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摘 要：舞台化妆是一门舞台美术的一部分，属于造型艺术。随着戏剧艺术和舞台艺术的不断发展，舞台化妆成为展现舞台角色特征的手段，成为对表演起着重要作用的造型艺术，为演员在舞台上的表演增光添彩，并以真实可信的形象征服观众。
关键词：舞台化妆；创造形象；化妆技术
人类化妆的行为要追溯到人类原始阶段。我们的祖先很早就学会了兽皮遮体并且方便劳作和生活。同时为了生存在捕猎的活动中，常常在皮肤上涂抹颜料和动物的油脂，把自己装扮成动物的同类，更加方便捕到更多的猎物。可以明确地说，当时我们的祖先并非出自爱美的天性才化妆的，而是由功利性决定的。这种功利性的装扮与我们现今谈到的艺术还不能挂钩，只能说是早期人类为了生存的一种创造。随着我们的祖先对这种化妆有了认识和掌握以后，逐渐懂得了欣赏这种美，并在劳动之余有意识地用动物牙齿、骨头串成项链挂在脖子上，用天然的颜料涂抹面部、身体、手脚。逐步形成了最原始的化妆美容。
随着人类社会不断发展和进步，化妆已经成为生活中的一部分，并把化妆运用到各种社会活动中。世界上很多民族在古时候后都有过不同形式的化妆活动。从我们现在人掌握的有记载的资料中可以发现，古时候参与图腾和祭祀活动的涂面和纹身是很普遍的。
到了公元六世纪，古希腊文化盛期，场地表演的活动越来越多。化妆对戏剧有了深刻地影响。曾有过这样一个例子：悲剧家梯斯庇斯安排一名演员扮演角色，为了能鲜明地区别这名演员与合唱队的不同，这名演员曾采用白粉和朱红涂脸，可是在能够容纳一万多人的古希腊剧场当中采用这种方法并达不到实际的效果。于是有人为演员按照人物类型制作了扩大局部形象的面具，再让这名演员穿上高底靴，这样不仅能让演员扮演更多角色，还能让观众在远距离看到角色的形象。这就让化妆和表演紧紧地联系到了一起，起到了增强演出效果的作用。
在东西方文明古国的戏剧史当中，都有对面具的记载。一些国家的戏剧表演中至今还在使用面具、脸谱来表演。到了十五世纪至十六世纪一些戏剧表演有采用面具表演，同时也用写实化妆的方法。十六世纪的后期，戏剧艺术开始普及，演员们都有了固定的剧场从事演出。舞台的台唇圆拱让演员和观众彻底分开了。由于采用了蜡烛和油灯照明，那种用面具参与表演的状态就不适合这种舞台了。演员们纷纷想办法用时髦妇女用的化妆品来妆扮自己，用以保持面部特征。到了一八四六年出现了弧光照明，强烈的灯光使演员的局部形象模糊了，这就迫使艺术家们要选择更精巧的方法来塑造形象，让观众既能看得到而又真实可信。莱比锡一个剧院的某个演员，使用油脂调和了颜色粉制成一种肤色油膏去遮盖发套的前额接边，成为最早的油彩。从一八九0年开始，油彩化妆开始普遍运用，并且变成了到处可以买到的商品。到了第二次世界大战以后，有些舞台发展成为伸延到观众席中去的突伸型舞台，观众围着演区，演员观众紧挨着。过去那种框式舞台的状态下，舞台化妆被认为太夸张了，要求更加逼真自然的人物形象就变得越来越突出了，甚至有人提出不用化妆了。但剧场里不仅要演传统剧目，还要演外国剧目，很多演员还要演不同的角色，还可能把自己扮老，扮小，如果不化妆如何来塑造形象，如何来适合剧目对人物的要求？为此，运用化妆手段塑造人物的状态是不能改变的。
演员上台演出，是通过化妆才能把演员打扮成戏剧中的人物形象的，这种化妆叫做舞台化妆。我们都知道，戏剧艺术本身就包括编剧、导演、作曲演员、美工、效果、化妆、服装道具等各部门集体创作，是一门综合艺术。戏剧艺术的主题思想，主要靠人物来表现，也就是靠演员扮演的人物来体现。于是，通过化妆来把戏剧中的人物塑造出来，就成了化妆师的头等大事。舞台化妆师的主要工作就是按照剧本的要求，塑造出舞台人物所需要的外部形象。
