极其特殊的效果。
音乐活动《大风和树叶》是一首相对比较舒缓的歌曲，在这首歌曲里我们既能看到悲伤孤独的一面，又能看到小树叶满怀希望积极的一面，所以在活动开始前我先让孩子们闭上眼睛听这首乐曲，然后想象自己就是这样一片树叶，在教室里跟着音乐随意飘动。但是，我发现没有一个孩子非常的“随意”，他们会跟着音乐的速度和乐句的长短快慢来调整自己飘的速度和着落点。这样的效果我想是教师无论用多少的语言也不能达到的效果。所以说，合理选用情境，创设情境同样也能为幼儿学习音乐、掌握乐曲的节奏起到推波助澜的效果。
源泉四：慎用“乐器伴奏”
幼儿园的乐器伴奏大多是打击乐器，因为打击乐器是最好的练习节奏的器材。在这里我为什么要说“慎用”呢？其实这个“慎用”不是不用，相反应该是常用，关键点在于什么时候用，怎样用。纯粹地为了节奏而进行打击乐活动，相信幼儿是很难接受的，所以要把打击乐活动分解，让打击乐活动成为孩子们巩固节奏的最后手段，通过乐器的不同音色来达到和声的效果。
欣赏活动《瑶族舞曲》这首乐曲不同于歌唱活动，它没有歌词只有旋律，想要理解它是十分困难的，更何况要给乐曲配器！所以让孩子充分理解音乐是配器的首要条件。在活动前，我先让孩子们感受乐曲的气氛和速度。活动一开始就以声势动作让孩子们在看、听、模仿的过程中再次体验乐曲的速度、力度和变化。在这中间我也注意到了声势叠加的顺序，先用固定节奏，在熟练的基础上再加上节奏的变化，最后才加上配器！由于我随时在做变化，活动中孩子们无时无刻都紧紧地跟着我，既不觉得挑战太大又有一定的变化，而我的变化是在上一环节的基础上进行的，在变化的同时也复习了上一环节，难度不是很大，在模仿过程中就能自行解决，不需要老师手把手告之究竟应该怎样拍，教师也不是在费力地数拍子，取而代之的是哼唱优美的旋律。而一些能力稍强的孩子也会随之跟上。这样旋律和节奏都会慢慢被幼儿掌握。在此基础上的配器也一定是有效的。
奥尔夫认为：“在音乐教育中，音乐只是手段，教育人、培养人才是目的。”尤其是对孩子们进行早期的培养，对他们的毕生都具有很大作用。既然音乐对孩子们的教育意义如此之大，那么我想我能够做的就是让幼儿爱上音乐。而节奏作为音乐的源泉之一，我们对其更应该重视起来，把复杂、难懂的节奏教学在幼儿喜爱的基础上通过不同的教学手段让其轻松掌握，培养他们对音乐艺术的情感、态度、审美判断能力；培养高深的品德、美好的心灵；促进认知能力的发展；提高运用音乐艺术形式进行表达、交流的能力；发展想象力、创造性，为其以后学习铺下一条笔直、美好的康庄大道！
注：本文系苏州市“十二五”规划立项课题《奥尔夫音乐教学促进幼儿和谐发展的实践研究》课题研究论文。
（作者单位 江苏省张家港市梁丰幼儿园）