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【摘要】在初级中学里，基本没有开设专门的舞蹈课程。但由于一些原因，初级中学也会涉及到一些舞蹈剧目的排练和演出。那么，学生的肢体没完全开发的条件下，如何选择舞蹈剧目，这是一个非常值得思考的问题。
【关键词】前期训练;剧目选择;剧目练习
在九年义务教育里，只有小学是配备了舞蹈课，具备开发学生的肢体条件。然而，也不是每一所学校都有条件、有场室去开展舞蹈课程。但是，有的学生热爱舞蹈，希望在学校里得到舞蹈的訓练机会。所以，到了初中阶段，很多希望学习舞蹈的学生在肢体能力上已经难以达到要求，甚至很多学生都有驼背、扣肩的现象。另外，根据学生的成长，他们褪去稚嫩，幼儿舞蹈已经不适合初中生的形象，幼儿舞蹈除外的舞蹈，大部分也偏成人化。初中的学生很难达到标准，可选剧目越来越少。对于很多男生来说，到了初中阶段，他们的心理开始发生了变化，他们不再愿意和女生一样，跳着一些传统舞蹈编排的剧目，导致学校在舞蹈剧目的选择上，数量和范围大大地缩减。所以，在重重条件的限制下，如何找到一些适合初中生的舞蹈剧目？以下是笔者的一点拙见。
一、肢体的开发
选择舞蹈剧目之前，我们要尽可能地开发学生的肢体条件。例如，背部的挺拔、腰背的发力、手脚的协调以及呼吸的用法。这是舞蹈最基础，但也是最关键的事情。那么，要如何做到以上几点？笔者认为，在开始排剧目之前，一定要对学生进行相关训练。比如，如何让背挺起来？驼背，很多时候是因为肩膀内扣、背部能力不足形成的。那我们要抓住关键点，让学生练习如何把背部挺直。第一，肩膀放松下沉。很多学生已经很习惯肩膀长时间扣紧的状态，所以要先让学生把肩膀松弛下来。第二，打开肩胛骨。很多驼背的学生，他们的肩胛骨长时间属于内关的状态。要让学生，把肩膀、肩胛骨向后打开。这里有一点要注意，很多学生在打开肩胛骨的同时，会把肩膀怂起来。所以，在打开肩胛骨的同时，要告诉学生，尽自己最大的力气让肩膀向下沉。边沉肩，边打开。第三，肩胛骨打开后，很多学生会认为不够挺拔，会下意识的挺胸、挺胃。长时间养成这种不良习惯，很容易导致肋骨外翻。所以，在打开肩胛骨的同时，尾椎骨要垂直地板，不要向外翻，要把胸、胃和屁股挺出去。整条脊椎与地板垂直，肩膀向下，沉颈椎向上延伸，尾椎向下放。背部像被两股力量向反方向拉直。学生多练，自然体态就能有所变化，对后续的训练也会有很大的帮助。
二、剧目选择
（一）舞蹈种类的选择
我们在选择舞蹈剧目时，可以先从现当代舞着手。首先，现当代舞跟现在流行的街舞、偶像舞蹈类似。相比古典舞、芭蕾舞、民间舞，学生更容易完成这一类型的舞蹈，也更愿意去接触这一类型的舞蹈。其次，现当代舞蹈没有民族舞蹈特殊的小范儿。动作干净利索，节奏强烈。学生学习时，更好的突破重难点。还有，现当代舞蹈对比古典舞缺少很多气息上的控制。气息的控制，不是三五天能练习到位的，它是需要长时间积累。这一点，学生很难达到。还有，古典舞所表达的情感更为丰富、复杂，它不是大众认知的大喜大悲的情绪，古典舞还有很多内敛的小情绪，对于没有基础的初中生来说，古典舞剧目也相对不太可取。所以，现当代舞蹈剧目，相比之下，是初中生最为合适的选择。它的情绪比较直接明了的表达出来，让学生更好地抓住情绪、表现情绪。部分现当代剧目的题材比较写实，学生更容易理解当中的意思，更好地表达剧目所需情感。
（二）剧目题材、内容的选择
