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摘 要：会展设计是一门综合的设计艺术。各类高校应该根据培养目标的要求，全力打造创新型的会展设计人才培养模式，并对教学体系进行改革，努力打造订单式的培养棋式，以达到满足用人单位对应用型人才的需求的目的。
关键词：会展设计；会展设计教学；教学模式
一、会展设计发展的新特征
会展设计是一种对观众的心理、思想和行为产生重大影响的创造性设计活动。西方美学家克莱夫·贝尔也在他著的《艺术》中指出：“一种艺术品的根本性质是有意味的形式”；“有意味的形式，就是一切视觉艺术的共同性质”。因此，有意味的形式是会展设计艺术的精髓。
1.设计的主题整体感的增强
（1）主题线索极富感染力。主题线索展现展品或形象所承载的价值观、所代表的生活方式的深层次意义上的艺术感染力，这是当今会展空间设计的显著特征之一。比如上海世博会越南馆用竹子形象作为阐述“城市，让生活更美好”世博主题理念的抽象载体，它同时也是越南馆展示空间的具象元素，竹子元素起到了穿针引线的作用，强化了视觉线索。
（2）观众参与会展空间的主题表现。展示活动中的观众不仅是游离于空间之外的观看者，也是展示活动的参与者，有时甚至会在不知不觉中成为了展示主题的创造者。如在上海世博会上，公众参与馆是上海世博会园区内以公众参与为基本特色的展馆，立足为公众搭建起参与世博盛会的平台。
2.技术多样化的渗透和提升
（1）新型的前沿材料、灯光控制技术、高端多媒体技术设备广泛应用于会展设计中，展示光效设计成为会展设计中最重要的环节之一，为会展设计动态展现提供了技术支持。新型的LED光源除了一般的艺术表现手段外还提供了更为主题化、情节化的动态影像光动造型艺术，也是最近几年比较高端的会展设计中所推崇的手段。
（2）信息时代的会展设计理念发生了巨大转变，目前在国内展示领域，其应用主要体现为：①会展空间设计的效果预测。现代设计师完全可以借助计算机图形设计软件对会展空间构筑、观众参观路线模拟、光效环境等进行预演，需要时还能做成动画形式进行渲染，方便设计师和客户进行设计方案比较与决策；②计算机虚拟现实技术、数码影像技术、激光全息摄影技术的应用，让观众可以在虚幻而现实的场景中感受到场景的切换和空间的重组。
二、会展设计教育现状分析
会展业是一个与宏观经济密切相关的行业。我国会展业起步晚，发展快，尤其是近年来的发展举世瞩目。因此，各类学校的会展专业应运而生，对于会展专业设计人才的培养模式也相应地被提上日程。高校能否主动、灵活适应市场变化，是会展设计教育适应和满足市场需求的切入点。同时，以辩证的思维看待专业特殊性与所处环境的关系，是办好会展设计专业的起点。各类学校应该根据培养目标的要求，全力打造创新型的会展设计人才培养模式，并对教学体系进行改革，努力打造订单式的培养模式，以达到满足用人单位对应用型人才的需求的目的。
三、会展设计教学模式探讨
1.调整教学模式
鼓励学生发挥学习的主体性，教师要成为学生学习的促进者和意义建构的促进者，要成为一名合格的导师。要教会学生怎样去利用量的信息，探索在新媒体条件下的教育规律，研究教学中学生学习的特点和规律，帮助学生解决学习中的问题。目前，会展艺术设计专业教学体系可以依托环境艺术设计专业，因为它们二者的主要设计内容是“空间环境”。增加会展策划、营销、管理、搭建等方面的课程，使学生对展会有比较全面的认识，在产业链中更好定位自己。加強新材料、新媒体、新技术在展览会中的应用研究，为设计创新提供新的方法和思路。
2.设置课程结构
