一、现状分析：不识庐山真面目
　　古诗词是阅读教学的重要组成部分，是我国古典文学的精华。孔子说：不学诗，无以言。诗言志，诗传情。古典诗词博大精深，千百年来成为滋养中华民族成长的宝贵精神营养。然而小学古诗词教学的现状却不容乐观，广大教师对新课程理念下的古诗词教学不甚明了，身在庐山，不识其真面目。
　　（一）“不识”源自重视不够。
　　一般语文教师重视现代文阅读教学，轻视古诗词教学，总认为古诗词简单，逐字逐句讲解意思，学生会背会默即可。教不重视，导致学不重视，学生仅仅满足于表层理解，零碎感知，机械记忆，而不愿多花工夫。平时的一些公开教学活动也很少有人涉及古诗词，特级教师、名教师能以古诗词做示范教学的少之又少。
　　（二）“不识”源自方法不当。
　　首先是教学方法枯燥。有的教师让学生自带古诗词读本，对诗词篇目、数量加以硬性规定，要求学生背诵默写，到了期末，更是背了又背，抄了又抄；有的老师一味串讲词句意思、古今对译，造成学生的畏惧心理；有的教师把现代文阅读教学方法照搬到古诗词教学中来，使古诗词失去了应有的灵性与诗意。其次是考试方法失当。现今考试重书面、轻口头，书面考试又多以默写诗句及意思，填写诗人朝代等常识为主。考试是指挥棒，“你怎么考，我就怎么教”，为保证不丢分，少失分，教学时教师不去花时间考虑怎么让学生体验古诗词的美，而是动脑筋猜这首诗词的考题该怎么出，可能会考到哪几个词义解释、哪几句诗的意思，而对付这种考试最好的办法就是照搬教学参考书的注释，逐词逐句地记在黑板上，让学生一字不漏地抄下来。至于学生的独特理解、个性解读则是应考的大敌，因不能拿全分而未出口便遭“夭折”，而一张张练习卷却应运而生。
　　重理性积累，轻感性体验，古诗词教学等同于机械记忆、背诵积累，等同于一般文学体裁教学，等同于串讲诗意、创作技法分析……古诗词失去了她应有的美丽。
　　二、策略探究：众里寻他千百度
　　《语文课程标准》明确要求1—6年级学生背诵古今优秀诗文160篇，并在附录中列出70首古诗词背诵推荐篇目，这让广大语文教育工作者开始认识到古诗词教学的重要性。我从以下几个方面出发，探索古诗词教学的有效策略，还古诗词教学应有的美丽。
　　（一）“读”占鳌头，读出音韵美。
　　古诗词讲究韵脚的合辙，平仄的搭配，字数句数的整齐均衡，因此即使不唱，诵读起来也朗朗上口，铿锵有声，自然而然产生乐感，让人感受到悦耳顺畅的音韵美，均匀和谐的节奏美。如李白的《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”一二四句的“光”“霜”“乡”押韵，且句内平仄交错，句间平仄相对；三四句对仗工整、平仄有律，充分显示出语言的音韵美。五言诗和七言诗的节奏不同，诗与词的节奏又不同，词更是一种填在曲调中供人吟唱的作品，它更显示出一种疏密相间、缓急交替、整齐匀称的节奏美。面对这样的文字，必须突出“读”这一手段，将“读”放在首位。“三分诗七分吟”，无论哪个年段的古诗词教学都要以读为主，读是综合感受古诗词、鉴赏古诗词、体会意境情感的第一步，它有利于我们理解古诗词的内容，领悟那些只可意会的丰富内涵。学习一篇古诗词，首先要反复读，在学生不得其味时教师做适当的范读，用声情并茂的范读来感染学生；其次要在理解诗意后让学生融入自己的情感朗读，读出节奏和韵味；最后要熟读成诵。
　　（二）“品”上心头，品出语言美。
　　小学课本中收录的古诗词，很多都是千古绝唱，在这些诗句中，诗人讲究一个“炼”字，往往用词精妙。教学时，需引导学生认真揣摩、细细品味，加以赏析，使学生品味古诗词的语言之美。
　　1.品“诗眼”。文有“文眼”，诗有“诗眼”。“诗眼”就是在诗句中用得灵动跳脱、贴切传神，使诗意清新隽永、耐人寻味的那些字眼。“诗眼”在诗句中能一字传神，或抒发感受，或描绘形象，或创造出美的意境，对表达主题、深化意境、突出形象起到十分关键的作用。教学时，教师要引导学生抓住这些“诗眼”，认真推敲，咀嚼欣赏，体味语言的精炼与准确。如杜甫的《春夜喜雨》中的“喜”即为诗眼，学生品味时需顺着“喜”字进行：“知时节”的好雨通人性，在人们需要它时来了，此为一喜；“润物细无声”，唯恐惊扰世人，令人生愛，此为二喜；“云俱黑”，浓云满天，应人之需而下个通透，此为三喜；“红湿”“花重”使人感受到润物的效果——春花更娇美，春色更怡人，此为四喜。全诗不着一个“喜”字，却无处不在写“喜”，正是诗眼之妙处。
　　2.品名句。名诗必有名句，名句其实就是诗中的“点眼”之句。有的诗句内容是全诗灵魂之所在，承上启下，关联全篇，是情感的落脚点、理趣之升华处；有的诗句手法独特、形式明显、表情达意作用突出。在教学中要让学生细细品味，体会诗句的形式与炼意的浑融一体。如叶绍翁《游园不值》：“春色满园关不住，一枝红杏出墙来。”字面上描绘的是春景，实则给人们以哲理的启迪：一切新生事物、美好事物都具有旺盛的生命力，任何人为因素想压制它是不可能的，从而成为千古传诵的佳句，值得细细品味。