舞种确定后，题材、内容也是非常的重要。以初中生的心智和表达能力，他们现阶段属于懵懵懂懂。过于抽象的内容，她们还未能表达出来。比如，由广东省舞蹈学校原创剧目《寂寞舞者》。这个舞蹈更多的是表现一个舞者内心的孤独、冷漠。这个舞蹈应用了面具，每张面具后面都是冰冷的脸。她不是没有表情，而是冷漠，是因为她的寂寞，她呈现的也只是一种孤独和无助的感觉。但是，普通的、没有专业训练的初中生，她们是没有办法去领悟舞蹈里最深层的含义。这个舞蹈的表面，我们能看到舞蹈动作大部分集中在脚下舞蹈，上身长期处于挺拔、直立的状态。脸上表面是面无表情，带着面具。单看觉得这个舞蹈非常的简单，不需要太多的表现形式，也没有太多的动作。但是，它背后的深意，它的孤独，它的寂寞，是最需要受过专业训练，甚至感同身受才能演绎出来。所以，这个舞蹈，虽然是现当代舞蹈，但是它背后的意义很难演绎。所以，初中生最不适合选择一些看起来简单，但内心意义很重的剧目。对于她们来说，情绪过于缥缈，不好把握。
那么，初中生适合什么样的舞蹈剧目呢？笔者认为，她们更适合情景舞蹈。什么是情景舞蹈呢？情景舞，亦称情节性舞蹈或叙事性舞蹈。是指通过一些的事件叙述，来刻画人物性格，揭示性格冲突和发展，从而表现某种主题的舞蹈。叙事性舞蹈与抒情性舞蹈相比，偏重于写实;由于其内容比抒情性舞蹈丰富，往往能产生更强烈的社会反响。所以，相比之下情景舞蹈更适合初中生。它的内容，大部分是跟社会、历史相关，初中生能在日常生活或课本学习上了解舞蹈的内容和含义，能更直观、准确的把情感表达出来。比如，《活着1937》，这个舞蹈讲述的是从受迫害的女性群体为出发点，通过不同女性角色塑造以及各年龄阶段女性的呈现，全面再现了日本帝国主义南京大屠杀的血腥暴行和滔天罪行。这段历史，学生是在历史课本中有学过的。而且，这段历史也是一段不应该被磨灭的记忆，它深深地刻在每个国人的心里。这样的题材，虽然历史遥远，但对于学生来说，不算难以表现。因为这段历史，是长在每个国人内心，不可忘记的。
三、剧目训练
在选好剧目后，进入到训练当中。一个剧目的训练，大致分为四点：1.动作训练;2.节奏练习;3.情绪传达;4.音乐配合。一个剧目的演绎，离开不了这四点。这是一个剧目完成最基本的要求。
（一）动作训练
一个舞蹈，它最基本的演绎“工具”就是我们的肢体动作。手脚配合、呼吸提沉、头部延伸等等。学生在动作练习的时候，最有效的方法，笔者认为，还是不断重复练习，形成肌肉记忆才是最重要的。每个舞蹈演员都应该配备一定的肌肉记忆，演绎的剧目虽然不同，但动作的运动轨迹大致相同，肌肉的运用也会有相似，而且，大部分初中生的肌肉都是松的。所以，重复练习是最直接、最快速让肌肉变紧实的方法。 （二）节奏练习
一个舞蹈，节奏的训练是很重要的。每个动作，它会随着情感的变化而变化节奏。表现强硬、刚烈情绪的时候，节奏会有力、快速;表现抒情、柔美的时候，节奏会柔和、缓慢。所以，在学生没有理解劇目深层的意义时，节奏训练是最直观地反映舞蹈情绪的媒介。而且，节奏，也可以是动作训练的辅助。在学生对动作不熟悉的时候，我们可以放慢节奏，让学生做清楚每个动作，再慢慢加快节奏。这样，学生的肌肉会跟随着节奏慢慢收紧，最后达到舞蹈要求。
（三）情绪传达