舞台化妆造型是一门艺术，也是形象设计的科学。它要求舞台化妆师要对心理学、美学、人文学等方面的专业知识有深刻的了解。还要懂得服饰学、色彩学、化妆造型设计、身势学等方面的知识，并有较多的实践经验。舞台化妆师在塑造舞台人物形象时要根据人物的性别年龄、身份、地位、性格、民族等特点来设计。通过运用各种工具，遵照造型规律的步骤，采用适于个性的技巧和方法，对脸面，五官及其它部位进行描画，渲染和调整，以强化主题形象。
舞台化妆的技术性较强，必须要掌握一定的科学和技术知识。例如：色彩颜料的特性和色彩运用；塑造形象的毛发钩织和制作；硅胶及充填物的造型等。为了塑造崭新的人物形象要认真分析主题，剧情的意境，舞台整体的灯光和色调。经过反复构思，精心设计，认真描摹，运用绘画、雕塑的原理创造出真实鲜活的舞台形象。化妆师要掌握色彩明暗效果，还要把毛发粘贴与实物造型结合起来。成为真假结合，平面与立体并用的特殊效果。
舞台化妆师要对舞台造型艺术有全面的掌握，根据不同剧中、剧目、主题和导演的要求而设计演员的造型。很多情况导演要求的不同，化妆的手法和样式就要有所不同。有提倡夸张性的，也有装饰性的，还有寓意性的和象征性的，每一种特性都有它自身的技术要求和艺术魅力。特别是现代的剧场和舞台演员和观众的距离越来越近，对化妆的要求越来越严格了，更加追求生活化，更细致。
总之，舞台化妆的作用可以再歌舞、杂技、戏曲演出中美化演员的形象和仪表；可以在歌剧、话剧、音乐剧中塑造完美的角色外貌；弥补演员与角色在外形方面的差距。通过舞台化妆师化妆造型色彩的有机结合的妙手让一个个光鲜亮丽的形象屹立在舞台上，给观众带来美好的视觉享受。
参考文献：
[1]李德权著.舞台化妆基础[M].中国戏剧出版社，1983，06（第1版）.
[2]陈文昂著.舞台化妆技法[M].人民美术出版社，1986，11（第1版）.
关键词：舞台化妆；创造形象；化妆技术
人类化妆的行为要追溯到人类原始阶段。我们的祖先很早就学会了兽皮遮体并且方便劳作和生活。同时为了生存在捕猎的活动中，常常在皮肤上涂抹颜料和动物的油脂，把自己装扮成动物的同类，更加方便捕到更多的猎物。可以明确地说，当时我们的祖先并非出自爱美的天性才化妆的，而是由功利性决定的。这种功利性的装扮与我们现今谈到的艺术还不能挂钩，只能说是早期人类为了生存的一种创造。随着我们的祖先对这种化妆有了认识和掌握以后，逐渐懂得了欣赏这种美，并在劳动之余有意识地用动物牙齿、骨头串成项链挂在脖子上，用天然的颜料涂抹面部、身体、手脚。逐步形成了最原始的化妆美容。
随着人类社会不断发展和进步，化妆已经成为生活中的一部分，并把化妆运用到各种社会活动中。世界上很多民族在古时候后都有过不同形式的化妆活动。从我们现在人掌握的有记载的资料中可以发现，古时候参与图腾和祭祀活动的涂面和纹身是很普遍的。
到了公元六世纪，古希腊文化盛期，场地表演的活动越来越多。化妆对戏剧有了深刻地影响。曾有过这样一个例子：悲剧家梯斯庇斯安排一名演员扮演角色，为了能鲜明地区别这名演员与合唱队的不同，这名演员曾采用白粉和朱红涂脸，可是在能够容纳一万多人的古希腊剧场当中采用这种方法并达不到实际的效果。于是有人为演员按照人物类型制作了扩大局部形象的面具，再让这名演员穿上高底靴，这样不仅能让演员扮演更多角色，还能让观众在远距离看到角色的形象。这就让化妆和表演紧紧地联系到了一起，起到了增强演出效果的作用。