　　3.品风格。古诗词的语言有其多样的风格，不同的作品或不同的诗人，表现出不同的语言风格。如李白的诗歌豪放，杜甫的诗歌沉郁，白居易的诗歌通俗，李清照的词曲婉约，等等。不同风格的诗词，其创作手法的运用、技法的安排都有独特之处，教学中可以品味赏玩这些表现手法，领略其语言的表达美和格式美。
　　（三）“感”同身受，感知画面美。
　　“诗中有画，画中有诗”是很多古诗词的特点，一首诗往往就是一幅山水画，一幅田园风光图。如杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”全诗一句一景，合起来则宛如一幅浑然天成的画卷，其中对景物色彩的描绘有鹂之“黄”、柳之“翠”、鹭之“白”、天之“青”、雪之“白”，还暗含诗中的江之蓝，船之褐，等等。这些色彩绚丽的景物，远近高低相映成趣。从文字到图像，需要形象思维的加工，教师必须通过语言这个媒介，引导学生揣摩诗歌的意境，充分调动学生的视觉和想象，使学生对诗中的形象有直觉的整体把握，从而在脑海中构建起鲜活的形象，最终达到如临其境的目的，感受诗歌的画面美。
　　（四）“悟”入心胸，悟出意境美。
　　鲁迅先生说：“意美以感心，一也；音美以感耳，二也；形美以感目，三也。”诗是通过意境来反映生活，表达感情的。意境就是诗中所描绘的画面和作者的思想感情交融而成的艺术境界，也即所谓的“诗情画意”。所以，学古诗词首先要“入境”。“作者胸有境，入境始于亲”。只有“入境”，才能领会诗人的真情实感，才能理解古诗词美的内涵。如何引导学生领悟古诗词的意境美？刘勰在《文心雕龙》中说：“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情。”诗人“情动而辞发”，诗中蕴含着强烈的感情，教师必须引导学生“披文入情”，领悟诗人的感情，领悟诗词的意境美。如柳宗元的《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”既要引导学生从整体上体会诗人借描写江畔雪景，借歌咏垂钓“寒江”的渔翁，来寄托自己的清高和孤傲，抒发自己在政治上失意的郁闷心情，又要抓住“千”“万”“绝”“灭”“孤舟”“独钓”等词语仔细玩味，领悟意境之高远清丽。
　　古诗词的意境是诗人在创作中的刻意追求，“有境界则自成高格”。古诗词的意境或空旷凄凉，或飘逸洒脱，或空灵飞动，或幽静清愁，教学中引导学生入其“境”，悟其“神”，会其“意”，才能充分悟出古诗词之意境美。
　　（五）“探”求意蕴，探得哲理美。
　　苏霍姆林斯基说：“人的心灵深处，总有一种把自己当做发现者、研究者、探索者的固有需要。”学古诗词，也要善于抓住学生做研究者、发现者、探究者的心理，去发现、探究古诗词中蕴含的深刻哲理。如王之涣的《登鹳雀楼》：“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”教学时，首先要让学生感受到诗中所描绘的黄河、中条山、落日等构成的壮丽景色；更深入一层，要引导学生理解蕴含于景色描写之中的“只有站得高才能看得远”的深刻哲理。
　　诗人在创作诗歌时，往往把自己的情操、理想等融入景物描摹之中，或给人启迪，或催人奋进，或发人深省，因而诗中暗含深刻哲理的为数不少，如苏轼的《题西林壁》，叶绍翁的《游园不值》，白居易的《草》，等等。教师在教学这些诗歌时，要有意识地多问问：你觉得诗句还有其他的深意吗？引起学生的探究欲，从而引导学生在体会诗歌感情的同时感受诗歌情理交融的哲理美。
　　（六）“拓”展延伸，延出创造美。
　　古诗词的海洋浩瀚绚丽，是培养学生文学素养的源泉活水。教学中，适当做些资源整合、拓展延伸，以有效焕发学生深入学习的探究激情。
　　1.拓展同主题诗作。如学习李白的《送孟浩然之广陵》，可以拓展《赠汪伦》、《送元二使安西》、《别董大》等诗作，“送别”的主旋律将愈发清晰地流淌在学生心田，激荡他们的情感。
　　2.拓展同题材诗作。如教学王冕的《墨梅》时，可引导学生回忆王安石的《梅花》，引出陆游的《卜算子·咏梅》，宋梅坡的《雪梅》，张谓的《早梅》，等等，在比较阅读中开阔学生的视野。
　　3.延伸同诗人作品。学习了李白的《静夜思》后，带出他的其他诗作《古朗月行》、《望天门山》、《早发白帝成》、《望庐山瀑布》等，以一带多，拓展阅读面。
　　4.仿编古诗词，改写古诗词等形式趣味盎然，教学中可以不作硬性要求，全凭兴趣参与，让学生享受创造带来的成功感。
　　古诗词是中华民族五千年灿烂文化的结晶，是我们的宝贵财富。优秀古诗词是小学语文教育的重要资源，隽永的语言，深刻的内涵，精妙的佳句，是我们取之不尽、用之不竭的宝藏。只有重视古诗词教学，正确把握作品内涵，采取科学有效的策略，才能更好地引导学生去发现古诗词的美，欣赏古诗词的美，把应有的美丽还给古诗词。