最直接表现情绪的是什么呢？就是演员的面部表情。表情表达到位，是一个舞蹈的点睛之笔。它可以直接地将舞蹈所表达的内容传达给观众，让观众从演员表达的表情中感受到角色的情绪。演员大笑，观众能感觉这个角色开心的情绪;演员大哭，观众能感受角色悲痛的情绪。所以，表情在舞蹈里是非常重要。有的舞蹈，可能完成性很高，但是，会让观众总觉得缺了什么，有时候，可能就是情绪给观众传达得不够到位。在表情上，我们一定要和学生把舞蹈背后的含义说清楚，让学生在表演的时候产生共鸣。如果是历史相关的舞蹈，我们也可以给学生观看那个年代的历史片，让学生感悟角色当时的心情。这样，学生自然而然把自己带进历史角色中，更好地把情绪表现出来。有的学生会害怕表情做丑被其他人笑话，所以，老师也要引导学生，跳舞的时候，一定要专注。收着自己想要流露的表情，在观众眼里会更奇怪，更让人觉得好笑。所以，一定要把自己的表情放出来，让观众共情，这才是有效的表情传达。
（四）音乐配合
一个舞蹈剧目，里面的音乐起到了相辅相成的作用。音乐的转变可以让观众在听觉上得到提示。舞蹈和音乐是独立的个体，但是，他们结合在一起，能发挥出更大的作用。所以，要引导学生学会听音乐、理解音乐，让音乐和舞蹈融为一体。音乐的变化是根据整个剧目发展而发展的，最直观的表现情绪的大起大落。情绪热烈的时候，音乐会非常的有力、激昂;情绪低落的时候，音乐会急转柔和下来。 所以，学生会听音乐很重要。他们除了要能听懂音乐的分句，还要理解音乐所表达的意思。这样，才能更好的去演绎作品。
很多初中女生很喜欢跳舞，也很珍惜每一次演出的机会。那么在有限条件下，我们应该创造条件，让学生有展示自己的机会。舞蹈剧目的训练，可以让学生释放自己的肢体语言、增强体魄、了解当代热门话题或不可磨灭的历史，这可以让学生更全面地发展。从舞蹈中学到坚持、忍耐和枯燥无味的重复。这些，放到日常的学习上，何尝不是一种财富呢。
参考文献：
[1]刘学刚.现实题材舞蹈创作的理念分析——以国家艺术基金项目群舞《活着1937》为例[J].艺术评鉴， 2018， 572（21）：99-100.
[2]于平.舞蹈编创的诗情画意[M].中国人民大学出版社，2015.
[3]肖灿，刘德欢.舞蹈身体语言的解读[J].艺海，2015（9）：50-52.
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【关键词】前期训练;剧目选择;剧目练习
在九年义务教育里，只有小学是配备了舞蹈课，具备开发学生的肢体条件。然而，也不是每一所学校都有条件、有场室去开展舞蹈课程。但是，有的学生热爱舞蹈，希望在学校里得到舞蹈的訓练机会。所以，到了初中阶段，很多希望学习舞蹈的学生在肢体能力上已经难以达到要求，甚至很多学生都有驼背、扣肩的现象。另外，根据学生的成长，他们褪去稚嫩，幼儿舞蹈已经不适合初中生的形象，幼儿舞蹈除外的舞蹈，大部分也偏成人化。初中的学生很难达到标准，可选剧目越来越少。对于很多男生来说，到了初中阶段，他们的心理开始发生了变化，他们不再愿意和女生一样，跳着一些传统舞蹈编排的剧目，导致学校在舞蹈剧目的选择上，数量和范围大大地缩减。所以，在重重条件的限制下，如何找到一些适合初中生的舞蹈剧目？以下是笔者的一点拙见。
一、肢体的开发
选择舞蹈剧目之前，我们要尽可能地开发学生的肢体条件。例如，背部的挺拔、腰背的发力、手脚的协调以及呼吸的用法。这是舞蹈最基础，但也是最关键的事情。那么，要如何做到以上几点？笔者认为，在开始排剧目之前，一定要对学生进行相关训练。比如，如何让背挺起来？驼背，很多时候是因为肩膀内扣、背部能力不足形成的。那我们要抓住关键点，让学生练习如何把背部挺直。第一，肩膀放松下沉。很多学生已经很习惯肩膀长时间扣紧的状态，所以要先让学生把肩膀松弛下来。第二，打开肩胛骨。很多驼背的学生，他们的肩胛骨长时间属于内关的状态。要让学生，把肩膀、肩胛骨向后打开。这里有一点要注意，很多学生在打开肩胛骨的同时，会把肩膀怂起来。所以，在打开肩胛骨的同时，要告诉学生，尽自己最大的力气让肩膀向下沉。边沉肩，边打开。第三，肩胛骨打开后，很多学生会认为不够挺拔，会下意识的挺胸、挺胃。长时间养成这种不良习惯，很容易导致肋骨外翻。所以，在打开肩胛骨的同时，尾椎骨要垂直地板，不要向外翻，要把胸、胃和屁股挺出去。整条脊椎与地板垂直，肩膀向下，沉颈椎向上延伸，尾椎向下放。背部像被两股力量向反方向拉直。学生多练，自然体态就能有所变化，对后续的训练也会有很大的帮助。