在东西方文明古国的戏剧史当中，都有对面具的记载。一些国家的戏剧表演中至今还在使用面具、脸谱来表演。到了十五世纪至十六世纪一些戏剧表演有采用面具表演，同时也用写实化妆的方法。十六世纪的后期，戏剧艺术开始普及，演员们都有了固定的剧场从事演出。舞台的台唇圆拱让演员和观众彻底分开了。由于采用了蜡烛和油灯照明，那种用面具参与表演的状态就不适合这种舞台了。演员们纷纷想办法用时髦妇女用的化妆品来妆扮自己，用以保持面部特征。到了一八四六年出现了弧光照明，强烈的灯光使演员的局部形象模糊了，这就迫使艺术家们要选择更精巧的方法来塑造形象，让观众既能看得到而又真实可信。莱比锡一个剧院的某个演员，使用油脂调和了颜色粉制成一种肤色油膏去遮盖发套的前额接边，成为最早的油彩。从一八九0年开始，油彩化妆开始普遍运用，并且变成了到处可以买到的商品。到了第二次世界大战以后，有些舞台发展成为伸延到观众席中去的突伸型舞台，观众围着演区，演员观众紧挨着。过去那种框式舞台的状态下，舞台化妆被认为太夸张了，要求更加逼真自然的人物形象就变得越来越突出了，甚至有人提出不用化妆了。但剧场里不仅要演传统剧目，还要演外国剧目，很多演员还要演不同的角色，还可能把自己扮老，扮小，如果不化妆如何来塑造形象，如何来适合剧目对人物的要求？为此，运用化妆手段塑造人物的状态是不能改变的。
演员上台演出，是通过化妆才能把演员打扮成戏剧中的人物形象的，这种化妆叫做舞台化妆。我们都知道，戏剧艺术本身就包括编剧、导演、作曲演员、美工、效果、化妆、服装道具等各部门集体创作，是一门综合艺术。戏剧艺术的主题思想，主要靠人物来表现，也就是靠演员扮演的人物来体现。于是，通过化妆来把戏剧中的人物塑造出来，就成了化妆师的头等大事。舞台化妆师的主要工作就是按照剧本的要求，塑造出舞台人物所需要的外部形象。
舞台化妆造型是一门艺术，也是形象设计的科学。它要求舞台化妆师要对心理学、美学、人文学等方面的专业知识有深刻的了解。还要懂得服饰学、色彩学、化妆造型设计、身势学等方面的知识，并有较多的实践经验。舞台化妆师在塑造舞台人物形象时要根据人物的性别年龄、身份、地位、性格、民族等特点来设计。通过运用各种工具，遵照造型规律的步骤，采用适于个性的技巧和方法，对脸面，五官及其它部位进行描画，渲染和调整，以强化主题形象。
舞台化妆的技术性较强，必须要掌握一定的科学和技术知识。例如：色彩颜料的特性和色彩运用；塑造形象的毛发钩织和制作；硅胶及充填物的造型等。为了塑造崭新的人物形象要认真分析主题，剧情的意境，舞台整体的灯光和色调。经过反复构思，精心设计，认真描摹，运用绘画、雕塑的原理创造出真实鲜活的舞台形象。化妆师要掌握色彩明暗效果，还要把毛发粘贴与实物造型结合起来。成为真假结合，平面与立体并用的特殊效果。
舞台化妆师要对舞台造型艺术有全面的掌握，根据不同剧中、剧目、主题和导演的要求而设计演员的造型。很多情况导演要求的不同，化妆的手法和样式就要有所不同。有提倡夸张性的，也有装饰性的，还有寓意性的和象征性的，每一种特性都有它自身的技术要求和艺术魅力。特别是现代的剧场和舞台演员和观众的距离越来越近，对化妆的要求越来越严格了，更加追求生活化，更细致。
总之，舞台化妆的作用可以再歌舞、杂技、戏曲演出中美化演员的形象和仪表；可以在歌剧、话剧、音乐剧中塑造完美的角色外貌；弥补演员与角色在外形方面的差距。通过舞台化妆师化妆造型色彩的有机结合的妙手让一个个光鲜亮丽的形象屹立在舞台上，给观众带来美好的视觉享受。
参考文献：
[1]李德权著.舞台化妆基础[M].中国戏剧出版社，1983，06（第1版）.
[2]陈文昂著.舞台化妆技法[M].人民美术出版社，1986，11（第1版）.