高校应根据用人单位对人才的实际需求进行相应的教学改革，其中包括实施专业设置、课程安排、教学内容、教学形式与教学方法等各方面的合理调整，展开诸如案例教学和展会模拟等形式多样教学，以适应会展企业对专业会展艺术设计人才的需求。如今，展览企业对学生动手能力有比较高的要求，有必要让学生尽快熟练掌握如快速手绘表现技法（重点表达设计创意）、AutoCAD＼3DMAX＼SketchUp等计算机辅助类课程，并在以后的设计教学中反复运用和强化，使每一名同学在掌握基本设计工具的同时，逐渐提升设计水平。对本专业的学生而言，掌握建筑装饰材料的有关知识并能有的放矢地加以运用是非常重要的。有条件的学校可以建实验室，研究新材料、新技术。另外，安排实训课程，例如采取“21”或者“31”的模式，即学生有三年或者两年的时间在学校学习，再安排一年时间，分阶段在展览企业实训（包括毕业设计和实习），特别是要到展台工程制作部门工作，真正熟悉每一个环节。
3.开展设计比赛
目前，全世界、全国、各省、各个学校都举行各种类型的比赛，各学校的学生都可以此为契机，积极参与比赛，参与竞争，在此过程中，提高自身的设计创新应用能力。同时，教师所承担的科研与科技项目也要积极地吸纳学生参与进来，以促进学生们自身的实践技能。这种社会性的竞争，尤其是取得优异成绩的学校和学生，可以较快被用人单位认可。好的设计作品可以推荐给相关的机构、企业，实现双赢。
会展行业的实践性很强，要使会展艺术设计专业的学生踏人工作岗位后能够适应会展企业要求，我们的会展设计教学模式要强调实践环节，只有同时具备良好的知识结构和实践能力的学生才是企业所期待和欢迎的。高校会展设计教育必须正确面对现实中出现的困难和问题，明确市场需求，抓住市场机遇。在办学理念、市场定位、教师队伍建设、课程设置和校企联合等方面人手，遵循高校会展设计教育发展的规律，理顺发展思路，积极进取，发现需求，创造需求，以适应市场对高校会展设计人才的需要。
参考文献：
[1][英]克莱尔·贝尔.艺术[M].北京：中国文联出版公司，1984（8）.
[2]狄野.当代中国会展设计发展的新特征[J].南京艺术学院学报，2009（6）.
[3]黄春滨.高校会展艺术与技术专业人才培养模式探讨[J].教学档案，2009（2）.
关键词：会展设计；会展设计教学；教学模式
一、会展设计发展的新特征
会展设计是一种对观众的心理、思想和行为产生重大影响的创造性设计活动。西方美学家克莱夫·贝尔也在他著的《艺术》中指出：“一种艺术品的根本性质是有意味的形式”；“有意味的形式，就是一切视觉艺术的共同性质”。因此，有意味的形式是会展设计艺术的精髓。
1.设计的主题整体感的增强
（1）主题线索极富感染力。主题线索展现展品或形象所承载的价值观、所代表的生活方式的深层次意义上的艺术感染力，这是当今会展空间设计的显著特征之一。比如上海世博会越南馆用竹子形象作为阐述“城市，让生活更美好”世博主题理念的抽象载体，它同时也是越南馆展示空间的具象元素，竹子元素起到了穿针引线的作用，强化了视觉线索。
（2）观众参与会展空间的主题表现。展示活动中的观众不仅是游离于空间之外的观看者，也是展示活动的参与者，有时甚至会在不知不觉中成为了展示主题的创造者。如在上海世博会上，公众参与馆是上海世博会园区内以公众参与为基本特色的展馆，立足为公众搭建起参与世博盛会的平台。
2.技术多样化的渗透和提升
（1）新型的前沿材料、灯光控制技术、高端多媒体技术设备广泛应用于会展设计中，展示光效设计成为会展设计中最重要的环节之一，为会展设计动态展现提供了技术支持。新型的LED光源除了一般的艺术表现手段外还提供了更为主题化、情节化的动态影像光动造型艺术，也是最近几年比较高端的会展设计中所推崇的手段。
（2）信息时代的会展设计理念发生了巨大转变，目前在国内展示领域，其应用主要体现为：①会展空间设计的效果预测。现代设计师完全可以借助计算机图形设计软件对会展空间构筑、观众参观路线模拟、光效环境等进行预演，需要时还能做成动画形式进行渲染，方便设计师和客户进行设计方案比较与决策；②计算机虚拟现实技术、数码影像技术、激光全息摄影技术的应用，让观众可以在虚幻而现实的场景中感受到场景的切换和空间的重组。
