《变形金刚4》自6月27日开映以来，又一次让国人真实体会到看电影一票难求的火热场面——连许久无人问津的影院前两排都坐满了不怕颈椎劳损的人。上映3天，票房过6亿，已经打破内地电影史首周票房最高纪录，也极有可能刷新内地票房总纪录。
　　然而，让《变4》大获关注的，并不是它一骑绝尘的票房，而是其中让人目不暇接的“中国元素”。除了有李冰冰、吕良伟、韩庚、邹市明等中国演员加盟和在中国取景，片中还植入了大量中国品牌广告，包括蛋白粉、牛奶、汽车、电视、珠宝、矿泉水、功能饮料，甚至鸭脖。这种重视，让我们不得不产生疑惑：好莱坞终于被中国成功“绑架”了吗？
　　先锋篇
　　李小龙：“我会成为好莱坞明星！”
　　——一代武术宗师、功夫电影的开创者、中国功夫首位推广者、好莱坞首位华人演员
　　电影一直是李小龙内心深处的梦。尽管20世纪30年代中国香港的电影已经小有成就，然而，美国人根本看不起除本国以外的电影。李小龙在美国大学二年级选修电影鉴赏课。一次课堂讨论的主题是蒙太奇。李小龙发言，他列举了香港影片中的镜头来说明蒙太奇的作用。此时，很多美国学生惊诧地问：“香港也有电影？”“有！”李小龙肯定地说，“有的影片并不比好莱坞影片逊色。”李小龙的话立即遭到一片嘲笑声。在美国人的心目中，这个有色人种的祖国绝对没有拍摄电影的技术，即使有，也还停留在非常原始的阶段。李小龙因此大受刺激，他发誓说：“我会打入好莱坞的，我还会成为好莱坞明星！”正是因为这种决不服输的性格成就了李小龙日后在国际电影界的辉煌。
　　话外音：你不努力，永远不会有人对你公平，只有你努力了，有了资源，有了话语权以后，你才可能为自己争取公平的机会。
　　成龙：
　　“是好莱坞要我，不是我要好莱坞。”
　　——大中华区影坛和国际功夫影星，1994年凭借《红番区》成功打入好莱坞
　　2007年，成龙主演的《尖峰时刻3》将在北美上映。虽然很受美国影迷欢迎，但成龙却自曝曾经得不到好莱坞尊重。成龙说刚到好莱坞时，自己不懂英文，没法跟人交流，处处碰壁。由于他是功夫演员，经常被要求当众表演拳脚，活像一个小丑。成龙说，经历这些事后他对自己说，一定要争气，他也不再主动找好莱坞。“现在都是他们来找我。我要证明，是好莱坞要我，不是我要好莱坞。”
　　话外音：命运是个欺软怕硬的家伙，碰到敢跟他叫板的人，他就会乖乖地服软；碰到软弱可欺的人，他就会想着法子捉弄他。只有真正让自己强大起来，命运才会对你和颜悦色。
　　后生篇
　　范冰冰：“我就是最好的中国元素！”
　　“我就是最好的中国元素！”这是《X战警：逆转未来》中，范冰冰唯一一句台词。电影开头，一群超级英雄们聚集在中国风格的寺庙中商量大计。强大的对手迫在眉睫，范冰冰饰演的“闪烁”的特异功能是为队友打开瞬间转移的通道。出场十几分钟后，“闪烁”被对手杀死。虽然戏份少，但在电影宣传上，范冰冰跟着主演走遍全球，完全不输那帮好莱坞大明星的派头。《X战警》的发布会上，有记者问范冰冰如何看电影中新加入的中国元素，她十分自信：“我就是最好的中国元素。而自信就是最好的中国元素！”
　　角色姿态：自信
　　每个人都有独立的人格，每个人都具有不可替代的自我价值。在这个地球上，“我”只有一个，“我”和所有人都是平等的。如果你的自尊和自信建立在这个基础上，即使你是一个乞丐，也可以坦然面对一个好莱坞大明星。而这样的一份自信和自尊，也正是范冰冰走上国际舞台真正坚实的精神基础。
　　李冰冰：
　　“好莱坞更像是场漫不经心的旅程。”
　　2012年李冰冰参演《生化危机5》，扮演的艾达·王在戏中亮相半小时，但仍被中国观众认为是“打酱油”的。她深表沮丧和困惑；2014年，《变形金刚4》上映，她演一个戏份约10分钟的女科学家兼CEO。照例受到了国内是非不一的关注，但这次她已表现得习以为常。前后两种表态，见证了李冰冰在好莱坞的成长。在她看来，好莱坞更像是场漫不经心的旅程——没有艳遇，却收获了引以为傲的一口英文。
　　角色关键词：无我
　　在一般人看来，遭逢屈辱是痛苦的，而享受赞誉则是令人欣喜的。这是人之常情，本无可厚非。但李冰冰经历几年电影生涯的摸爬，如今已经在做人的境界上显然更胜一筹，那就是，她做到了“无我”。无论置身于怎样的处境，她已经能忘却自己的荣辱得失，置身事外，这样就免除了各种烦恼和困惑。无我，实乃人生大智慧、做人大境界。
　　李连杰：“退步原来是向前。”
　　——国际功夫巨星、武术家、慈善家、“壹基金”创始人