二、剧目选择
（一）舞蹈种类的选择
我们在选择舞蹈剧目时，可以先从现当代舞着手。首先，现当代舞跟现在流行的街舞、偶像舞蹈类似。相比古典舞、芭蕾舞、民间舞，学生更容易完成这一类型的舞蹈，也更愿意去接触这一类型的舞蹈。其次，现当代舞蹈没有民族舞蹈特殊的小范儿。动作干净利索，节奏强烈。学生学习时，更好的突破重难点。还有，现当代舞蹈对比古典舞缺少很多气息上的控制。气息的控制，不是三五天能练习到位的，它是需要长时间积累。这一点，学生很难达到。还有，古典舞所表达的情感更为丰富、复杂，它不是大众认知的大喜大悲的情绪，古典舞还有很多内敛的小情绪，对于没有基础的初中生来说，古典舞剧目也相对不太可取。所以，现当代舞蹈剧目，相比之下，是初中生最为合适的选择。它的情绪比较直接明了的表达出来，让学生更好地抓住情绪、表现情绪。部分现当代剧目的题材比较写实，学生更容易理解当中的意思，更好地表达剧目所需情感。
（二）剧目题材、内容的选择
舞种确定后，题材、内容也是非常的重要。以初中生的心智和表达能力，他们现阶段属于懵懵懂懂。过于抽象的内容，她们还未能表达出来。比如，由广东省舞蹈学校原创剧目《寂寞舞者》。这个舞蹈更多的是表现一个舞者内心的孤独、冷漠。这个舞蹈应用了面具，每张面具后面都是冰冷的脸。她不是没有表情，而是冷漠，是因为她的寂寞，她呈现的也只是一种孤独和无助的感觉。但是，普通的、没有专业训练的初中生，她们是没有办法去领悟舞蹈里最深层的含义。这个舞蹈的表面，我们能看到舞蹈动作大部分集中在脚下舞蹈，上身长期处于挺拔、直立的状态。脸上表面是面无表情，带着面具。单看觉得这个舞蹈非常的简单，不需要太多的表现形式，也没有太多的动作。但是，它背后的深意，它的孤独，它的寂寞，是最需要受过专业训练，甚至感同身受才能演绎出来。所以，这个舞蹈，虽然是现当代舞蹈，但是它背后的意义很难演绎。所以，初中生最不适合选择一些看起来简单，但内心意义很重的剧目。对于她们来说，情绪过于缥缈，不好把握。
那么，初中生适合什么样的舞蹈剧目呢？笔者认为，她们更适合情景舞蹈。什么是情景舞蹈呢？情景舞，亦称情节性舞蹈或叙事性舞蹈。是指通过一些的事件叙述，来刻画人物性格，揭示性格冲突和发展，从而表现某种主题的舞蹈。叙事性舞蹈与抒情性舞蹈相比，偏重于写实;由于其内容比抒情性舞蹈丰富，往往能产生更强烈的社会反响。所以，相比之下情景舞蹈更适合初中生。它的内容，大部分是跟社会、历史相关，初中生能在日常生活或课本学习上了解舞蹈的内容和含义，能更直观、准确的把情感表达出来。比如，《活着1937》，这个舞蹈讲述的是从受迫害的女性群体为出发点，通过不同女性角色塑造以及各年龄阶段女性的呈现，全面再现了日本帝国主义南京大屠杀的血腥暴行和滔天罪行。这段历史，学生是在历史课本中有学过的。而且，这段历史也是一段不应该被磨灭的记忆，它深深地刻在每个国人的心里。这样的题材，虽然历史遥远，但对于学生来说，不算难以表现。因为这段历史，是长在每个国人内心，不可忘记的。
三、剧目训练