二、会展设计教育现状分析
会展业是一个与宏观经济密切相关的行业。我国会展业起步晚，发展快，尤其是近年来的发展举世瞩目。因此，各类学校的会展专业应运而生，对于会展专业设计人才的培养模式也相应地被提上日程。高校能否主动、灵活适应市场变化，是会展设计教育适应和满足市场需求的切入点。同时，以辩证的思维看待专业特殊性与所处环境的关系，是办好会展设计专业的起点。各类学校应该根据培养目标的要求，全力打造创新型的会展设计人才培养模式，并对教学体系进行改革，努力打造订单式的培养模式，以达到满足用人单位对应用型人才的需求的目的。
三、会展设计教学模式探讨
1.调整教学模式
鼓励学生发挥学习的主体性，教师要成为学生学习的促进者和意义建构的促进者，要成为一名合格的导师。要教会学生怎样去利用量的信息，探索在新媒体条件下的教育规律，研究教学中学生学习的特点和规律，帮助学生解决学习中的问题。目前，会展艺术设计专业教学体系可以依托环境艺术设计专业，因为它们二者的主要设计内容是“空间环境”。增加会展策划、营销、管理、搭建等方面的课程，使学生对展会有比较全面的认识，在产业链中更好定位自己。加強新材料、新媒体、新技术在展览会中的应用研究，为设计创新提供新的方法和思路。
2.设置课程结构
高校应根据用人单位对人才的实际需求进行相应的教学改革，其中包括实施专业设置、课程安排、教学内容、教学形式与教学方法等各方面的合理调整，展开诸如案例教学和展会模拟等形式多样教学，以适应会展企业对专业会展艺术设计人才的需求。如今，展览企业对学生动手能力有比较高的要求，有必要让学生尽快熟练掌握如快速手绘表现技法（重点表达设计创意）、AutoCAD＼3DMAX＼SketchUp等计算机辅助类课程，并在以后的设计教学中反复运用和强化，使每一名同学在掌握基本设计工具的同时，逐渐提升设计水平。对本专业的学生而言，掌握建筑装饰材料的有关知识并能有的放矢地加以运用是非常重要的。有条件的学校可以建实验室，研究新材料、新技术。另外，安排实训课程，例如采取“21”或者“31”的模式，即学生有三年或者两年的时间在学校学习，再安排一年时间，分阶段在展览企业实训（包括毕业设计和实习），特别是要到展台工程制作部门工作，真正熟悉每一个环节。
3.开展设计比赛
目前，全世界、全国、各省、各个学校都举行各种类型的比赛，各学校的学生都可以此为契机，积极参与比赛，参与竞争，在此过程中，提高自身的设计创新应用能力。同时，教师所承担的科研与科技项目也要积极地吸纳学生参与进来，以促进学生们自身的实践技能。这种社会性的竞争，尤其是取得优异成绩的学校和学生，可以较快被用人单位认可。好的设计作品可以推荐给相关的机构、企业，实现双赢。
会展行业的实践性很强，要使会展艺术设计专业的学生踏人工作岗位后能够适应会展企业要求，我们的会展设计教学模式要强调实践环节，只有同时具备良好的知识结构和实践能力的学生才是企业所期待和欢迎的。高校会展设计教育必须正确面对现实中出现的困难和问题，明确市场需求，抓住市场机遇。在办学理念、市场定位、教师队伍建设、课程设置和校企联合等方面人手，遵循高校会展设计教育发展的规律，理顺发展思路，积极进取，发现需求，创造需求，以适应市场对高校会展设计人才的需要。
参考文献：
[1][英]克莱尔·贝尔.艺术[M].北京：中国文联出版公司，1984（8）.
[2]狄野.当代中国会展设计发展的新特征[J].南京艺术学院学报，2009（6）.
[3]黄春滨.高校会展艺术与技术专业人才培养模式探讨[J].教学档案，2009（2）.