　　李连杰初到好莱坞，没有人看好他，好不容易有电影公司请他出演，但片酬低到只有100万美元。钱不是最要紧的，只是在20世纪90年代的东南亚电影市场，“李连杰”三个字早已是金字招牌，从“功夫皇帝”沦落到这境地，李连杰感到难以接受。但他考虑再三还是决定出演，可没想到对方又“落井下石”：“50万美元，不演拉倒。”50万美元，包括律师、经纪人、宣传公司等各项费用，再扣完税，所剩无几。李连杰答应得很痛快：“我演。”就这样，李连杰拍了他的第一部好莱坞影片《致命武器4》。虽然片中巨星云集，但影片首映当晚李连杰就获得7.5分，成为演员排行榜中的亚军。第二天，电影公司的老板亲自上门邀请他参演下一部片子的主角。当实力证明一切的时候，才轮到李连杰说话，他的第四部好莱坞影片片酬开到了1700万美元。
　　李连杰谈起往事，念了一首哲理诗：“手把青秧插满田，低头便见水中天；六根清净方为道，退步原来是向前。”
　　话外音：李连杰以退为进，成功敲开了好莱坞的大门。可见，大丈夫与其怨天尤人，不如尊重现实，迂回前进。
　　战略篇
　　李小龙·功夫
　　李小龙用中国功夫一脚踢开了好莱坞的大门，让美国那些历来崇拜生猛肌肉的糙爷们在这个矮小的中国人面前目瞪口呆，于是Kongfu这个词就诞生了。李小龙在美国的振藩国术馆声名鹊起，连拳王阿里也去向其切磋领教。而他的英年早逝却没让中国功夫在美国销声匿迹，二十年后几个中国人又前赴后继携风雷之势而来，成龙李连杰周润发神态各异的潇洒身手又让世界重新认为满大街中国人都是飞檐走壁刀枪不入的高手侠客。功夫成为吸引人们走进影院的一大重要因素。好莱坞的导演们看着手下的肌肉棒子犯起了嘀咕，他们开始纷纷向中国功夫打躬作揖领教学习。于是，全世界看到荧幕上出现了一群舞刀弄枪、蛇鹤刁手的黑白男女…… 　　原创速写：我们曾以为我们学了外语，穿了西装，住了洋楼，过了番节，再拷贝一些国际的观念，就具有了世界性。也许我们更像是别人的翻版，世界的复制品。那些根于民间的原创的艺术，那些丰富的独特的形式，那些古老的民族的元素，似乎才是我们面对世界的个性表达。很难想象，没有了那些代表文化和传统的符号，一个国家的特色和内涵会如何的苍白和单薄。
　　适用话题：民族之根/征服世界/中国品牌
　　成龙·《功夫梦》
　　近几年，好莱坞的中国元素呈现出爆发的趋势。几部大热的好莱坞电影，如《功夫熊猫》《2012》《黑暗骑士》不仅都出现了中国元素，甚至将中国元素作为卖点。然而，多年使用中国元素的历史让好莱坞不可避免地表现出迂腐。在好莱坞的诸多动作电影中，中国演员饰演的角色还是脱不掉武术专家的帽子，编剧甚至仍旧不忘拿中国人的身材与内向开涮。所幸这样的影片并非好莱坞的全部。对于理解中国文化、使用中国文化，好莱坞并没有停止思考。在由成龙担纲的大热电影《功夫梦》中，撇开某些想当然的桥段，该片对新中国元素的展示，可谓在好莱坞电影中绝无仅有。更令人欣慰的是，该片不仅展现了中国武术的强大，更对武术本身进行了好莱坞式的解构，对傲慢的好莱坞来说，这是一次正视而非单纯使用中国元素的重大进步。
　　原创速写：我们不用依赖历史的传承，不用依赖GDP的增长速度，也可以追求能让自己闪光的目标，只要你有一个坚定的信念：世界上的人不会因为背景的不同、文化的不同、国土面积的大小而在自信上有所差异。每—个国家都有平等追求自己目标的权利，都不应该因财富的多寡或肤色的差异而被歧视。
　　适用话题：文化偏见/民族歧视/中国文化
　　警示篇
　　从《花木兰》到《功夫熊猫》，尽管国人一再质疑好莱坞对中国童话错位的诠释方式，但好莱坞利用中国元素拍成的动画片无疑都取得了巨大成功，这回，动漫巨头迪士尼又看上了中国的“神笔马良”，因为对于好莱坞创作团队来说，这是一个更具有浓厚中国特色、个性鲜明的童话人物。《神笔马良》于7月25日欢乐上映。影片还推出了一支逗趣“神马舞”，以耐听的旋律迅速“洗脑”。广场舞大妈们纷纷效仿，大跳影片中的“神马”舞姿，年轻人和孩子们则齐聚北京798，玩起了快闪，将神马舞的搞怪逗趣发扬光大，玩到根本停不下来。
　　深思洪汛涛先生的《神笔马良》是我们珍贵的文化遗产，也是中国现代童话少有的几座高峰之一。虽然已问世六十年，却仍然历久弥新，光彩熠熠。可见，只有正能量巨大的作品，其自身的生命力才会巨大无比，才能无论在任何不同的年代、任何文化背景下，都释放自己的影响和魅力，立于永久的不败之地。这类作品，才是真正的杰作和经典。
　　反思 面对着好莱坞电影中如井喷之势的中国元素，不少人从中获得了民族自豪感，认为这是美国对中国文化的认同。在盲目乐观的同时，我们应该看到好莱坞对中国文化的开采是不受任何限制的，假如它对中国童话发生偏颇解读，势必会危害到中国的文化安全。因此，相关部门应制定措施来限制这种改造包装中国元素的行为，以此保护我们的民族文化。我们的国产电影更要走出去，担负起弘扬民族文化的重任。