在选好剧目后，进入到训练当中。一个剧目的训练，大致分为四点：1.动作训练;2.节奏练习;3.情绪传达;4.音乐配合。一个剧目的演绎，离开不了这四点。这是一个剧目完成最基本的要求。
（一）动作训练
一个舞蹈，它最基本的演绎“工具”就是我们的肢体动作。手脚配合、呼吸提沉、头部延伸等等。学生在动作练习的时候，最有效的方法，笔者认为，还是不断重复练习，形成肌肉记忆才是最重要的。每个舞蹈演员都应该配备一定的肌肉记忆，演绎的剧目虽然不同，但动作的运动轨迹大致相同，肌肉的运用也会有相似，而且，大部分初中生的肌肉都是松的。所以，重复练习是最直接、最快速让肌肉变紧实的方法。 （二）节奏练习
一个舞蹈，节奏的训练是很重要的。每个动作，它会随着情感的变化而变化节奏。表现强硬、刚烈情绪的时候，节奏会有力、快速;表现抒情、柔美的时候，节奏会柔和、缓慢。所以，在学生没有理解劇目深层的意义时，节奏训练是最直观地反映舞蹈情绪的媒介。而且，节奏，也可以是动作训练的辅助。在学生对动作不熟悉的时候，我们可以放慢节奏，让学生做清楚每个动作，再慢慢加快节奏。这样，学生的肌肉会跟随着节奏慢慢收紧，最后达到舞蹈要求。
（三）情绪传达
最直接表现情绪的是什么呢？就是演员的面部表情。表情表达到位，是一个舞蹈的点睛之笔。它可以直接地将舞蹈所表达的内容传达给观众，让观众从演员表达的表情中感受到角色的情绪。演员大笑，观众能感觉这个角色开心的情绪;演员大哭，观众能感受角色悲痛的情绪。所以，表情在舞蹈里是非常重要。有的舞蹈，可能完成性很高，但是，会让观众总觉得缺了什么，有时候，可能就是情绪给观众传达得不够到位。在表情上，我们一定要和学生把舞蹈背后的含义说清楚，让学生在表演的时候产生共鸣。如果是历史相关的舞蹈，我们也可以给学生观看那个年代的历史片，让学生感悟角色当时的心情。这样，学生自然而然把自己带进历史角色中，更好地把情绪表现出来。有的学生会害怕表情做丑被其他人笑话，所以，老师也要引导学生，跳舞的时候，一定要专注。收着自己想要流露的表情，在观众眼里会更奇怪，更让人觉得好笑。所以，一定要把自己的表情放出来，让观众共情，这才是有效的表情传达。
（四）音乐配合
一个舞蹈剧目，里面的音乐起到了相辅相成的作用。音乐的转变可以让观众在听觉上得到提示。舞蹈和音乐是独立的个体，但是，他们结合在一起，能发挥出更大的作用。所以，要引导学生学会听音乐、理解音乐，让音乐和舞蹈融为一体。音乐的变化是根据整个剧目发展而发展的，最直观的表现情绪的大起大落。情绪热烈的时候，音乐会非常的有力、激昂;情绪低落的时候，音乐会急转柔和下来。 所以，学生会听音乐很重要。他们除了要能听懂音乐的分句，还要理解音乐所表达的意思。这样，才能更好的去演绎作品。
很多初中女生很喜欢跳舞，也很珍惜每一次演出的机会。那么在有限条件下，我们应该创造条件，让学生有展示自己的机会。舞蹈剧目的训练，可以让学生释放自己的肢体语言、增强体魄、了解当代热门话题或不可磨灭的历史，这可以让学生更全面地发展。从舞蹈中学到坚持、忍耐和枯燥无味的重复。这些，放到日常的学习上，何尝不是一种财富呢。
参考文献：
[1]刘学刚.现实题材舞蹈创作的理念分析——以国家艺术基金项目群舞《活着1937》为例[J].艺术评鉴， 2018， 572（21）：99-100.
[2]于平.舞蹈编创的诗情画意[M].中国人民大学出版社，2015.
[3]肖灿，刘德欢.舞蹈身体语言的解读[J].艺海，2015（9）：50-52.
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